http://www.facebook.com/note.php?note_id=50175576039

{中國報} “ 激盪”20年前的運動，雖使到本地流行音樂再也不是舶來品獨沽一味，聽歌
人士也有了更多的選擇，然而這批熱誠的音樂人要曲詞兼顧，還要編曲演唱，在缺乏正統
樂理訓練下相當吃力，而在歌唱技巧上的稚嫩，那種DIY的錄音與海外職業歌星的錄音製
作比較下，亦會給人難登大堂之感。

這些弱點，如果有唱片公司的合作和包裝，能借宣傳之力轉變為不矯揉造作的優點，並在
歌曲的錄音素質上加以提昇，再透過全面的廣播管道加以推廣。

追溯本地中文音樂發展的歷史，本地創作其實早有先例，也偶有建樹，以我國的文化和政
治環境來說，已屬難得，80年代末的“激盪運動”是那個時代音樂人之激情表露，他們不
滿現實，想凝聚所有有理想，而又有創意的年輕人之力，一鼓作氣，下意識的希望仿傚台
灣校園民歌，使到本地歌壇環境變天，故此來勢洶洶，比較觸目。

也是因為那種不屑與一般唱片公司“傳統”的“唯利是圖”，只愛跑捷徑，把創作放在第
2位的心態作祟，抱著“為什么台灣甚至是新加坡的音樂人能而我們不能？”的不滿情緒
，所以才會不自覺形成我行我素，恥與唱片公司為伍，而變成好像孤軍作戰般，只能獲得
學生群的共鳴，而無法得到普羅大眾及真正的音樂消費者的廣泛接受，所以事倍功半。

90年代初，激盪工作坊化整為零，大家各分東西，個別展開本身的音樂事業，才能以平靜
心情衡量理想和商業，以成熟的態度繼續奮鬥，開始有很多本地創作得到海外唱片公司的
垂青採用，再下來本地的幕后音樂人，也在錄音製作上有優秀表現，常為不少區域性的一
線海外歌手提供配樂服務，這種正面的發展，其實要感謝激盪工作坊當年不顧死活的橫衝
直撞，雖然因經驗不足撞得焦頭爛額，但卻為本地的音樂人鋪路，而到近年戴佩妮、張智
成、林宇中等以創作歌手身分崛起，前人（激盪）的功勞其實很大。

另一個值得一提的是，雖然在經濟效益上，單靠本地歌手及道地創作歌曲有如逆水行舟，
但偏向虎山行的還是大有人在，最顯著的例子，是本地滾石公司在唱片業開始走下坡時，
還毅然的另設分公司“全球音樂”，主力都集中在本地藝人身上全力出擊，並找到前激盪
老大映坤掌舵，讓他以個人理想及對創作的熱誠，再為本地中文音樂盡一分力量，這家分
公司可以被視為是捍衛本地音樂的最后堡壘，但時不我予，苦心支撐幾年，也因業務欠佳
而逼不得已結束，忠實反映出本地唱片業鮮為人知的艱辛。


http://chinapress.com.my/content_new.asp?dt=2008-12-04&sec
=entertainment&art=1204et10.txt