戲院不見 觀眾豈能不散
（台灣媒體改造論壇）
◎林麗雲
國民黨日前已承諾歸還中影所屬的七家戲院給政府。這些戲院或空間多是日據時期
留下，由國民黨長期占用，本來便應該還給國民。七家戲院中，有兩家（台北真善
美戲院與屏東光華影城）還在營業；其餘五家（如宜蘭羅東新生戲院、台中戲院、
嘉義戲院、台南延平戲院以及高雄壽星戲院）則已歇業。目前這些戲院的命運尚不
明朗。在此之際，本文主張，這些戲院不應廢置任其走入歷史，或任意拍賣給私人
，而應重新定位為「國民戲院」作為本地電影工作者與觀眾交流的空間。
長久以來，戲院是台灣社會中重要的公共空間。在這個空間中，台灣的電影工作者
把他們對台灣社會或人生的看法轉化為影像，傳達給觀眾。同時，觀眾來到戲院這
個公共空間，在觀看影片的過程中也與工作者、其他觀眾以及更大的社會進行互動
。因此，戲院在台灣的文化史上有重要的地位。以這七家電影院為例，高雄壽星戲
院是在一九三○年創立，為高雄最早的戲院；羅東新生戲院是在一九三六年成立，
是宜蘭唯一的日式劇場。它們曾是在地人生活的一部分，也是當代集體記憶的來源
。
但是，曾幾何時，台灣戲院的性質有所改變。目前台灣的戲院多發展成影城的型態
；一家影城有幾個映演廳；業者所投入的成本高。為了回收高額的利潤，業者偏向
選擇有賣點的好萊塢強打片；這些外片雖然只有固定的敘事公式，卻有大明星卡司
、絢麗的聲光與強力的行銷，最重要的是有票房的保證。相對地，影城業者較不會
放映本地導演的影片，因為所能回收的利潤較低，雖然國片可能與本地社會息息相
關。再加上，二○○一年政府刪除了電影法中保障國片放映的比例，業者更沒有放
映國片的義務與意願。
在影城業者「向錢看」的心態下，台灣的電影工作者很難與觀眾互動。他們努力拍
片後，還必須費力與戲院業者協商，才能在強片檔期的縫隙間找到映演的空檔；而
且，即使他們的作品上檔了，卻可能在無預警的情況下被拉下來。
例如，今年十一月間，蔡明亮與李康生為了爭取「不見」、「不散」映演的機會，
風塵僕僕地到全省大專校園走透透，親自放預告片給學生觀眾看，向他們賣預售票
；有了預售票的業績，導演才能向戲院爭取映演的機會。之後，全省才有十一家戲
院在十二月十二日放映「不見」、「不散」；然而，才一星期，有的戲院（如台北
華納威秀）即換成其他外片，以便在耶誕節大賺一筆；目前只剩下五家戲院放映「
不見」、「不散」，而且也將放映到十二月三十一日。在這麼短的映演期，觀眾並
沒有充分的機會認識國片，因為「不見」一下子真的不見了。
有鑑於主流的影城已造成本地電影工作者與觀眾的分離，本文主張，未來這七家戲
院應定位為「國民戲院」。這些戲院的空間應回歸給國民，包括本地的電影工作者
與觀眾。具體而言，公共部門首先應動手維修這些戲院，之後再以較低廉的租金提
供本地的導演放映影片，也可舉辦影展，更可妥善規畫這些空間用來介紹本地的電
影。如此，本地電影工作者才有機會與觀眾對話。在觀眾的回饋下，工作者才有持
續的信心與熱情生產出根植於本地文化經驗的作品。觀眾也才有機會接觸到不同類
型的影片，並了解工作者的理念。
總之，如果戲院不會不見，國片的觀眾才能不散，成為本地影片的支持者。
（作者為輔仁大學新聞傳播系助理教授、媒體改造學社執委）
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