[小優] 《廣告批評》表現者們 特集 ─ 蒼井優（上）

[renelove (小葵 ＆ 小優 應援團團員)]

◎ 「表現者們」─ 蒼井優 INTERVIEW（上）                                 


編輯部（以下簡稱「編」）：

覺得《百万円と苦虫女》如何？剛剛觀賞了試映....。


蒼井優（以下簡稱「優」）：

剛剛是我第一次看....很不自在（笑）。


編：為什麼呢？


優：嗯....因為自己一直出現吧...真的有點受不了（笑）。


編：所以說是主演啊（笑）


優：戲份越多，需要反省的地方會越多。


編：我觀賞了之後，老實說真的覺得很棒。不過即使人家不會在意，還是會有些地
    方自己會在意的不得了吧。


優：是啊。真的說到關於自己的演出的話。


編：例如什麼地方？


優：什麼地方呢....雖然說這有點不好意思，不過真的很多。像是眼睛的轉動、發
    出聲音的方式等等。總歸來說，自己的演出都是靠小聰明吧。我果然不是主演
    的料。


編：不不，妳太謙虛了。


優：自從在拍攝的時候就這麼覺得了。


編：靠著打工存到一百萬，然後在各地輾轉生活的女生，飾演她困難嗎？


優：演戲是不管演到什麼角色都是有它的困難之處的....。上次演的舞臺劇又是格
    外的困難。


編：蜷川幸雄的《奧塞羅》？


優：嗯。但是，這就是所謂舞臺劇的困難之處，若以影像的世界來說，這到哪裡都
    是一樣的，所以這次也是。


編：相反的來說，「這很輕鬆」的部分是不存在的吧。


優：看到其他人的演出，我會覺得「演得真好啊」。


編：可是大家都是這麼想的，就是「蒼井優表現真不錯啊」。


優：謝謝（笑）。


編：在現場和タナダユキ導演的交流互動感覺如何？因為這部電影是タナダ導演自
    己編寫的劇本，我想應該也有她自己本身的實際經驗反映在電影中。導演有交
    代妳什麼事嗎？


優：這我有問哦。問說：「導演，這些都是之前有發生過的嗎？」導演有說：「不
    是全部，不過有放了一點點進去啦」。也說「但是，哪句對話是實際發生過的
    我不會告訴妳的啦」。我在想有指導得很詳細的地方應該是實際發生過的吧（
    笑）。有幾個地方讓我覺得「啊，タナダ導演發生過這樣的事吧」。


編：其實昨天我們收到了タナダ導演傳來的加油 mail 了。「蒼井優這位演員是很
    厲害的」、「若沒有她這戲無法成立」，像這樣大大稱讚妳的話呢。


優：哦哦～但是沒那回事啦。


編：那....為什麼大家都這麼稱讚妳呢？在電影中打完工很累的回家，然後在房間
    睡覺的鏡頭出現了好幾次，真的非常自然真實。應該是有過打工的經驗吧？


優：我完全沒打工過。


編：有思考了一番嗎？那時候....


優：也沒有特地的去思考耶。像是「要這麼做」之類的。


編：那在詮釋角色時所思考的事呢？像是計畫一樣的....


優：讀劇本的時候，給了我「這女生應該經常眉頭深鎖吧」的印象，以結果來說也
    跟我當初的第一印象相符，雖說如此，也不是一邊打算用眉頭緊皺的表情去演
    的，雖然我也不曉得這樣是好還是壞。


編：人家說「抓住角色的中心特質戲劇才能成立」，不過那個「中心」到底是什麼
    呢？


優：應該是「感情的流動」吧？劇本若很精采的話，感情的流動也會很順暢，所以
    真的可以依照劇本來演。還有就只是針對週遭演員的演出去做出反應。我演過
    的「被動角色」是很多的喲。集中精神讓演對手戲的演員來牽引我。感覺就像
    很多人來拉著我的手轉圈圈一樣（笑）。體會到不這樣做不行的是上次的舞臺
    劇。


編：不處於被動位置是不行的？


優：舞臺劇告訴了我偶爾居於被動位置也是很重要的。人家告訴我這麼做的話演戲
    才能任意的反應變化。


編：人家這樣說的時候，蒼井也體會到戲劇真的很有學問吧。


優：嗯，舞臺劇能這樣嘗試。像電影一幕戲則是幾乎都沒有那麼長呢。所以這種變
    換是不太需要的，還是要照著劇本演。


編：演舞臺劇果然還是可以學到演戲技巧吧。


優：能演到真的無憾了。真的每天每天都是「啊，這個做不到啊。啊，那個也做不
    到啊」，可以見到自己無法做到的事。例如，面對觀眾席說臺詞時，明明是這
    麼一點點距離卻必須用很大的音量說話，這麼一來要怎麼樣才能帶有自然真實
    的感覺呢？第一排和最後面一排的觀眾，他們聽到的音量是有不小差距的，看
    到的人物大小也是有差異的，若是以前面的觀眾為對象去演戲，最後面一排的
    觀眾會搞不清楚我那麼小的動作究竟要做什麼吧。若是配合最後面的觀眾的焦
    點，前面的人又會覺得這戲劇變得冗長乏味，結果就這樣不明所以的結束了。


編：所有的舞臺劇演員，在演出時都有留意這地方吧。


優：讓我覺得資深演員們最厲害的地方，就是他們會根據劇場的場地而去使用不同
    的發聲方式。我在不同的劇場也是會聽到不同感覺的聲音，雖然至少像是迴音
    會不同這種事是知道的，但是這次才知道根據不同的劇場，怎樣做是簡單的、
    怎樣做是困難的。


編：而且是「莎士比亞」的劇所以有需要下工夫的地方吧？因為跟平常演時裝劇是
    不同的呢。


優：覺得很難。首先就是一堆日常生活中不會講的句子（笑）。還有就是劇本也沒
    有註明動作呢。所以接下來怎麼做動作都是自己決定。沒有動作的限制雖然覺
    得很自由，不過感覺卻會被言語所束縛。果然跟電影是截然不同的。


編：但是，電影也是有它特定的空氣感，像是生活感那種東西，還是要好好的重視
    這部分的吧。妳好像曾經說過沒辦法在事前先去完美的塑造角色。


優：是啊。有一部分是我會相信在那場合它所醞釀出來的東西。到現在為止如果隨
    著對戲的演員而去截取波動自己的感情的那一瞬間，覺得就是這部電影形成的
    感覺了。屆時不管說臺詞的方式是什麼、動作是什麼，因為都是根據對方而去
    波動自己情緒的，而這是事實，應該就能確實的傳達給觀眾的。但是，這不能
    套用在舞臺劇上面，舞臺劇這樣說臺詞聽起來會像照本宣科，看起來會好像演
    員什麼都沒做一樣。自己到目前為止所能做到的發現只有這地方無法適用，覺
    得錯愕。


編：今天看的《百万円と苦虫女》，又重新體會到蒼井能表現的情感幅度真的很寬
    廣呢。劇中蠻常出現主角遭到質疑的眼光，雖然只是皺著眉，但偶爾發生了有
    趣的事時，又會轉變為難以言喻的滿臉笑容。說難以言喻是因為那和天真爛漫
    的感覺又不同。感情的發揮幅度很大，把觀賞的人都吸進螢幕中了。


優：唔....是嗎。那不是我的緣故，是導演的劇本這樣寫的喔。


編：原來如此。但是，不理解劇本的話是做不到的吧？


優：我不太會去研究角色的吧？不會在腦中一直思考。


編：感覺像沒在思考的去詮釋？


優：不想要演出能用言語說明的感情。為何要說些什麼呢？即使是笑容，在湧現笑
    容之前的那段過程是發生過許多事的，會注意不要哪個階段的表情都是相同的。
    用言語去表現的話，全部的笑容感覺都會是一樣的。


編：變成有一種記號？蒼井的表情也讓人印象深刻呢。像在《花與愛麗絲》和父親
    分離那場戲中複雜的表情、《扶桑花女孩》裡最後跳舞那一幕不知是哭還是笑
    的表情。呈現出喜怒哀樂交織又無法言喻的臉。今天的試映電影也是出現了好
    幾次很不錯的表情。


優：像是嚴肅的表情（笑）。


編：不嚴肅不嚴肅（笑）。關於表情的演技有什麼堅持嗎？


優：人不是有很多不同的表情嗎。在小說裡要說明表情有時會用好幾頁的篇幅，但
    是電影卻可以"啪"的一下子就用一個鏡頭就傳達出來了。而那也是電影和電視
    劇的有趣之處，所以我希望能像這樣的將它截取出來，不過也不會去計算。


編：也是，有臺詞、表情和對手戲演員的反應，用言語是無法說明的呢。


優：有時候也會焦急呢。像是聽到對方說的臺詞之後，明明得要說出自己的臺詞的，
    卻無法反應的時候。


編：像那時候都是怎麼做呢？


優：其實也沒那麼難。若試著去改變對方臺詞之前的那句我該講的臺詞的表達方式，
    對方說臺詞的方式也會跟著改變。應該說是去轉換它的地基吧。


編：真專業啊。之前妳曾說過自己也不知道演員是不是妳的天職，現在也是這麼想
    的嗎？到現在已經演過許多作品了，這想法有些許轉變了吧？


優：不，應該說一半一半吧。我沒有什麼意識覺得自己在當演員。


編：那妳覺得自己是在做些什麼呢？


優：感覺是變成當下那個人物吧（笑）。


編：一般人都是稱這樣的人是演員（笑）。


優：嗯，若從周圍的人來看是這樣的吧，不過對我來說，覺得自己還是非常戰戰兢
    兢的，沒有正在從事演員的意識。


編：天生的演員。音樂劇《アニー》是第一次演舞臺劇，那時有想過為什麼會演戲
    嗎？


優：我的家鄉是福岡，剛好我家附近有在舉行試鏡會呢。聽說《アニー》的導演篠
    崎（光正）先生[譯註]會在那裡，我想看他所以就去了。


編：妳那時喜歡《アニー》吧？


優：也是有這個原因，不過我只看過一次，倒是它的幕後花絮看了很多遍。因為篠
    崎先生出現在花絮裡，所以我才知道他。


編：妳從小就很熱衷研究呢（笑）。


優：也是偶然機會下看到這部的呢。而且覺得說不定可以看到名人，所以就跟朋友
    很 high 的說「我要去！」（笑）。


編：所以就跟著去參觀試鏡了？


優：是去參觀然後順便試鏡一下的感覺（笑）。但是，當時對我們來說都不覺得試
    鏡是多了不起的事。所以也都沒有想過之後會變成這種結果。


編：那時是國中生？


優：國小五年級....啊，不對，更小一點吧。三年級吧。


編：是個什麼樣的小孩子？


優：很難一言以蔽之。雖然有被欺負，不過欺負都是大家照輪的啦。


編：沒有加入女生的小團體嗎？


優：小學時有。國、高中就沒有了，高中時期一直都是跟某個好友兩人黏在一起呢。
    當時和班上每一個同學的交情都不錯。算是處在一個超級輕鬆的位置吧（笑）。


[譯註]：1986～2000 年的《アニー》，導演都是由篠崎光正先生負責。


                                      ── from《廣告批評》2008.01 No.322

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推 nohoho:頭推頭推!板大這篇放話放很久了,一直期待著:p
→ nohoho:難怪會被說"理論派"(日經 07/3月) 不再去進修蠻可惜的
→ renelove:後面還有一堆雙 aoi 東西可以 po...雜誌真的是太愛她們
→ renelove:兩個了。其他人就算做專訪也沒那麼長XD
→ renelove:廣告批評還做小葵的三封面:p
推 CjWmC:這話的對話有點艱難啊.. 感覺像是編輯一直稱讚她 然後小優就
→ CjWmC:會否定 有時候會覺得小優是不是信心不足呢 又好像不是這樣..
→ CjWmC:關於舞台劇和電影演法的分別 看小優解釋看得都頭昏了@_@"
→ CjWmC:感覺舞台劇真的太難了 不像電影可以NG 現場的傳達力 等等
→ CjWmC:不過終於有一篇小優的新東西了 感謝
推 ghostfire:小優應該是謙虛啦～
推 nohoho:看rene大的文章，是唯一可以接到新消息的管道
→ nohoho:已經對11月新節目不抱希望了..期待12月吧:~~
推 Kalashnikov:看到這篇才瞭解演舞台劇有什麼不一定的...期待下一篇!