這是小妹在中時網站寫的樂評，他們有一個專題叫做「大牌的第一次」。
回去寫傑哥的第一張，心情是很複雜的，對我而言，王傑已經是一段歲月了。
在此特別感謝寫作期間Lizzy的鼎力相助。:)
Giving 的樂評其實我也已經寫好了，不過還沒登，等登了再貼吧！
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【一場遊戲一場夢‧王傑】／飛碟唱片 1987年12月發行
作者：黃婷（yijia@pchome.com.tw）
一直到現在，我都還相信王傑是踽踽獨行在慘澹人生夜色裡的悲劇英雄。
從小學六年級那年買了第一張他的專輯之後，即使十多年來樂壇上經歷了
物換星移，許多藝人來來去去，王傑事業的高峰也早在漫漫歲月中銷聲匿
跡，他那孤獨、滄桑的形象卻仍是在我腦中揮之不去。
王傑是台灣八零年代流行樂壇的一個重要現象，他也許不算是有什麼了不
起成就的創作歌手，但卻可以被稱為台灣青少年世代裡的第一個巨星。他
的歌曲比姜育恆還哀傷，他的唱腔被譽為十年才會出現一次的聲音，而他
坎坷的成長歷程經過唱片公司的巧妙包裝，已成為一個無人可取代的孤寂
印記。
王傑出現在當時台灣兩大本土唱片公司之一的飛碟唱片（現外併為華納飛
碟）的全盛時期，名製作人李壽全發掘了他，為他操刀製作前三張專輯，
在短短一年多就創造出一個超級巨星，並且這位巨星很不可思議地以單一
形象在台灣歌壇上屹立了十年之久。猶記得當1987年底他的首張唱片「一
場遊戲一場夢」一出現，立刻就以黑馬之姿席捲整個島嶼，不到一年馬上
又出了第二張專輯，在毫無預警之下，王傑一夕成名。
然而如果我們不只是把焦點放在偶像歌手的風光上，回到專輯本身，「一
場遊戲一場夢」其實是一張耐聽而且挺有誠意的唱片。這張唱片除了歌曲
以情歌為主之外，其他像編曲的風格走向、歌曲的詮釋方式等，都很有李
壽全自己的那張個人專輯傑作「八又二分之一」的味道：質樸卻不簡陋，
並且真誠得令人動容。在編曲界老大哥陳志遠包辦整張專輯編曲的品質保
證下，王傑特殊具磁性的嗓音被簡單的鋼琴（鍵盤）、吉他、小喇叭等樂
器恰如其份地襯托出來，迴盪在專輯中猶如現場演唱般的純淨音場裡，杳
杳不絕，著實是會讓人上癮的音樂。
王傑音域高亢，嗓音的質感絕佳，但在「一場遊戲一場夢」裡，這些特色
並沒有完全發揮，只在最後一首〈說聲珍重〉裡有出現一小段高音牛刀小
試一番，其他則仍以四平八穩的中低頻歌曲為主。感覺得出來此時李壽全
還在測試王傑的極限，因為很快地，在他下一張專輯的主打歌〈忘了你忘
了我〉中我們就聽到了王傑極為漂亮的高音頻，到了〈是否我真的一無所
有〉時則更是一鳴驚人，徹底展現他無以取代的獨特音域。
雖然是首張個人專輯，定位也不是創作歌手，王傑還是開始發表了他的歌
曲創作，〈安妮〉、〈風和霧〉、〈只因我愛你〉等都已經是很成熟的作
品，旋律裡有一種自省的內斂，雖然帶著點憂鬱，卻不致淪於淒苦的悲情
。此外，王文清（據說是王傑當兵時的同袍）在前三張專輯裡為他寫了很
多歌，大多是質感細膩的佳作，在這張專輯裡除了〈一場遊戲一場夢〉外
，〈故事的角色〉和〈惦記這一些〉也都是膾炙人口的好歌。王文清的作
品介於民歌與現代流行音樂風之間，雋永而不黏膩，十分耐聽，有如一道
道可口的小菜，對王傑專輯的成功可說是功不可沒。
整體而言，「一場遊戲一場夢」是一張你連續聽上幾十遍也不會覺得膩的
唱片，它不像王傑往後越來越苦的音樂風格，而在芭樂中也帶著些深刻，
有點小小的哀傷卻不具侵略性，甚至有穩定人心的作用。專輯的封面用很
酷的黑紅色調，文案上宣示一個孤寂靈魂的再生，而那幾句「獻給／在愛
情中心靈饑渴／在生活中百無禁忌／在音樂中追求個性的一代」，無疑是
很成功的廣告詞，標示出那個年代最重要的「與眾不同」。
小時候聽著王傑的歌，我總是以為自己也那麼憂鬱，需要用悲苦的曲調和
哭腔來見證生命的無奈。長大後再回來看十年前的王傑現象，就慢慢明白
他的遭遇其實並沒有多傳奇，社會上有太多人的命運比他還要慘，只是他
的一切都被唱片公司包裝、美化、甚至誇大，從而創造出一個代表著在愁
苦逆境中還能高聲吶喊的意識型態。然而或許因為那些歌其實也記錄了我
年少時期的一段徬徨與不安吧！所以即使是了解到這樣的事實，卻還是改
變不了王傑在我心目中永遠超然的浪子形象。
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總而言之，我要講的就是這些。
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