→ hsnufuji: 啊? 這是貼錯版嗎? 03/24 13:40
推 cutepepe: ？ 03/27 19:08
網路時代的樂團圈其實面臨的是更多元的挑戰，
看看中國那邊的獨立音樂圈的視角如何分析
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http://pcdailyon.com/20170320_327505.html 作者：龔進輝
一個月前，一把吉他、一首《成都》讓趙雷走紅網絡，與之相應的是其數字專輯《無
法長大》銷量的提升和“2017年趙雷無法長大全國巡回演唱會”門票的熱銷。一時之間，
圍繞趙雷走紅的討論洶湧襲來，民謠、在線音樂平台、獨立音樂人成為出現頻率最高的三
個詞彙。
簡單而言，民謠是趙雷走紅的鑰匙，在線音樂平台則扮演幕後推手角色，加上李誌、
好妹妹樂隊前期造勢，使獨立音樂人及其作品獲得空前關注和傳播，在音樂分眾時代占據
一席之地。一個殘酷的事實是，盡管趙雷一夜成名鼓舞獨立音樂人，但並不代表民謠的成
功，更不能證明當前流行樂壇已走出低穀。
喧囂過後，更多未成名的獨立音樂人逐漸意識到，趙雷走紅沒有宣告最好的時代來臨
，只是一個新時代的開端，仍在一線歌手和選秀歌手的雙重夾擊下艱難生存的他們，既要
堅持音樂創作，增加特色減少套路，又要借助互聯網的力量獲得最大化曝光，並探索更多
元化商業模式。
《歌手》並非趙雷走紅的起點
熟悉趙雷的人都知道，《歌手》並非他走紅的起點，趙雷走紅完全是厚積薄發的結果
，走紅路徑是在線音樂平台緩慢沉澱、圈粉並逐漸引爆，這個過程將趙雷從一撥小眾文藝
青年的心頭好推向大眾流行舞台。
事實上，趙雷在此次走紅前已積累一大批樂迷，去年發行的專輯《無法長大》在上節
目之前就賣出20萬張左右，這個不張揚的成績使他具備了“一夜走紅”的先天條件。至於
趙雷走紅的真正原因，與其說是質樸接地氣的民謠讓大眾耳目一新，不如說是大眾厭倦流
行歌手浮華炫技、商業走穴後的必然趨勢。
趙雷憑借深厚的粉絲基礎和畫風清新的表演，《歌手》播出當晚就在主流社交平台上
掀起了一個輿論高潮，大眾對這個新面孔好奇的同時，也翻出他這次走紅之前的音樂。同
時，嗅覺敏銳的在線音樂平台也爭相圍繞趙雷和《成都》大做文章，獨有資源、熱門推薦
、運營粉絲、獨家策劃甚至獨家專訪等一擁而上，推動趙雷效應發酵。
不難看出，趙雷走紅是大眾反浮華炫技和在線音樂平台力捧雙重作用的結果。換言之
，在真正打動人心的經典原創音樂作品愈發貧瘠的大背景下，趙雷淺吟低唱的《成都》是
過度娛樂化社會中的一股清流，抓住人心後在社交平台裂變式傳播。因此，固然民謠對趙
雷知名度提升添色不少，但在線音樂平台聯手推波助瀾才是他走紅的關鍵。
其中，無論粉絲增長速度、專輯銷量還是造勢營銷，網易雲音樂都穩居第一；即使擁
有獨家Live版的QQ音樂也未能在數據上超過網易，只能屈居第二，阿里星球、百度音樂則
表現平平。
在我看來，趙雷走紅給獨立音樂人最大的啟發是與大型在線音樂平台相識相知、共同
成長，他從網易雲音樂起家，已在該平台積累超過55萬粉絲，並作為獨立音樂人代表出席
“石頭計劃”，《無法長大》專輯也選擇在網易雲音樂進行首發。盡管網易雲音樂並非國
內最大的在線音樂平台，但其新歌發現和分享特色，以及社交功能的連接屬性，對渴望傳
播作品的獨立音樂人天然具有吸引力。
除了網易雲音樂投入2億讓獨立音樂人過得更好，其他玩家也動作頻頻，蝦米音樂尋
光計劃、百度音樂人平台計劃、太合音樂合音量T榜、摩登天空扶持基金等，一時之間，
業界對獨立音樂和獨立音樂人的重視達到空前力度。不過，光靠在線音樂平台的熱情，並
不能持續釋放獨立音樂人的商業價值。
獨立音樂人面臨三大挑戰
獨立音樂人，本質上是指和唱片公司無經紀合約、獨立運營，且有原創能力的音樂人
。在音樂行業經曆傳統唱片公司倒閉、數字專輯取代實體唱片的產業變革下，一家公司執
掌多個藝人的模式已不再是主流，取而代之的是獨立音樂人增多、主流藝人獨立化的局面
。
過去獨立音樂人之所以生活維艱，除了自身知名度和作品傳唱度低，還與其花較大精
力打擊盜版、四處維權有關。2015年8月，國家出台《關於責令網絡音樂服務商停止未經
授權傳播音樂作品的通知》，促使在線音樂平台重視版權，這對獨立音樂人無疑是一大利
好，他們可以從低效的盜版攻堅戰中抽離出來，專注音樂創作和商業變現。
不過，獨立音樂人在實際運作過程中並非一帆風順，不可避免遇到新的困難，主要面
臨三大挑戰：
一、優質原創作品極度稀缺
一位資深經紀人直言，過去優質原創作品很多，傳播渠道匱乏，現在恰恰相反，獨立
音樂人可以曝光的渠道很多，但好作品極為稀缺。李誌、趙雷捧紅了民謠，開始走入大眾
視野，但純粹從音樂性來看，當前民謠水準還差得很遠。不少樂迷表示，這一批民謠歌手
同質化嚴重，作品聽久了容易膩，而且有些關於生活寫實的歌詞存在低俗現象。
正如前文所言，民謠走紅本質上是大眾對流行音樂審美疲勞的表現、對多元化原創音
樂的渴求。目前，大眾對獨立音樂人的概念很模糊，更有不少人認為民謠就是獨立音樂，
用戶認知不成熟不僅影響作品的播放和傳播，更使獨立音樂人的商業變現大打折扣。畢竟
，盡管獨立音樂形式上與傳統不同，但本質依舊是音樂，用戶音樂付費習慣的建立是源於
作品本身的高價值。
二、獨立音樂版權與用戶割裂嚴重
獨立音樂人希望作品通過各大在線音樂平台觸達更廣泛的用戶，並借此實現商業變現
最大化，但事與願違，版權是在線音樂平台的重要籌碼，各大玩家不惜砸重金購買版權，
意在擴大用戶覆蓋面，以吸引廣告主。因此，沒有任何一個平台能夠覆蓋所有用戶，獨家
版權直接切斷了作品覆蓋潛在用戶的流行基礎，使版權與用戶呈現割裂狀態。
以《成都》為例，QQ音樂擁有《歌手》獨家Live版、專輯版兩個版本，百度音樂只能
借愛奇藝《歌手》的視頻版蓄力，網易雲音樂、阿里蝦米音樂均為單一專輯版。如果網易
雲音樂用戶想要聽《歌手》Live版，需要去下載QQ音樂，不願下載的潛在用戶無法收聽和
傳播《成都》。改變版權與用戶割裂的尷尬現狀，將成為帶動用戶消費多元化音樂產品的
重要基石。
三、獨立音樂人難以找到精準付費用戶
獨立音樂人生存現狀令人堪憂，網易雲音樂發布的《中國獨立音樂人生存現狀報告》
顯示，68%的音樂人月均收入低於1000元，月均收入高於1萬元的音樂人隻占5%，這意味著
過半獨立音樂人收入不穩定，每天都在為溫飽問題而發愁。想要讓獨立音樂人獲得體面的
收入以支撐後續創作，前提是幫助其找到精準付費用戶。
眾所周知，互聯網重構音樂產業，個性化需求給音樂生產形成了倒逼機製，“千人一
面”的傳統唱片時代已一去不複返，消費升級推動音樂分眾時代加速到來。在線音樂需要
與社交、體驗、推廣深度結合，來推動優質作品裂變傳播、找到目標用戶。不過，當前在
線音樂平台普遍缺乏成熟的社交化運營機製，無法幫助獨立音樂人快速匹配最合適的受眾
。
盡管逐漸出現在大眾視野，但獨立音樂人的征程才剛剛開始。一方面，他們身處音樂
產業的變革浪潮之中，可以帶來更多音樂形式；另一方面，隨著大眾耳朵越來越挑剔，建
立在音樂品質基礎上的商業價值將更為凸顯。或許，產業格局將在下一個階段逐步清晰。
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