發信人： Amadeus (寂寞指揮想talk)    看板：chorus
日期： Tue Sep 12 21:55:47 1995
標題： 人聲樂器 (3) -- 現代合唱



        　　　　人聲樂器 (三) ---- 現代合唱

        事實上， 憑著聽過幾張現代作曲家合唱作品的 CD，唱過幾首手法
    較新的曲子，再加上從老師的講述中所得片斷知識，談這個題目似乎有
    些潛越，不過我仍將一點小小心得與大家分享。

        說起「現代音樂」或「現代合唱 (Contenporary Choral Music)」
    一般人的印象大多很模糊，充其量能聯想的是不協和的音響，不甚優美
    的旋律，也有人以為目前活著的人所作的曲子就是現代音樂，這些說法
    不一定對，現代音樂不一定都奇奇怪怪，當代作曲家有時作曲手法也很
    古典。

        但是要對現代合唱音樂下定義並不是件容易的事，我也不敢妄做論
    斷，在此只想提出幾點我所感受到的特徵，包括在音響方面、樂曲結構
    ，演出形式等等。

        現代合唱音樂傳統的合唱，最大區別之處大概就是在音響效果方面
    。先提和聲的運用，借用伯恩斯坦解釋現代音樂時所用例子。他將調性
    音樂中的音階比喻做棒球場的壘包，不管音樂怎麼走，都以主音為基礎
    ，最後也都回到主音，就好像棒球隊員總要回到本壘才能得分，音樂回
    到主音才給聽者得到滿足。但現代音樂不再那麼強調調性，好像棒球沒
    有本壘，打者不知往何處跑，主音的觀念模糊了，聽眾對音樂走向感到
    茫然，無所適從，許多無法接受現代音樂的人，大多是因為這樣的理由
    。主音的影響趨淡，傳統主音基礎的聲觀念就動搖，原先只出現在掛留
    式經過音的增減音程開始有更重要的地位。新的聲音也出現，加拿大作
    曲家的作品「月亮的墓碑」，一開始就是十六個半音組成的音堆！這些
    傳統和聲學視為錯誤的不協和音程，在現代合唱音樂裡卻隨作曲家的運
    用時常出現。另外，主音的模糊，使得轉調限制減少，作曲家更可以自
    由地依樂曲需要而轉調。還有，傳統和聲學和弦進行的一些禁例，如連
    續平行三度、五度等也逐漸失去約束力， 像畢伯 (Franz Bield) 為香
    堤克利 (Chantideer) 合唱團所作的聖母頌 (Ave Maria) 中， 就用了
    連續平行三度的和弦進行，卻營造出異常美麗的效果。附帶提一點，演
    唱這些新音響效果的歌曲時，演唱方法要做些許調整。就我個人感覺，
    在演唱傳統合唱時，需要把自己聲音的邊緣稍稍模糊一些，以使聲音容
    易與別人融合。但在現代不協和的音響裡，演唱者 -- 等別是不協和音
    的聲部 -- 必須讓聲音像利刃般插入，使和聲上的衝突能明顯聽到，也
    因此，對音準的要求就更加地嚴格。

        樂曲結構與曲式對合唱音樂的限制本來就不很多，從來也沒聽過有
    人用契奏嗚曲式寫合唱曲或者來個呈示部、再現部的，一般而言，要決
    定合唱曲結構，多半根據歌詞的內容，韻律與形式，當然常用的二段體
    、三段體或ＡＡＢＡ等等基本形式仍是十分常見。對現代合唱音樂來說
    ，限制也就更少，雖然許多作曲的技巧，像是動機的擴大、變形、卡農
    或賦格等等，都還是被作曲家所使用，只不過在樂句處理上，要求貼近
    歌詞的韻律或精神，有時甚至如素描一般。是瑞典作曲家將一首英文現
    代詩 Tree 譜成合唱曲，由於詩的開端將一些單字切割開以表達特殊的
    意念，作曲家也就隨著將音樂作切割，聽來十分有趣。另外作曲家為待
    合語言的輕重音，刻意地使用五拍子、七拍子等複拍子，或是在不同拍
    號間頻繁變換的情形也很常見， 有興趣者可以聽聽 John Rutter 所作
    Gloria 或是 Magnificat，就有許多這樣的運用。某些作曲家則中引入
    民謠的素材，從舊有元素中發展新的形式，許多北歐作曲家在這方面頗
    有佳作，國內我覺得錢南章老師改編的原住民歌謠是很好的參考。

        傳統合唱中雖然有文藝復興時期威尼斯樂派的複合唱團，或是牧歌
    不拘形式的重唱，一般說來，濱出形式是蠻固定的。而現代合唱音樂，
    為配合其多蠻的面貌，演出形式就更是多采多姿。多數人對合唱團演出
    總不脫「在舞台上排排站」的刻版印象，沒錯，合唱大部分是這樣子，
    只是即使排排站，現在的站法也有許多變化。 拉脫維亞的 Ave Sol 合
    唱團來台演出時，有幾個曲子給我深刻印象。譬如有環著觀眾席一周，
    表現 Surround 效果的；有舞台後、觀眾席後都有小團，互相呼應創造
    回聲音響；幾首民謠表演時歌手自然散布在舞台上，或坐或站，除了聽
    覺外，同時在視覺上似乎也讓人分享當地人民生活的怡然。前面提到的
    Tree，瑞典國家廣播電台合唱團來國家音樂演唱時，一組小重唱在舞台
    後方，其餘人在中央，一名獨唱在前方中央，使得音響上的層次分明，
    舞台隊形聯想起來，也頗像一棵樹！演出形式除了在隊形上做文章，有
    些作品引進了即興的成份，另有一些則加入新的聲音元素。即興奏本來
    是傳統音樂演奏的重要元素，只是近人往往循著前人的樂譜演奏而逐漸
    忽略，但在現代合唱音樂裡，作曲家可能會給一些基本材料，要演唱者
    在給定的範圍內自由發揮，這樣作的每次演出時就有不同的趣味。作曲
    家曾興魁編曲的一「一隻鳥仔」，結尾就有一段即興段落。傳統對唱歌
    總是定義在聲帶振動產生樂音並配合上歌詞，而作曲家們並不一定滿足
    於此，於是所有人身體上可以發出的聲音，像鼓掌、彈舌、跺腳等等，
    都成了合唱曲的新元素，甚至有合唱曲從頭到尾只有朗誦，但是用節奏
    的變換，音調的抑揚頓挫，仍可表現許多意念。馬水龍編的「阿拉木汗
    」就用了一段彈舌來摸擬馬蹄聲，更顯興味盎然。

        以上所舉的特徵，並不是每個作品都會出現。譬如作曲家寫彌撒曲
    ，仍照著傳統彌撒曲的結構，但是用新的和聲、節奏，也能給人耳目一
    新的感覺。而且這些特點的出現，並不見得就可以稱得上是現代合唱音
    樂，所以我以為，要有一些實驗性或原創性在其中，而不是追著別人的
    創意走的音樂才可以稱上現代作品。

        推薦大家幾張ＣＤ。第一張是ＥＭＩ今年新出版的現代宗教合唱，
    標題是 Ikos ( 側標譯做 " 聖像 "， 但我仍未查到這個字的資料 )，
    由國王學院合唱團  (Choir of King's College) 演唱包括葛瑞斯基、
    塔凡納 (John Tavener, 不是文藝復興時期的 John Taverner) 的合唱
    作品。這張 CD 除了音樂及演唱都為一時之選外，另一個特色是在每首
    作品前，都加入一段素歌 (Plain Song) 作引子，在古今的對比中，效
    果更加強烈。香堤克利合唱團有一張 Poet's eyes，是當代美國作曲家
    所作合唱作品，也值得一聽。北歐合唱大師 Eric Ericson 率領瑞典國
    家廣播電台合唱團， Eric Ericson 室內合唱團是世界第一流的合唱團
    ，他們有三張瑞典當代作曲家的合唱音樂，北歐地區本來就是目前合唱
    音樂發展的重鎮， 所以更值得大家參考，前面提到的 Tree，就是在第
    三集中收錄。

        ps. 1.由於身在軍中，一些資料不方便查閱，有所謬誤請大家指正
    　　　　2.文中所述，多為個人體會之感覺，不適合作學術上之考正。






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