書的容顏 槓桿遊戲
【楊錦郁／報導】
封面設計工程
結集二十年設計 出版個人首部封面專集 翁翁說和張耀交手最放開
從事平面設計工作二十多年，甫出版國內個人第一部封面專集《書的容顏》
（黎明版），翁翁說：「作者、出版社和平面設計者是三角關係，通常我不希望
直接和作者溝通。」翁翁解釋說，因為作者對於封面設計都比較主觀，如果作者
有意見，他希望能透過出版社轉達，除非是例外的情形。
僵持、溝通、讓步的設計過程
所謂例外便是作者很強勢，出版社也相挺，那麼，書籍的平面設計者就得和
作者面對面坐下來談，翁翁舉例，設計張耀的書時，碰過前所未有的經驗，因為
張耀本身也從事視覺藝術工作，他在兩人合作的第一本書《黑白巴黎》中，企圖
藉由攝影補捉巴黎的顏色，但張耀不希望這本書做成攝影集或旅遊書的樣子，他
喜歡做成文學書。由於張耀對設計、字體、圖片等都非常堅持自己的看法，合作
方式對翁翁造成很嚴重的干擾。翁翁說：「張耀希望我去破壞他美麗的圖片，做
出一本有別於以前視覺經驗的書。」翁翁表示，若非張耀，他不會選用該書封面
那種字體。
就在不斷僵持、溝通、讓步過程，後來他們又合作了三本書：《彩色羅馬》
、《威尼斯進行式》、《八百年在路上》（以上皆時報文化版）。翁翁說：「我
得承認和張耀的合作，讓我在設計的過程中體認到放開和開放的樂趣。」
作家擁有專屬設計師時代來臨
現在平面設計者主要接收出版社指令，譬如，出版社會要求設計者把書系制
服化，或把封面底色做成一樣，呈現該出版社的sense 。類似張耀的書這樣的設
計工程算是殊例。
翁翁說：「現在是出版社給你很多不同類型的書，你便要依不同的內容去做
封面，同樣的，一般作者也沒有選擇的自主性。」他提出，出版工業領先全亞洲
的日本，會採另一種開放的做法，譬如，一個作家的作品，全由同一個平面設計
師設計封面，特色是，只要看到封面，大概便知道是哪個作家的作品，像菊地信
義是粟津則雄、古井吉、三浦雅士、吉增剛造等作家專屬的封面設計者，翁翁說
：「這種情形就像霍榮齡替遠流出版的金庸書系所做的水墨封面相仿。」
電腦影像革命所向披靡
二十年來，翁翁說設計的封面超過五千本，《書的容顏》僅收錄一九九四至
二○○四十年間四五○幀封面，翁翁坦言：「我保留這十年的作品，主要有意對
照那個時代設計風格。」他表示，凡是從事設計工作超過十年的人，都曾經歷過
手工時代，「那時候常要在字體的結構上花很多心思，中文是方塊結構，不像外
文那麼有變化效果，於是要在拓印、排列上花腦筋。」但是，近七、八年來，電
腦影像如風捲殘雲，文字要做甚麼效果都非難事，主要問題是，文字現在已被影
像覆蓋，連設計人的條件也不同以往，「從前設計者除了版面設計外，最好會插
畫。現在的設計者因有很多素材可運用，總的來說只要美學概念，嫻熟電腦便可
。」
擔起作者和讀者的橋樑
翁翁和他的書其實也一起見證台灣二十多年來的出版市場，根據翁翁觀察，
台灣的出版界一直處在亢奮的狀態，也就是說市場並沒有那麼大，但每年的出版
品卻遠超過讀者胃量。此外，生活書籍的出版量凌駕其他類型書，翁翁說：「以
前接的封面設計中，十本有六、七本是文學書；現在十本中，本地出版的書約只
有三本。」無論文學書的消長，對於從事平面設計的翁翁而言，這塊介於文化和
商業間的創作的發展空間是樂觀的，因為視覺時代的多面化、精緻化會讓讀者對
書籍印刷與封面要求愈來愈高。
翁翁認為封面設計雖不必承擔行銷責任，卻得擔起傳遞內容的橋樑角色。
【2005/05/17 聯合報】
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★Junchoon 大姊息怒啊
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