當代的文學大家胡適雖然提倡白話文，但其許多文學養份仍然來自中國傳統文學，
諸如詞、曲。章回小說中亦多摻雜著詩，例如《紅樓夢》、《西遊記》。只是西遊記中
許多詩作嫌過於俚俗，如豬八戒此等身份特質亦常口中有詩，想當然不會是高尚之作，
因此即使將西遊記中詩的部份刪除，應仍無傷此作之故事性。《西遊記》算是詩與其他
文體結合及影響的一反例，其他許多章回小說中詩、詞仍然相當之地位。
至於創作現代詩的詩人，剛已提過的胡適之，雖然提倡白話文，創作新詩，但他也
填詞，而且寫得不錯；較後期的鄭愁予，其作品中更是處處流露著傳統中國風味。
《清明》 杜牧
清明時節雨紛紛，
路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有，
牧童遙指杏花村。
這是一首七言絕句，如照一般詩的念法為：
清明時節．雨．紛．紛
路上行人．欲．斷．魂
借問酒家．何．處．有
牧童遙指．杏．花．村
但有無其他念法呢？有的，試著將斷句改成如下：
清明時節雨，
紛紛路上行人，欲斷魂，
借問酒家何處？
有牧童遙指杏花村。
這樣的念法，除了基本上不違背傳統詩句的讀法外，在文法及意象上亦不出入，
甚至因為有了長短句的交錯，更別有一番風味。
讀詩詞，重的是它們的韻味，因此張口大聲讀出是有益這方面的體認的。由以上的
例子我們可看出中國詩詞斷句的一些基本原則及詩與詞的分別，
如七言句須讀成四、三，
五言句須讀成二、三，
詩的句法較整齊，
詞則多有長短句。
經過上面的開場白及這些基本的認識，我們接著來看看詞產生的背景。詞在當時的
時代背景而言（唐）而言，是屬於當代的『流行歌曲』，既然是歌曲，當然須要配
樂來唱，所以須有音樂。隋唐時，西域音樂傳入，使得傳統中國音樂除了『宮、商
角、徵、羽』五音之外，更增加了Fa和Si兩個半音。除了音樂方面，在盛唐時期，
發生了安史之亂，此一亂事影響之深，使得在中國文學在北宋確立了許多新的價值
及看法，而這些影響一直沿續至今日，而造成許多明顯的分野。由於北方大亂，因
此許多商業活動為了生存不得不向南遷移，使得唐朝經濟重心漸漸南移，為中國南
方帶來了繁榮。生活一旦繁榮，自然少不了娛樂生活，也因此蘊育了當時許多歌女
的產生。另外，在安史之亂後，北方政權的瓦解，也讓許多世家沒落，讓科舉制度
能真正的落實，因此安史之亂後的文人多來自民間，當他們晉身士大夫階級後，也
隨之將屬於當時本屬於民間的娛樂帶入了知識份子階層，因而當時的娛樂活動能有
『雅俗共賞』的特質。
剛提到北宋對中國文學造成許多分野，以下舉數例說明之：
田園詩人陶淵明在中唐之前並未受到青睞，魏晉時將詩分為九品，而陶淵明只得中
品，當時真正屬於上品的是曹丕、阮籍這些文人，直到北宋蘇東坡才使其地位大升
，而成為隱逸詩人之宗。唐代大詩人杜甫在當時文學上的地位，亦不如後世所推崇
的那麼高，仍略遜李白、王昌齡，亦是到了北宋，因王安石、黃庭堅等人的欣賞才
確立其在唐詩中不朽的地位。也因此我們可看出，北宋對許多文學及文人有了許多
不同的評價及看法，一直影響到今日。
再回來看詞，詞須配樂而唱，所以它不同於其他文體之處在於，它同時包括了音樂
和文學兩個成份。
音樂：在唐代音樂分為三個系統，其一是燕樂，為民間傳唱的音樂；其二是清樂，
即流傳於文人雅士之間的音樂；其三是雅樂，為宗廟祭典中所用的音樂，簡
言之，就是聽了會睡著的那種音樂！:)
文學：在詞的創作中，是先有音樂才有詞，也因此我們稱之為『填詞』而不稱『作
詞』。這也是與現代音樂不同之處，現代音樂有時是先有詞，再為之『譜曲
』。因此傳統的詞作與音樂之關係密切，一直到了蘇東坡才有擺脫音樂束縛
，開始『作』詞，賦予詞獨立的文學生命。而其寫作的方式更不同與傳統閨
閣庭園之作，以『近體詩』的手法寫詞。
既然詞包含了音樂和文學這兩大成份，因此以下所述詞的各類特質亦不脫此二範疇
。因為有音樂的搭配及後來文人用詩的手法填詞，都使得『詞』此一文體達到中國
文體中最精緻之境地。相對而言，後來的元曲恰是顛覆此一特質，用較俗的手法寫
韻文。
關於近體詩，有些觀念須先澄清。一般我們將近體詩分為絕句和律詩，律詩稱為近
體詩較無爭議；須注意的是絕句，絕句中仍分為律絕和古絕，其中只有律絕屬於近
體詩，古絕例如
春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。
（平平仄仄仄，仄仄平平仄 仄平平仄平 平仄平平仄）
並不符合近體詩要求的『黏』和『對』，因此不算是近體詩。
詞的各種稱呼也與它『文學』和『音樂』的特質有關。
因為它帶音樂的特質，它稱之為
『曲子詞』-這是當時普遍的稱呼。曲，說明了它的音樂性；子，是小的意思，一
開始的詞作以小令為主。
『樂府』-但不同於傳統的樂府，是因為古代樂府詩亦可配樂而歌而引用之。但是
詞與傳統樂府詩不僅在形式上及音樂上皆有不同。傳統的樂府詩配的是
漢樂，但新樂府（詞）配的音樂有不少外來音樂；就形式上，傳統樂府
不須講求平仄，但新樂府（詞）有平仄的限制。
而因為詞帶文學的特質，它也被稱之為
『長短句』-表現出詞中各句長短之不同。不過，此一特質並無專一性，因為樂府
詩亦有長短句。
『詩餘』-『餘』字讓人覺得有貶抑之意，也因為這樣的文體受到貶抑，使後來的
文人用寫詩的手法來填詞而提升詞的意境。例如蘇東坡，辛棄疾，李後
主。
從不同年代對詞不同的稱呼也可看出當時對詞不同的著眼點，北宋時，稱之為詞，
但到了南宋，稱之為『詩餘』，因為到了當時，詞中音樂的成份已漸漸被人所忽略
。
詞帶有音樂的特質，為倚聲之作，由歌女唱之。此處亦有一值得注意的現象，在中
唐之前，歌者多為男性，至中唐之後，歌者則多為女性，這也是安史之亂帶來的影
響，當時的政經重心因亂事而南遷，使女性在當時的民風及社會環境下亦得出來賣
藝。
因為歌者多為女性，在詞的文學性上有了微妙卻重要的影響。首先談到『代言體』
，此一寫作手法即詩人揣摩『女性』的心情及口吻而作，在『詩』中，所言需為關
係國家抱負的大事，因為詩為古代科舉考試其中的一項，因此即使代言，所言也必
須有所寄託--以女性之閨怨寄託自身懷才不遇之感。使得許多閨怨詩在代言體保護
色之下，成了文人在仕途不順時不怎麼美的一種牢騷之作。反觀詞因為歌者為女性
及此一文體本就不登大雅之堂的客觀條件之下，反跳脫詩與代言體中的束縛，能直
抒情懷，不論閨怨、情愛、思慕之作在詞中俯拾即是。但這樣的優勢，至後來也成
了一種束縛，使得詞的格局總離不開閨閣庭園，也因此李後主至亡國後，以自身『
家國之恨』入詞，為此一文體賦予另一種價值；蘇東坡之『大江東去』更為詞開拓
一豪放曠達之文學境界。雖後來有這許多的變體，但單就典型的詞而言，在內容能
直接抒情，使這類相思怨別之情有了純粹的美感；因為文人的寫作，使詞能自民間
俚俗之語而提升用字修辭之美，而有文學精緻的一面；這類詞作藉女性歌者幽婉的
歌聲唱之，更是美聽動人。
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