歌曲是一種獨唱的短曲，常有伴奏，根據詩人的詩篇
而作，但並非都有伴奏，早期在希臘等地流傳的歌曲
，就都是無伴奏的。

(1)民謠歌曲(folk song)
民間流行的、富於地方色彩的謂之民謠歌曲。此種歌
曲，作者多不知其名，歌詞通俗，旋律優美，通常是
無伴奏的，近世音樂家常用民歌為主題，創作各種器
樂大曲，普遍受到歡迎，如德佛札克的新世界交響曲
，柴可夫斯基的第四號交響曲，和布魯赫的蘇格蘭民
歌協奏曲，還有佛漢威廉士的英國民歌組曲等，均為
美妙動人的音樂。

(2)藝術歌曲(art song)
此一名稱於十九世紀起源於德國，用以和民謠區分。
藝術歌曲是一種短小精緻的獨唱曲，歌詞多為名家作
品，經作曲家匠心製譜並配伴奏而成，藝術歌曲的伴
奏很重要，有獨立演奏的價值，例如魔王中的馬蹄聲
，紡歌中的車輪聲，都可以視為獨立的標題音樂。藝
術歌曲的形式比較自由，以適合歌詞要求為原則，惟
以用二段曲式者居多，故二段曲式又叫歌曲形式。

(3)現代歌曲(modern song)
德國的短歌(Lied)在舒伯特領導下到達高峰以後，在
其他國家的藝術歌曲領域裡，引起了一種新的活動，
特別是在法國，作曲家從Verlaine 和Baudelaire 的
詩中獲得靈感，創建了純法國的、印象主義色彩的歌
曲傳統，最早的要算是杜巴克(Duparc)在1868-1877
年間所作的十六首歌曲，同時，佛銳瑞也開始寫作聯
篇歌曲(song cycle)，如保姆之歌(La bonne chanson)
、夏娃之歌(La chanson d Eve)、幻想的天涯(L' Horizon
chimerique)等，在這時候，德布西也發表了他的「畢
利第斯之歌」(Chanson de Bilitis)， 這些歌曲對
德國而言，是一種決定性的脫離，拉威爾也是承襲這
種法國印象式風格，後來法國歌曲顯然已轉入新古典
主義，要不就轉向於一種仿照流行歌曲的通俗形式，
俄國則從葛令卡(Glinka)開始，發展出一種浪漫樂曲
，通常是三部曲式(ternary form)，因此，柴可夫斯
基、拉赫曼尼諾夫等人的歌曲多半是抒情且略帶傷感
的，歌詞則取自同代詩人的詩篇。穆索斯基則轉向一
種非學院的歌曲形式，時時採用朗誦調(recitative)
，這種風格除了影響俄國本地的作曲家，也影響了法
國和西班牙的歌曲作家。林姆斯基高沙可夫和鮑羅定
，也寫了許多強烈鄉土風的歌曲，特別注重歌曲的伴
奏。十九世紀義大利由於偏向歌劇，民歌的傳統又不
是那麼明顯，因此一直到1910年，歌曲傾向轉變之後
，義大利作曲家才開始對歌曲發生濃厚的興趣。雷史
碧基(Respighi)的歌曲採浪漫主義和快樂主義的形式
寫作。而後來又產生一種傾向，即是以義大利古歌為
根據，取其簡樸和古風，卡賽拉(Casella) 和皮埃洛
(Malipiero) 的作品便是這樣。英國也有和義大利同
樣的狀況，在十九世紀差不多沒有什麼著名的歌曲，
有歌曲寫作的有佛漢威廉士、霍爾斯特等人。在美國
，則是由福斯特所創造的國民音樂。


--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.twbbs.org)
◆ From: a21254.ts.nccu.