以下文章轉錄自CLASSIC板！！！原作者為TRUELIE！！
古典(指近代以前,包了浪漫時期)期 作曲家的作曲法則有二:
第一是對位, 第二是和聲.
和聲的觀念比對位要晚出現, 巴哈他們 那時也都還沒有,
但我們都很了解, 巴哈可說是對位寫得最好的一位作曲家.
西洋古曲音樂的起源,是在教堂中的教士們頌經,
他們原先是用同一個語調來唸 , 有點像現在道教寺廟中的唸經.
但久而久之這樣的唸法使他們覺得很 "無聊",
因此就在唸的過程中,不經意地加上了高低起伏的語調.
這就發展形成了前一陣子大 家十分流行的 "葛利果聖歌".
漸漸地,一群人都唸同一個調子也會感到 "無聊",
因此 就有人想到來做一些變化, 也就是不同的人唸不同的調子.
對位法就是這樣生成的.
"不同的旋律線在同時間進行", 這就是對位 最基本 的法則.
對位的原則有許多種, 如 "一對一", "一對二", 到 "一對多", "多對多"
這是什麼意思呢?
如果你把上面那行引號中的數字後都加上"音符" 二字,
也就很容易了解了.
每一個人或是一部樂器, 進行一個旋律 , 稱為一個聲部.
當然也有一個樂器處理多聲部的情形. 如巴哈的小提琴無伴奏.
聲部 或多或少, 但不一定每一個聲部在每個時候都要出現.
但對位有一點是很重要的, 那就是不同聲部必須保持自己 的旋律性.
我們 可以把作曲家的作品那來分析,
每一個聲部都相當的完整,不會是支離破碎的.
對位發展到了極至, 就成了 "複格 ",
複格是規定相當嚴緊的一種對位,
主題, 副題, 答題 ,調性, 都要照一定的格式.
當然變化的手法也不少.
如增值,減值,倒映,等等,
巴哈他的複格作品, 可說是把所有複格的可能性都"玩完了"
另一種比較容易了解的對位,就是卡農,
在此也就不多說了.
要說明的一點是, 對位, 或複格 當初在發展時其實並沒有什麼規矩.
巴哈在寫作時也是一種 "嘗試" 的心態.
規則都是 後人在研究他們的作品時所發現的規律加以"教條化"
而許多例外不能解釋的地方, 就稱"變格".
對位玩完了, 和聲就在這種情形下漸漸發展出來.
到了海頓, 莫札特,他們就是用和聲為基礎來寫作的作曲家.
其後的大作曲家們,也者是照著這個方向在走.
但不表示他們就不寫作對位.
這些作曲家依然相當頻繁地使用對位來作曲.
只是說以和聲及曲式作為作曲的大原則.
莫扎特第四十一號交響曲第四 樂章就是
奏鳴曲式與複格混合使用最為精采的一個例子,
以上是一個比較特別的例子,
在他們的曲子裏,某些小樂段有常常可以看到對位的影子.
更 奇特的是, 這些大作曲家晚年都有回歸對位的情形.
如布拉姆斯, 貝多芬, 莫札特等,
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