發信人： aly (告別憂傷)    看板：chorus
日期： Fri Feb  2 22:46:16 1996
標題： 合唱音樂(一)


    本文引述自高醫合唱團聆賞樂刊第二期,原作者為臺北市立療養院精神科醫師--
--蘇冠賓醫師。

    引述此文的動機,是希望喜歡合唱的人來到這個版,而不會失望。
                                                                1996,2,02
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合唱音樂(一)

    紀元前十一世紀,大衛用石頭敲中敵國猛將,成為救國英雄。 他原本是一個善彈
豎琴的少年,後來被以色列國王推為第二任君主。 他開始制定禮拜用的音樂和合唱,
以現在的眼光來看,應該可以算是合唱音樂的濫觴。

    舊約也有記載人民彼此唱和,讚美耶和華的故事,到了新約的時代, Matthew 和
Mark 福音中都有最後的晚餐後,門徒們一起唱讚美詩的事,直到葛麗果教皇的時代
(590 - 604在位),才有真正的合唱音樂流傳到今日。葛麗果教皇所整理的葛麗果聖歌
(Cantus Gregorianus)是音樂史上最珍貴的寶藏,有人說是 "永恆的音樂" 、 "純粹
而精美" ,不論如何,這種聖歌應該就是合唱音樂之父了。

    至此為止,音樂仍然是屬於教堂裡面的東西,因為只有神才是他們歌詠的對象。
文藝復興時期,複音音樂大大盛行,高超的、複雜的作曲技巧,加上壯麗的對位、和聲
效果,聽眾只能稱奇不已,很難真正了解,尤其是非拉丁語系的國家,根本無法理解那
深奧的拉丁文。 音樂如此、教義亦然。 於是馬丁路德的宗教改革,主張把教義簡化,
他也是一個音樂家,他希望音樂也能單純化、母語化,於是音樂從教堂走向民間,牧歌
音樂出現。 牧歌(Madrigal)是言情的、言季節、景物的,兩三好友或男女情人就可以
唱和,牧歌成為十六世紀世俗音樂最重要的曲式,據說是當時的主教為了讓義大利文能
和拉丁文一樣成為高級知識份子的語文,(拉丁文今日在宗教、藝術、音樂上仍有其重
要性)就創造了牧歌。 英國正值伊莉莎白盛世,武功、藝術俱強,牧歌到了英國更加發
揚光大(今天英國會成為全世界合唱水準最高的原因即此,而義大利今天則因歌劇風行
壓過了合唱的發展)。

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合唱音樂(二)

    巴洛克在十七世紀開始流行，蒙台威爾第為義大利人帶來了真正的耳目一新，他
創作了戲劇性、緊張性的歌劇，他驅使五十人大管絃樂團演出他的宗教音樂、器樂曲
和歌劇。 他死後，大大影響歐洲音樂幾十年，Verdi、Bach、Handle莫不受影響，蒙
台威爾第使得以往一直在用的對位法受到挑戰，(在音樂史上對位法是先於和聲學的)
接著在威尼斯的作曲家們開始創作以持續低音為聯繫的多聲部合唱、彌撒曲、聖誦曲
...等。  到了Bach、Handle神劇大受歡迎，此時已經到了十八世紀了。

    在此想要提醒一點，整個西洋文化甚至政治經濟，幾乎都不能和基督教分開討論
，音樂尤其是如此。五線譜記譜法、和聲、調式、曲式，無一不是教會中的產物，而
西洋的音樂家，也無一不是教徒，所以幾乎每個作曲家都會寫一些宗教的音樂。也因
為這些宗教音樂，我們才能欣賞到這些偉大作曲家的合唱作品。

    歌劇的出現(應該說在民間盛行)，作曲家嘗試用各種不同的方式去創作，加入了
舞臺背景、道具、服裝，也引用了大氣勢的合唱曲，讓我們見識到了宗教歌曲之外的
合唱，竟是如此美妙。 後來更出現了作曲家，專門把合唱編制作曲、編曲， 甚至把
合唱音樂植入了交響曲，總之、現在歌頌的對象，已經不再一定要是上帝了。


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合唱音樂(三)                                       附錄:歌曲和合唱音樂

    聲樂源於宗教儀式。 遠在上古時代人類就知道將說話得聲音提高至某一程度
會產生一種神祕的效果。 古希臘人在神聖儀式中，應用特殊發聲技巧，使得人類
的聲音產生神奇、悅耳的效果。 他們將神諭藉由岩層傳達，產生向擴音器般的效
果，而希臘戲劇(以宗教活動為主)的演員應用面具以擴大或改變原來的嗓音。 猶
太祭師和獨唱者以吟唱方式朗誦經文，增加聖經的權威。 早期人類社會許多宗教
儀式都是以這種吟唱方式表達。 天主教亦承襲猶太教的吟唱方式，並添加許多新
的技巧。 這種沒有伴奏的吟唱，一直到西元六世紀末才經教皇葛雷果一世明文制
定，現稱為素歌，是十一世紀南北派吟遊詩人之前現今唯一所知最早的音樂。


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合唱音樂(四)                                     附錄:歌曲和合唱音樂

    天主教明文制定禮拜儀式的程序之後，素歌便有了一定的格式，在這種種
限制之下，作曲家很難有進一步的創新，他們便將注意力集中在裝飾音方面，
當素歌旋律變得華麗之後，他們又在原來的旋律之外，加上其他聲部，這就是
合唱音樂的來源。十二、三世紀，人文主義的興起，和教會勢力的逐漸式微，
使得嚴格的禮拜儀式在無形中解除，合唱音樂也得以拋開素歌格式的束縛，自
成一格。這種新的自由，使得後世得以發展具有複雜旋律和節奏的音樂，讓音
樂在為上帝傳播福音之餘，也能為人們的聽覺帶來福音。

    十二世紀中葉風行於法國的巴黎聖母院樂派作曲家，對合唱音樂的發展有
相當重要的貢獻。其中較著名的作曲家有：雷奧寧、裴羅汀以及後來的馬舒。
他們的成就，一方面和音樂符號較從前更為精確，也有密切的關係。從此音樂
技巧在沒有哲學和神學的壓力下，有著長足的進步。我們根據菲利浦德‧維特
里的一篇論文，將這段時期的音樂命名為 [新藝術] ，在音樂史上 [新藝術]
是文藝復興時期的前驅，從馬舒開始就有極為穩定的發展，後來又有英國人鄧
斯泰布爾(? ~ 1453)，杜飛(約1400 ~ 1474)，賓叔瓦( 1400 ~ 1467 )等著名
音樂家加入，形成最早期的布根第樂派。布根第樂派第二代的作曲家有：奧凱
根(1430~1495)，德普瑞(1450~1521)。此時作曲家將法蘭德斯樂派的複音音樂
傳入義大利，對帕勒斯替那的作品產生重大的影響。

                                            告別昨天,
                                            告別憂傷,
                                            aly Chorus 在路上...


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