交大場 (開幕) 時間：2009/03/05
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樓宗興 物理四 三首練習曲 Chopin 7:48 跟中央不同首
陳振予 天文二 Rondo in G major, Op.12-6 陳振予 2:00 報自己的作品玩玩:p
蕭邦三首練習曲 F. Chopin: Three Etudes
Op.10 No.4
Op.25 No.2 , 11
論及鋼琴寫作和鋼琴技法，蕭邦堪稱有史以來最了解鋼琴的作曲家，
將鋼琴的性能特色和聲響效果做完美的發揮，
也為演出技法提出革新。
雖然蕭邦是一位傑出且認真的老師，他卻沒有好學生緣，
而他也未能完成一度構思於心的鋼琴演奏技法教材。
然而可幸的，是蕭邦至少在1829年至1836年寫作並發表了
作品10和作品25各《十二首練習曲》，在1839年又另寫
《三首新練習曲》，讓世人見識他在演奏生涯之始就對鋼琴技巧
所提出的精人圓熟見解。
『練習曲』在蕭邦之前已有眾多技巧名家寫過，
但它們不是枯燥的技法練習，就是浮誇的特技炫燿，
無人能展現出蕭邦的精緻和藝術性。
蕭邦將『練習曲』寫成一門藝術，也展現
他對樂器性能的完美掌握，是鋼琴曲目中最偉大的作品之一。
Op.10 No.4 升c小調
作品10當中最困難的一首練習曲。
兩手具有完全相等的動態，規則性交換各自的任務。
Op.25 No.2 f小調
全曲僅有兩個聲部，但從頭至尾皆是不等分對應，
要求兩手各自獨立又彼此呼應，是單純但嚴格的練習曲
Op.25 No.11 a小調 《冬風》
以半音階的快速音群和爬音的進行為基礎，
左右兩聲部展開複曲調的的二重唱。
Beethoven Piano Sonata No.31 in A flat major, Op.110, mov.1
貝多芬降Ａ大調第三十號鋼琴奏鳴曲，作品一一○，第一樂章
這首奏鳴曲為貝多芬晚期作品之一。貝多芬晚期的奏鳴
曲不若中期的要求高度的技巧，而是在著重於音樂的意境、
音色、聲部的表現等。
這首作品完成於1821年，沒有題獻。第一樂章為富有表
現的如歌的中板，奏鳴曲形式，帶著感情上的寧靜、高度的
歌唱性與超脫的靈秀之氣。
陽明場 時間：2009/03/17
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樓宗興 物理四 阿根廷舞曲 Ginastera 7:10
吳欣姵 資管三 離別曲 蕭邦 4:00
吉納斯特拉：阿根廷舞曲
Alberto Ginastera： Danzas Argentinas Op.2
吉納斯特拉（Alberto Ginastera），於1916生於阿根廷首都
布宜諾斯艾利斯，從小就展現出過人的音樂才華。他就學於
布宜諾斯艾利斯音樂學院，1945～1947年寓居紐約。1948年
回國後創辦音樂學校，其音樂起先一直采用民族語彙，1958年
後才開始接近序列主義，微音程及機遇音樂節奏。
在他早期音樂創作中，鋼琴占有很重要的地位。從早期的
客觀民族主義到中期的主觀民族主義，再到晚期的新古典主義
與表現主義的融合。都有代表性的作品。雖然每一時期
都有其特殊手法，但概括地說，吉納斯特拉會在其作品中
運用極富色彩性的樂句及具有能量的民族主義風格，並且
經常使用高卓(gaucho)及印地安(Indian)地區的民族音樂。
1952年，吉納斯特拉創作了第一號鋼琴奏鳴曲作品22
(Sonata No.1 for piano,op.22)，此時的他正進入第三階段轉變期
---新古典主義與表現主義的融合---所以此作品也是第二階段
主觀民族主義風格中最完整成熟的鋼琴作品，其中運用了
表現主義的復節奏及十二音列創作手法。
阿根廷舞曲 Danzas Argentinas Op.2
吉納斯特拉的《阿根廷舞曲》Danzas Argentinas Op.2，
於1937年出版，由三首優美的阿根廷風格舞曲組成，
皆為簡練卻精致的作品，屬於吉納斯特拉第一時期的創作。
標題分別是：
1. 老牧羊人之舞 Danza del viejo boyero
2. 可愛的少女之舞 Danza de la moza donosa
3. 熱情的牧人舞 Danza del gaucho matrero
第一曲《老牧羊人之舞》是生動活潑、強調節奏性的舞曲；
第二曲《可愛的少女之舞》音樂優美而煽情，帶著南美舞曲
搖曳生姿的流動感，充滿誘惑力；第三曲《熱情的牧人舞》
則狂野不羈，標示著精力充沛的指示以及狂飆的速度帶領觀
眾進入一個目眩神馳的世界，是一首相當精采的作品。
其中以第二曲《可愛的少女之舞》最受人喜愛。
離別曲
這是一首練習旋律的樂曲，以『離別曲』聞名，開始的旋律極為優美，相傳蕭邦自己也表
示一生中沒有寫過如此優美的旋律。樂曲由三個部分所構成，第一部份使用搖籃歌曲的低
音加上伴奏的中間聲部配上高音的旋律，第二部分是比較激動的部分，夾雜濃烈的情感，
最後一部分則是第一部份的再呈現。蕭邦在十九歲時，愛上一位華沙音樂院的女同學葛拉
柯芙絲卡，她是一位亭亭玉立，有聲樂天才的姑娘；蕭邦因為生性羞怯，始終不敢向她傾
吐愛意。當他決定遠離祖國，前往巴黎時，在葛拉柯芙絲卡的面前，彈奏了這首纏綿幽怨
的鋼琴曲，同這位日夜思慕的美麗少女告別了。
曲中那充滿愛慕、悲慨而且非常美麗的主題，蕭邦自己也曾說:「像這般優美的旋律，以
前我從沒有寫作過。」他的弟子古特曼在彈奏此曲之後，不禁握住老師的手叫道:「啊！
我的祖國。」
清大場 時間：2009/03/11
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樓宗興 物理四 幻想曲 Scriabin 9:40
伍孟璟 大氣二A 奏鳴曲 Mozart 6:30
史克里亞賓： b小調《幻想曲》作品28
A. Scriabin: Fantaisie in B Minor, Op.28
史克里亞賓( Alexander Scriabin, 1872 - 1915 ) 絕對是音樂史上最
特殊的作曲家之一。他早期的作品師承蕭邦新法，繼而擁抱
華格納的和聲，最後更投入『通神論』。他晚期的創作在
『總體藝術』( Gesamtkunstwerk ) 概念下發展出自己的
神秘主義。對史克里亞賓而言，音樂、舞蹈、繪畫等
全都是一體的藝術，彼此之間沒有分別。論及聲音和
色彩的對應與表現，史克里亞賓乃是超越時代的先驅，
騎作品也有獨一無二的魅力。
若我們回到年輕時期的史克里亞賓，他還是那每晚枕著
蕭邦作品入眠的鋼琴家，更已精湛的演奏技巧為鋼琴增添
豐富的浪漫語彙。他於1900年以單樂章奏鳴曲式寫下的
b小調《幻想曲》，就是其傳統形式《第三號鋼琴奏鳴曲》
和創新結構《第四號鋼琴奏鳴曲》間的橋樑，也是其篇幅最長
的鋼琴獨奏作品之一。此曲在風格與形式上仍接近
《第三號鋼琴奏鳴曲》，獨特的迷離夢囈更讓人想起第二號
《幻想》鋼琴奏鳴曲—史克里亞賓從未知的朦朧中開展第一主題，
再由一不定中建立起恢宏格局，卻又在轉瞬間導入優美絕倫的
第二主題，是為鋼琴作品中最甜美的旋律之一。隨著奏鳴曲式的
開展，史克里亞賓仍能在形式中毫無拘束地表現奔騰的現象，從
漫無目的之飄遊到白熱化的癲狂，既忠實表現作曲家特殊的鋼琴
技巧與音樂語彙，也是史克里亞賓精神與思想的化身。
很難想像，如此優美且精緻的作品，作曲家最後竟然忘了它的存在。
有一次史克里亞賓友人在他家隨興彈了這首幻想曲，作曲家竟然問
『這旋律很耳熟，這是誰的作品？』更難想像的，是這首史克里亞賓
的經典之作，在現今音樂會與錄音中皆不受鋼琴家青睞。或許
史克里亞賓磨人的左手跳躍和繁複的右手聲部，至今仍讓鋼琴家
見了膽戰心驚，而聽眾只能珍惜欣賞此曲的每一次機會。
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