[情報] 富野由悠季將出版《影像的原則》台灣版

作者kaito2198 (kaito2198)

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標題[情報] 富野由悠季將出版《影像的原則》台灣版

時間Mon Jun 30 13:42:42 2014

各位好，我是一名小小的譯者。今年，小弟難得爭取到了一本好書，想在這兒為大家介紹，希望各位能夠多多捧場。這本書在日本有一堆動畫迷拿來解說自己喜歡的動畫，所以也很適合一般讀者閱讀。為了紀念中文版推出，特別成立了一個部落格，每次都會談談各種與影像原則或富野監督相關的有趣話題，除了娛樂大家，也提供各位討論的話題，若大家有意見或感想，請盡情抒發。目前預計每周定期更新三次＋不定期更新，請各位前輩、朋友多多指教！　「鋼彈之父」富野由悠季的著作、日本最熱銷的動畫書《影像的原則》，即將在台灣推出中文版！　富野由悠季是《機動戰士鋼彈》《傳說巨神伊甸王》等著名動畫的導演，同時也是自日本動畫草創期至今都在第一線創作的一流導演。富野導演在2002年根據其經驗與知識，撰寫了一本影像導讀書＆技術書，其名稱便為《影像的原則》。書影：http://tinyurl.com/l8rkxcq 　一反富野導演的作品娛樂性強而情感豐沛的風格，這本《影像的原則》不斷反覆探討影像上的原則，並且講述一個道理──「創作必須依靠原則，而非感性」。創作者的責任就在於如何有效娛樂觀眾，感性則只是最後的點綴而已。光聽說明，似乎像是令人退避三舍的專門書，然而本書條理分明，不使用艱澀、專門用語，並且輔以大量例子與圖示解說，因此對於一般讀者來說，也是一本容易理解且趣味十足的著作。　在作者的定位中，《影像的原則》是一本專門書。但換個角度想，若說全書內容是在剖析創作者投以何種技術與意念於動畫的各個要素才創出作品，則本書也是一本教觀眾如何透析影像作品的「導讀手冊」。事實上在日本，本書的大多數讀者都是一般大眾。從這個角度來看，若我們擁有更敏銳的觀察力，相信可以在賞析電影、動畫時，更為增添另一分樂趣。 ANIME!ANIME!書評：http://tinyurl.com/mlgyamm CYZO介紹：http://tinyurl.com/kpm796p 　本書在日本甫出版，即為許多相關科系指定為正式教科書，並被多名現場導演以及創作者奉為自身的座右書。同時，本書還是市面上銷售最好的影像類書籍，平均每年超過一次再版，可說是叫好又叫座。2011年推出的改訂版，更針對3D、CG方面增加許多篇幅以說明之。　而現在，這一本10年來在日本最為熱賣的《影像的原則》，承蒙富野導演允諾與 CINEMA旬報社授權，將於台灣由五南出版社發行繁體中文版，預計9月上旬發售。配合富野導演於2014年10月的電視新作《GUNDAM Reconguista in G》以及2015年以後的好萊塢動畫電影，相信將在台灣掀起另一波熱潮。　同時，為了紀念《影像的原則》在台灣出版上市，官方還配合推出特設部落格，未來將定期更新內容，以傳達各類資訊，並且介紹書中內容以及關於富野導演的知識與新作動向，請各位讀者切莫錯過！搞不好還可以從中挖到一些不為人知的秘辛喔。 Blog：http://tomino-eizo.blogspot.tw/ Twitter：https://twitter.com/tomino_eizo FACEBOOK：https://www.facebook.com/tomino.eizo > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: kaito2198 (kaito2198) 看板: C_Chat 標題: [討論] 日本動畫的獨特手法──「上手‧下手」時間: Tue Jul 1 22:26:28 2014 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。2014年9月，本書的台灣版將要出版。　為了增加各位讀者對於本書的了解與興趣，從本周起至發售為止，我們將於每周一與周五介紹與本書相關的話題以及延伸內容，目前預計12～16回。除此以外，還將安插其它有趣話題，以博君一笑。對任何議題與內容，如果各位朋友有任何意見與感想，也歡迎留下訊息。　那麼，今天的第一回，就讓我們來談談日本動畫的獨特性吧。第一回　日本動畫的獨特手法──「上手下手」　在台灣，一談到「動畫」，有很多人會聯想到迪士尼。不過對於年輕一點的朋友來說，動畫指的恐怕不是米老鼠或白雪公主，而是來自於日本的各種動畫吧。　然而，日本動畫雖然看似興盛，在手法上卻仍奠基於漫畫之神手塚治虫所「發明」的3 格動畫。與本流的美國動畫相比，日本動畫在本質上可說是一種跛腳的動畫。　或許會有人想要問到，日本動畫真的如此不堪？難道日本動畫沒有一些僅為日本動畫所特有的內涵或思想嗎？　答案是，有的。日本特有的手法──上手下手　富野導演在第三章「影像的特性」的「心臟的位置」一段之中，提到了這一句話。　「舞台的上手（觀眾看來的右方）為上位，下手（觀眾看來的左方）則為下位。這便是本書最重要的事項。」　「上手下手」理論並非富野導演本人獨創，而是引用自日本傳統能劇的舞台結構。同時，此概念在西方的影像中並不存在，而為日本獨特發展出來的一種技法。　換句話說，「上手下手」可說正是日本的影像作品（動畫、電影）為何擁有異於歐美作品之風格的秘訣之一。　我們若以圖形來說明，則「上手下手」大致可簡化為以下圖示。（參考圖：http://tinyurl.com/q3flc32）　若要細談，還必須論及上下、前後的方向性，並且配合劇情需求而有所不同，不過由於在書中有詳細說明，在此便不多談。　無論如何，懂得運用上手下手的手法，光是在畫面的構圖以及角色的位移上，就可以強化畫面上的表現，並且傳達創作者想要闡述的內涵。上手構圖的力道　關於「上手下手」，我們之後會介紹具體範例來探討該理論於影像上的運用。不過，在此我們先跳脫一下本文，看看兩個比較有趣的例子。　網路上流傳著一張圖。一位拿著巨大電鋸的老爺爺。（參考圖：https://twitter.com/MrAkiochan/status/423946583508410368）　大張正己是日本出名的動畫師兼導演（代表作為《ANGEL BLADE》等），他以誇張的空間透視構圖著稱。他的構圖一般稱作為「勇者透視」，在許多機器人動畫都可以看到。而這位大張在看過上圖後，還特地將圖修改並附上一句評語：「反轉過來的『勇者度』看來更高。」（參考圖：https://twitter.com/G1_BARI/statuses/423805361611472896）　除去一切說明，光比較這兩張圖就可以明白感受到，「處於上位＝面向左方」的構圖看來更為英勇，也更有魄力。而這種微妙卻確實存在的感覺上差異，便是來自上手與下手所帶來的方向性並不相同。　順帶一提，勇者構圖的汎用性由以下可知。（參考圖：https://twitter.com/hare3731/status/359463259658674176）遊戲也適用上手下手原則？　上手下手的原則不只通用於動畫或電影之中，甚至存在遊戲之中。　舉例而言，一般過關型動作遊戲的主角，大致都是「自左方出發，於右方過關」的形式，因為這種方向性符合視覺上「迎接強大對手挑戰」，並且與玩家「排除萬難，成為勝利者」的潛在心態獲得一致。其中最有名的例子首推《超級瑪莉歐》。　早期的過關型動作遊戲在前進方向、操作方式，甚至連搖桿配置都是南轅北轍，至於最後勝出的則是《瑪莉歐》為首的從左到右派。《瑪莉歐》成功的原因，除了其世界觀與角色以外，最大的關鍵或許就在於從左到右的畫面也說不定吧。小結　製作了《新世紀福音戰士EVANGELION》等作品的知名動畫公司GAINAX曾經在為年輕人上課時提到，他們在製作「EVA」時，其畫面結構完全是按照上手下手理論所做出的。甚至，《輝夜姬的物語》的高畑勳導演也曾經在專書中，針對上手下手與日本文化之間的關聯進行深入探討。　既然大師們忠實遵守此原則所製作，那麼我們又怎有不去沾光的道理呢？而富野導演的《影像的原則》，就是最好的學習教材。相信在閱讀之後，必然能夠對於日本動畫有著更深入的了解。預告　下一回，我們要談的話題是「補色問題與動畫的社會責任」，預計於7月4日（五）公開，請大家盡請期待！ > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: kaito2198 (kaito2198) 看板: C_Chat 標題: [討論] 富野流影像原則第二回補色&動畫社會責任時間: Fri Jul 4 13:52:31 2014 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。　那麼，繼上回的「上手下手理論」，今天的第二回，就讓我們來談談動畫的社會責任吧。參考圖:http://tinyurl.com/phlpljz（專業動畫師的桌子，擺滿一堆東西。）第二回　補色問題與動畫的社會責任　動畫由於其平易近人的外觀，所以無論男女老少都愛看。動畫裡頭包含的一切內涵，如畫像、聲音、故事與思想等，都會透過影像的完整形式受到觀眾所觀看並且接收，可說具有強大的影響力。　然而，正因為動畫是一種受到如此多人注目的媒體，所以必須更為小心謹慎，否則有時將會造成意想不到的問題。「神奇寶貝事件」　　富野導演在第5章「影像的原則」之「用色的補色問題」一段之中，提到了這一段話。「1998年，日本曾經發生一個事件：全國各地兒童在收看了某一部電視動畫後，有許多人不約而同產生暈眩、嘔吐並且遭到送醫。」　　雖然沒有提到該作品的標題，不過這便是有名的「神奇寶貝事件（Pokemon Shock）」。原因便產生於所謂的「PAKAPAKA」手法。　　「PAKAPAKA」是日文的擬態詞，指的是光一閃一滅的模樣（書中翻為「閃爍」手法），經常被使用在想要表現出震撼力的場合。　　這種手法其實在以前便存在，例如1982年的好萊塢電影《電子世界爭霸戰》（TRON）為了呈現電子世界便大量使用此效果。而引起問題的《神奇寶貝》第38話「電腦戰士3D龍」，也是為了描寫電子世界而使用該手法。造成的原因是？　　造成如此大規模集體光過敏的事件當時，有許多專家與學者、電視名嘴眾說紛紜，有些人認為是光線太強，有些人則主張是房間燈光不夠，甚至也有人說電視文化本身就是一種罪惡。　　唯有富野導演力排眾議，提出了色彩學的見解，認為造成嚴重影響的關鍵，就在於該集內容所使用的閃爍光，在色彩上呈現補色狀態。當時無論動畫界與傳播媒體沒有任何一個人提得出相同論調，直到事件數年後，才由醫學界出面證實。至於其內容，書中有詳細說明，請大家直接參閱該章節。造成鉅大影響　　這件事是日本電視動畫史至今50多年以來最嚴重的社會問題。不僅超過6000人受到影響，被金氏紀錄認定為「世界上引起最多觀眾（光）過敏的電視節目」，同時也帶給動畫製作巨大影響。　　所有使用PAKAPAKA手法的動畫，幾乎全部被迫修改內容。知名者如《麵包超人》、《烙印勇士》、《中華一番》、《浪人劍客》等，都曾經進行了或多或少的修正。至於無法修改者，則半永久遭到電視台封殺而不見天日，其中不乏許多名作。例如富野導演的電影《傳說巨神伊甸王發動篇》，因為此手法的關係，直至去年重返電視機前，已經在有線電視上消失了15年以上的時間了。　　同時，此事件也是造成現今日本在電視動畫開播前，都會提醒「看電視不要忘了開燈以及保持距離唷」的直接原因，不管觀眾群是大人或小孩都一樣。關於這一點，富野導演也是大加撻伐。至於怎麼罵，就請大家自行閱讀《影像的原則》了。小結　「PAKAPAKA」本來是一種一般的手法，若正確使用，其手法造成的效果有正面意義存在，然而在經過本事件後，卻被當作是一種禁忌。因為少部分人的行為，而使得日本動畫的創作永遠失去了自由，實在令人遺憾。　不只如此，本事件也顯示出影像對於大眾的影響力。因此，創作者必須要對自己的創作抱持著更明確的意識，而非未經思索便隨意創作。這種想法，也就是富野導演對於《新世紀福音戰士》等作品總是不假辭色的原因。　有人或許覺得這叫作假道學，那也無可厚非。但有一點很明確的是，富野導演就算力求健全，也從來沒有創作過任何「迎合他人」的內容。　對於日本政府打著「有害圖書」「保護兒童」旗號整頓二次元創作，他曾經表達過「在爭取創作自由的同時，也要讓自己先不落人口實」，因而被一部分日本人當作是擁護體制派。然而，正如同80年代利用各種次文化元素（包含動畫）來吸收信徒的奧姆真理教在犯下沙林毒氣事件後，富野是動畫界唯一一位公開出來論及動畫責任的人，對於他來說，這就是一種對自己負責的一種態度。　創作不需要受到限制，但作為一部作品發表出來，每一位製作者以及作品即不可避免帶有某些社會責任。這也就是為何富野老爺爺會苦口婆心在閱讀過《進擊的巨人》後，還會苦口婆心去「提醒」作者的理由吧。預告　下一回，我們要談的話題是「創作的秘訣就有如生小孩！？」，請大家盡請期待！ > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: kaito2198 (kaito2198) 看板: C_Chat 標題: [閒聊] 富野流影像原則第三回創作就有如生小孩? 時間: Mon Jul 7 18:34:44 2014 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。　那麼，繼上回的「補色問題與動畫的社會責任」，今天的第三回，就讓我們來談談創作故事的秘訣吧。參考圖：http://tinyurl.com/poelc7b（CUT袋。每一個袋子裡裝的都是一個CUT）第三回　創作故事的秘訣就有如生小孩！？　無論是一般觀眾或志在成為創作者的朋友們，對於大師級導演們為何能夠為他們的電影、動畫作品編織出如此劇情，一定總是感覺十分好奇。　《影像的原則》是一本主要談論影像手法的書，不過由於富野導演同時也有撰寫大量劇本的經驗，因此裡頭了也設了一個章節在談創作故事的部分。創作故事的秘訣……就像是生小寶寶？　對於動畫的故事究竟應該如何創作，富野導演在第二章「故事將跨越時間」的「動機層層累積就成了故事」一段，舉了一個很妙的例子。故事就是情感的發展性。（中略）簡單來說，在床戲之後，我們只要安排小寶寶出生就行了。　　說真的，乍看之下前面那句還懂，但後面的例子……實在搞不太清楚究竟是什麼意思。不過，還好富野導演在書中有詳細且具體的說明，因此就請大家閱讀書中內容了。　　不過，若是以此為出發點來思考，則很湊巧有一個活生生血淋淋的例子，非常適合拿來說明。受到洗禮的細田守　細田守。出身於日本動畫名門東映動畫，擁有極高實力，一度還被找去當《霍爾的移動城堡》（後來告吹）。之後，連續三部電影創下佳績，更被看好是宮崎駿之（精神上的）接班人。　不過，他一砲而紅的動畫電影《跳躍吧！時空少女》，卻非常殘酷地被富野導演監督當面評為「男女主角口中的喜歡對方，聽來只像是在說『想要交媾』」、「像風俗電影」。　有看過這部電影的人一定很驚訝，這明明是一部青春校園劇，怎麼會呢？針對這個批判（？），細田導演在富野離席後偷偷透露「在美國播放的時候，觀眾反而說『高中男女生的片子竟然可以拍得如此清爽！』」。　乍看之下，富野似乎被打了臉。然而，細田提到的這一點，與富野導演所指出的問題，其實在本質上是完全一樣的。因為，當男女雙方互表好意之後，便是朝著肉體關係發展。所以，富野導演才會說在那些青澀情竇背後，其實真正應該指向男女之情，而美國觀眾也為了互相喜歡卻沒上床而感到驚訝。　當劇中因為描寫而產生了動機，創作者就應該使此動機發展下去，並以能夠滿足觀眾的形式呈現。然而，細田導演在劇中卻為了故事情節而刻意忽略了這點，因此才會造成這部滿足度高的電影留下令人遺憾之處。　以這一點來說，在《夏日大作戰》讓男女主角順利成為情侶、更在《狼的孩子雨和雪》讓女主角生了小孩的細田守導演，或許可說非常忠實遵從富野監督的建議在進化當中？（笑）好萊塢的快樂原則　好萊塢電影在全球佔有絕對優勢，在全球擁有一大票觀眾，即使是你我也不例外。另一方面，關於好萊塢劇情太過制式化、灑狗血或老是在要緊關頭說笑話、打情罵俏等批評，相信您一定也有聽過。不，搞不好您本身就是罵的其中一人。　確實，好萊塢的劇本在撰寫上有明確的規則存在，這導致大部分的劇本都呈現出公式化的傾向。也因此，我們才會經常在不同電影看到相同橋段，儘管兩部可能根本是類型不同的片子。　話雖如此，我們也不能否認，多數觀眾就是喜愛這種調調的電影。因為縱使有些礙眼的內容，但卻有更多吸引自己興趣的要素。最大公因數式的內容或許無法滿足所有人，但只要整體瑕不掩瑜，依然會是一部能夠吸引大部分觀眾來看的電影。　有愛、有恨，有嚴肅、有笑點，有刺激、也有輕鬆。唯有這種老嫗能解的劇情，才是「能夠滿足大多數人」的好萊塢真正秘訣。小結　頗多人以為富野導演對他人的創作總是批評連連，其實他對於好萊塢電影，反倒是意外地頗為肯定。詳細內容請大家參閱書中就會知道，不過「滿足觀眾」絕對應該是創作者的最大任務。　無論是創作動畫或電影的故事，最重要的就是放對東西──找出整體影像脈絡想表現的動機，並且放置觀眾真正想看的內容。精美畫面、高超技術總有被追過的一天，所以真正必須重視的，就在於故事本身。　這也就是為何富野導演稱讚《少年pi的奇幻漂流》之所以成功，不是在於老虎的精細，而是因為李安導演卓越的感性以及基於亞洲的精神內涵，同時評價《冰雪奇緣》成功不是 3D做得有多麼美麗，而是成功以歌唱表達故事精神。　一切作品最重要的內容，就在於故事。預告　下一回，我們要談的話題是「日本動畫的必要之惡？漫談『兼用卡』」，請大家盡請期待！ > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: kaito2198 (kaito2198) 看板: C_Chat 標題: [閒聊] 富野流影像原則第4回「兼用」該不該？時間: Fri Jul 11 18:15:59 2014 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。　那麼，繼上回的「創作故事的秘訣就有如生小孩？」，今天的第四回，就讓我們來談談創作故事的秘訣吧。（參考圖：http://tinyurl.com/om9yb2d 分鏡用紙，每家用的都不同，這是某ＸＸ動畫的。）第4回日本動畫的必要之惡？漫談「兼用卡」　日本雖然早在20世紀初便有動畫，但真正的開始則是1963年的《原子小金剛》。這部電視動畫是一個創舉，因為當時所有人都認為是不可能的任務。　不過，當時的動畫工作人員為了讓自己創作的30分鐘能夠每週在電視上播出，而因而絞盡腦汁，致力於各種可以縮短或簡單化製作的技法。這些技法，有許多都成為了現今動畫的基礎。　其中之一，便是所謂的「流用」，或稱「兼用」。兼用不是罪　　很多人一聽到動畫的「流用」、「兼用」，就會覺得這是一種偷雞摸狗的怠慢手法。被冠上此等名號的動畫為數不少，特別是大人氣的《SEED》，不只在許多話流用相同構圖、畫面，甚至反覆以回想方式播放相同橋段，使得某些特定人士死亡場景一再播放，更在當年引發熱門討論。　　當然，有些人會出面緩頰，認為這種手法雖然不值得稱讚，但終歸是減少張數、節省製作時間與成本的必要處理。如此想法雖然說明了兼用的任務，但卻終究將之視為是必要之惡。　　不過，富野由悠季導演則有不太相同的看法。他在《影像的原則》提到，兼用除了有減少張數、節省製作時間與成本的「消極」功用以外，其實在劇作上還有某些「積極」的功能，因此並非是一種應該人人喊打的手法。兼用在積極面上的功能是什麼，這裡先賣個關子不說，請大家閱讀《影像的原則》本文就會了解。兼用妙大師富野　以上就是富野的主張。當然，富野既然敢說出兼用有積極與消極功用，想必他對於「兼用」可是信心十足。早在《原子小金剛》的時代，富野就曾經因為作畫班趕不上進度，所以拼命流用過去的畫面，竟然也還真的給他拼出了三集左右。不過，我們先不談這種年代久遠的動畫，而來以年代近一點的作品為例。　談到富野將兼用手法運用到極致的例子，那就莫過《機動戰士V鋼彈》第17與第45話的兩集總集篇了。這兩個例子在《影像的原則》一書中並沒有提到，大家讀到書以後，可以拿來參考一下。第17話「帝國的女王」：　這一集的內容，是以敵方的將軍透過電視銀幕為女王一一講解戰況與新兵器所構成。既然是用銀幕講解發生過的戰事，那麼就自然會用到「過去已出現的影像」──也就是流用的畫面。　於是乎，我們在整集之中只看到將軍吹得天花亂墜，明明被打得落花流水，將軍卻說得我軍大捷。沒有實權的女王被蒙在鼓裡，富野達成了用過去畫面就撐過了大半時間的創舉，而觀眾則是看到了大人社會黑暗的一面（就許多方面來說）。第45話「與幻覺共舞的胡索」：　這一集的內容是主角胡索在上戰場時，受到敵方的精神干擾攻擊，因此不時浮現「過去的記憶」──想當然，這當然又是流用畫面出場的大好機會。　比起第17話，這一集更絕的是，縱使舊畫面超過總秒數的三分之二，然而其內容不但沒有讓人感覺像是在回顧（＝停滯不前＝拖戲），反而整體劇情都能夠不斷向前推展，在影像敘事上完全沒有任何一點破綻。　這不只是在影像手法上已屬出神入化之域，更重要的是，富野導演沒有因為兼用而損及劇情的脈絡，這才是對作品的真正重視。漫畫也有兼用　　話說回來，「流用」、「兼用」這種手法到底是從那裡來的呢？其實，這是漫畫之神，同時也是日本電視動畫之父‧手塚治虫所想出來的方法，是一種完全獨創自日本的手法。　　日本電視動畫草創期，在人力與資金條件都不足的狀況下，手塚想出的解決手法之一，便是導入其繪製漫畫時所使用的方法：將類似的構圖或畫面保留下來，以便下次有需要時可以拿來直接用，並命名為「BANK SYSTEM」。　　所以說，漫畫與動畫的兼用都是同一個人發明的。關於手塚利用此手法畫漫畫的詳細情況，可以翻閱《怪醫黑傑克的誕生：手塚治虫的創作秘辛》（東販出版社）。某種角度來說，漫畫因為不用動，所以比動畫更好流用，只要用得有如某安達大師一樣巧妙，或許更能夠讓讀者接受？小結　　近年來，聽說日本動畫的兼用在整體上有減少的傾向。這當然與現今動畫製作形態的變化有所關連，然而更重要的是，現今的日本動畫界似乎視兼用是一種不好的作法。　乍看之下，製作者一方呈現出了觀眾化的傾向，然而更令人擔憂的是，這種傾向或許是來自於現今動畫製作者大多都是動漫阿宅。正如「戰鬥少女」（美少女戰士、魔法少女、光之美少女等）以及「機器人動畫」（鋼彈、勇者系列等）等動畫之中，變身、變形、必殺技等採用兼用被視為是一種合理的存在，那麼使用在其他部分的流用手法，只要能夠使用妥當，也應當作為可以選擇的手法之一被保留下來才是。　兼用絕對不是一種罪惡，一個真正厲害的演出家，就是應該在消極面與積極面都能夠善加運用，才能夠使得「流用」不只是單純的流用，而能夠完美融入作品之中發揮作用。預告　下一回，我們要談的話題是「好萊塢電影與翻譯問題」，請大家盡請期待！ > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: kaito2198 (kaito2198) 看板: C_Chat 標題: [閒聊] 富野流影像原則第5回角色口吻與翻譯配音時間: Mon Jul 14 18:59:30 2014 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。　那麼，繼上回的「日本動畫的必要之惡？漫談兼用卡」，今天的第5回，就讓我們來談談劇本上的角色呈現吧。（一回一圖：http://tinyurl.com/ojuuef6 參考書。動畫師也是要不斷鑽研上進的）富野流「影像原則」第5回好萊塢電影與翻譯問題　日本的動畫主要源自於漫畫。不僅有許多改編作品，同時大部分創作者也都是看漫畫長大後投身動畫界。也因此，動畫留下了許多漫畫式的特徵，例如帥氣的「決定性姿勢」、角色說話口吻。漫畫、小說角色的標準口吻　關於口吻，最顯著的就是少年漫畫──例如某火影忍者的「xxってばよ」、某花枝娘的「ゲソ」、某香料賢狼的「ありんす」（這是小說）等，都是大家熟悉的例子。《七龍珠》的弗利沙平常變身前用有點娘的敬語，變身後則變成普通語，也是一個令人印象深刻的例子。　某種角度來說，對於包含台詞都以靜止圖畫呈現的漫畫，以及全部都以文字呈現的小說來說，作為表現「角色聲音」的一種手法，在口吻上加強特徵或許是一種無可厚非的演出手法吧。動畫不需要「口吻」　上述作品在改編為動畫時，也都忠實呈現了這些角色的口吻。不過，在《影像的原則》之中，作為導演給劇本家的建議之一，富野導演提到了一句話：碰上男性主角就使用「……咧」等口吻的作法十分陳腐，請務必避免。　上面也提到，漫畫、小說等的口吻，可說是演出角色的一種手法。然而動畫有聲音也有動態，表現出每個角色獨特性格的機會遠多於漫畫。也因此，刻意用很稚氣的口吻來表現小孩、很嬌的口吻來表現女生等，單就「必要性」方面來看，其實是沒有必要的。　為保留原作風味與精神，動畫保留了漫畫、小說角色口吻的特徵或許是無可厚非。但對於原創動畫是否也要讓角色說話帶「なのだ（啦）」「ぜ（咧）」等，或許就有待商確了。　另外，針對另一個「劇本不應該做的事」，富野導演還舉出了「不要使用流行語」。詳細內容請大家到時候閱讀《影像的原則》內文就會知道，不過，現在不少人在電影、小說等創作中「火紅」「很潮」「粉絲」「牛」這些字眼用得理所當然，但到了10年後再看，請問大家會感覺如何？　以台灣為例（抱歉，中國或香港的流行語我一概不知），當年「機車」「火星文」「小白」等簡直用到爛掉，現在拿去問小朋友，哪一個不是覺得矬到要死？比台詞與聲音更重要的事　從上面的話題，我們還可以延伸出來思考一個問題，那就是關於翻譯與配音。　觀看外國影像作品者──特別是日本動畫的愛好者，在台灣看電視時，一定經常都會有一個感受：「這中配怎麼配成這樣啊！」、「這翻譯有夠爛的！」　估且不論翻譯與配音的水準，確實，要割捨那饒富趣味的台詞以及有如天籟的配音，著實令人於心不忍。然而當一部電影或動畫到了國外時，為了讓不懂原創國家語言者也能夠理解內容，則無論如何都必須經過翻譯與配音。好萊塢的「無國境電影」　在翻譯與配音方面徹底用心並且獲得最大成功者，無疑便是好萊塢電影。　好萊塢電影在各個方面的「政治正確」，時常是大家詬病的一點。然而，對於劇本裡頭角色口白的呈現，卻不能說沒有值得看齊之處。　乍看之下，大多數的劇本或許看來四平八穩，卻也沒有任何出奇之處，然而如此劇本對於翻譯與配音來說，卻是再好也不過的了。正因為劇本沒有刻意雕琢，所以在經過翻譯與配音之後，內容也不會因為這種跨文化上的處理而有所遺漏。　姑且不論是非好壞，但這一種「盡可能讓愈多觀眾了解」──或說是「觀眾極大化」，無論是對於創作者或片商來說，絕對不會是一個壞事。小結　關於口吻在影像作品之中究竟重要與否，我想或許有許多不同的意見。然而，若以好萊塢式的角度來看，則這些部分真的就只是一些無關緊要的細枝末節。　在創作上，影像與台詞、聲音之間並沒有真正主從的問題。然而，一部影像作品在性質上必然以影像作為主體。也因此在台詞與聲音上面妥協，也是不可避的。一部作品最重要的終究是傳達故事，讓觀眾能夠好好觀賞。所以，若我們將台詞與聲音作為傳達故事的媒介，則對於翻譯與配音本身或許也能夠更加包容吧。　話說回來，真正一流的作家，會在創作時就意識到在翻譯與配音上的問題，因而創作出能夠包容翻譯與配音的內容──其中當然也包括了富野導演。只不過，關於腳本與台本，好萊塢往往有超乎想像的層層把關，所以並非是創作者一人的責任了。這一點，或許等我們看到明年以後富野的好萊塢電影，就會更了解兩者之間是如何抗衡了吧。　當然，平心而論，就盡可能呈現百分之百的意義上來說，富野作品的每一句台詞都包含太多含意，在語言轉換以及文字數等限制之下，以中文來說，要完全表達原意可說幾乎是辦不到的。以這點來說，或許富野在這方面並沒有如此成功。　但話又說回來，由於富野經常一句台詞就是人家密度的2倍，所以即便翻譯只能表現出其70％，翻譯後的台詞依然擁有一般140％的濃度（※數字只是一個舉例，沒有實質意義）。以這點來說，或許也是富野用來對應此問題的方法吧？預告下一回，我們要談的話題是「可愛女生、香煙與無重力空間」，請大家盡請期待！ > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: kaito2198 (kaito2198) 看板: C_Chat 標題: [閒聊] 富野流影像原則第6回女生、香煙與無重力時間: Fri Jul 18 18:30:38 2014 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。　那麼，繼上回的「好萊塢電影與翻譯問題」，今天的第6回，就讓我們來談談動畫的演出描寫吧。（一回一圖：http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/6.html 動畫師用的色鉛筆。別看好像毫不起眼，這可是動畫師們作畫的生命線）富野流「影像原則」第6回可愛女生、香煙與無重力空間　宮崎駿導演經常說到：「動畫人就是躲在自己的小世界而不觀察外界，所以動畫才會成了御宅族的巢穴。」姑且不論他說的對不對，這個問題倒是頗能夠令人玩味。因為動畫之中確實有許多需要觀察力的地方。　不過，比起單純的觀察力，富野由悠季導演似乎覺得有其他更重要的東西。女孩子、香煙與無重力空間都是同質性問題？　　萌系動畫中的女孩子──尤其是賣肉系的，往往穿著都是爆乳露臀，但是卻又經常為主角些微色色的言行，就馬上臉紅心跳。這種呈現方法，不知大家是否有感覺過前後矛盾？　　我們還可以經常看到，當主角被問及過去時卻不回答，只是默默點起一根煙。這樣看起來確實很帥。不過，是否還有別種表現「避開正面回答，而留下令觀眾想像的留白」之方法呢？　　上面兩個例子是富野導演在書中舉出的範例。前者的實際作品多如牛毛，不需特別介紹。至於後者則因為最近禁煙風潮而少了許多。關於香煙的演出，如《魯邦三世》、《星際牛仔》等都可以看到。　　然而，香煙演出本是一種借自電影的手法，原意也是在表現意有所指。倘若我們只一味稱讚香煙帥氣，卻又同時嘲笑帶有同樣意含之《Z鋼彈》的「仙人掌開花了」，那麼就未免也太目光如豆了一點。　　這告訴了我們，無論是創作或觀賞創作，如果沒有辦法發揮想像力，將無法深入刻劃或觀察到精髓。這一點，不僅之於女孩子、香煙是如此，之於無重力空間更是一樣。將宇宙無重力描寫得淋漓盡致的「逆襲的夏亞」　　將對於宇宙的想像力發揮到極致的作品之一，便是富野導演的《逆襲的夏亞》。劇中角色於無重力的戰艦中移動時，不是用走的也不是用跳的，而是握住沿著牆壁移動的握把前進，就像搭乘電梯一樣。 http://tinyurl.com/qfptvvd（裘尼從後方追上來）　　那麼，在寬廣如機庫的空間中，角色又是如何移動呢？答案是：利用會射出細索的攜帶型繩槍，將繩索發射至得以固定之處，然後朝該處移動。 http://tinyurl.com/o4336t5（魔法棒...不，是纜繩槍）　　不只如此，主角阿姆羅在劇中談到雙方艦隊與小行星位置的關係時，還特地自體飄浮起來，然後拿自己的雙手與右腳來說明三者之間的距離。 http://tinyurl.com/q7leojr（就算和布萊德再熟，用腳對著長官，未免有點...）　　我們身在地球上受到重力限制，不可能會遇到需要手抓握把前進，或是利用繩槍移動的狀況。當然，更不可能動用到腳來說明事情。可是，富野導演把這些事情都描寫得理所當然，使之自然融入劇中，因而成功形塑了一個「若有其事的宇宙世界」。 http://tinyurl.com/qe7vjx9（附贈：外行人上宇宙的下場）　　相較於將宇宙無重力描寫得淋漓盡致的逆夏，被稱為其續作的《鋼彈Unicorn》則是一個很好的對比。在第一話中，為了表現宇宙沒有方向的概念，因此出現了學生們頭上腳下圍著教師上課的場面。同時在追逐場景中，也有上下與左右的無重力移動。以這點來說，或許值得拿到努力獎了。　　然而，相對於完全利用到三度空間來描寫的「逆夏」，「獨角獸」在之後全話的宇宙刻畫上，實在只能算是差強人意。就這一點來說，「鋼彈Unicorn」雖然致力於作畫上面的精細以及主題上的探討，然而在生活感上面的刻畫──說更白一點是「想像力」，相較它所遵從之老前輩富野的作品，則我們必須大膽說，獨角獸或許是不及格的。廁所的窗子也是一種生活經驗　不只是無重力空間，還有許許多多千奇百怪的狀況，在動畫之中卻發生得十分自然。我們不可能所有狀況都親身體會過，所以最後能夠依賴的，還是只有自己的想像力而已。　再舉個例子。參加過《偶像大師》、《魔法老師電影版》，目前則是《JOJO奇妙的冒險第三部》作畫監督的動畫師常盤健太郎，曾經於2006年參加過富野導演的OVA作品《麟光之翼》。當他在畫主角鈴木君從駕駛艙伸出身子向外看時，卻遭到富野要求重畫，還被訓了一頓。「給我從廁所窗子探頭出去20次再重畫一遍！」　乍聽之下很像笑話是不是？然而，富野導演這麼說是有理由的。「人從狹窄處伸出身子時，會本能性避免肩膀撞到兩端，所以不會整個身體伸出外頭，只會把頭探出去而已。」　當然，一般人不可能有從駕駛艙探頭的經驗。換句話說，這等於是富野導演要大家活用生活經驗，並且輔以想像力，才以截取需要的創作內容。　　順帶一提，常盤後來真的照做，而且還在修正原畫上面寫「我從廁所探頭20次，學到教訓了。」而他得到富野導演的回應則是：「感謝你真摯面對工作。」小結　富野導演在《影像的原則》之中，推崇達文西從大自然中學習的精神。而他也曾經留下一句對於所有創作者而言，可說是真理的名言：「創作的秘訣很簡單，只要你能夠想像地球與月球之間的距離就行。」　創作需要知識，也要有經驗，然而最終要將一切投射到作品之中，還是必須依憑自身的想像力。無論是女孩子、香煙與無重力空間，其實都是同質性的問題──經驗與想像力就是一切創作的根本。　當然，不是沒有經驗就一定無法創作。同樣的，想像力指的也不是天馬行空的妄想。很可惜限於篇幅，我在此就不多談，不過相信在讀過《影像的原則》裡頭的詳細說明後，大家必然能夠對於如何創作以及如何觀賞創作，能夠有更深的體認才是。預告　截自目前，我們已經花了6回介紹關於「影像的原則」的各種話題，不知各位覺得如何呢？　下周一（7/21），我們將會暫時休息一次，而於周五（7/25）公開一個更大篇幅的文章來介紹《機動戰士鋼彈》第一話實際運用到的「上手‧下手原理」，請大家盡情期待！ > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: kaito2198 (kaito2198) 看板: C_Chat 標題: [閒聊] 富野流「影像原則」第7回萌系動畫的未來時間: Mon Jul 28 19:00:31 2014 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。　那麼，繼上回的「女孩子、香煙與無重力空間都是同質性問題？」，今天的第7回，就讓我們來談談大家最愛的萌系動畫吧。 http://tinyurl.com/k3tbrsk 動畫用紙，沒了這個什麼也畫不出來。順帶一提，這一家「ナカザワ」是業界最大宗，據說日本動畫界有9成都是用他們家的紙。富野流「影像原則」第7回你萌不萌？反正我是萌了　長久以來，「女性」永遠是男性注目的焦點（比較狀況先不討論）。這一點無論之於現實或虛構都是如此。正謂「古有顏如玉、今有二次娘」，動漫迷不消說對於創作出來的女性當然也是愛不釋手。　不過到了90年代後半，對於二次元角色，出現了一種承接這種傾向卻又迥然不同的接受方式。我們稱之為「萌☆」。所謂的萌系動畫　究竟什麼是萌系動畫，在詳細定義上分岐很多，其實沒人說得個準，反而吵起來的機率更大。「小櫻最萌！（2000年代前半代表）」「不不，此方才是無敵萌～☆（2000年代後半代表）」「拜託，要說萌，誰比得過琉璃？（1990年代後半代表）」「追根究底，萌可是來自於吾人女神‧土萌螢！！（1990年代前半代表）」「哼，在萌誕生以前就存在的萌，那就是拉姆...（1980年代前半代表）」「我畫的角色才最萌！（手塚治虫亂入）」　抱歉，離題了。總之大家萌的點都不同，所以有無限個萌點，也有無限個吵萌的話題。。但至少有一個規則，想必是大家都不會反對，那就是「女性角色登場人數眾多」。畢竟，要有女生才會有萌（能萌男的，你萌給我看）。為何大家都在萌？　關於萌系動畫為何會呈現如此樣態與風格，有人歸究於偶像崇拜心態，也有人主張是一種作為成人放鬆的娛樂。這些說法其實也都各有道理，在日本也不乏各方面的論述。　不過，富野導演在《影像的原則》之中倒是指出了一個沒有別人提出過的獨到見解。他認為，萌系動畫的興起不單只是製作者或觀眾的喜好問題，而更是與動畫製作環境的變遷有著密不可切的關係。　關於萌系動畫與動畫製作環境有何關聯，在這裡就先賣個關子，請大家實際閱讀《影像的原則》就會知道。了解這一點，便可說明為何萌系動畫會如雨後春筍般出現，而且至今仍然方興未艾。萌系動畫永不滅亡？　話說回來，富野導演的創作以機器人動畫為主，與萌系動畫相差甚遠，因此有人以為他痛恨「萌」。確實，他曾經針對近年來的萌作品提出一些苦言，而這加深了大家的既定印象。　但事實上，只要詳細閱讀富野導演的發言，他並沒有對萌系作品本身有批評之意，而是針砭那些粗製濫造的作品。套句現在的說法，富野導演攻擊的便是所謂的「廢萌」。　不只如此，我們翻閱《影像的原則》後還可以意外發現，其實富野對於萌系動畫不要說批評，反而還是用另一種不同的觀點讚譽有佳。具體說了什麼，因為算是本書賣點（？）之一，因此請容我再賣個關子，不過我想得知以後大家應該都會恍然大悟吧。　　事實上，富野導演指出的上面這兩個面向，事實上可以說等於表明了一個事實──日本的萌系動畫將半永久性地形成主流，不斷延續下去。小結　山本寬曾經說過：「單純的美少女動物園，並沒有觀看的價值。」雖然大家都會想吐嘈「輪得到你說嗎！」不過我們也不能以人廢言，因為這句話其實並沒說錯。　上一回也提到，賣肉萌的女生往往穿著都是爆乳露臀，但是卻又經常為主角一點點色色的言行，就馬上臉紅心跳。這種萌是否真的能稱作萌，其實有待商榷。　事實上，富野作品也有很多女孩子，會在劇中不經意透露出可愛之處。如「KING GAINER」安娜小公主的聰穎俏皮、「TURN A鋼彈」二小姐的任性逞強，究竟算不算是萌，大家自己心裡有把尺。不過我們的確可以說，這種配合著劇情與設定的微萌演出，確實叫人看得很舒服。　　萌系動畫，有人愛到要死，也有人大加撻伐。不知您的意見如何？預告　很可惜，上一回的「從『影像的原則』來看《機動戰士鋼彈》第1話」不知為何，沒有得到什麼迴響。哭哭。　下一回，我們要談的話題是「外溢動態」，請大家盡請期待！ > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: kaito2198 (kaito2198) 看板: C_Chat 標題: [閒聊] 富野流「影像原則」第8回外溢動態時間: Fri Aug 1 18:42:48 2014 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。　繼上回談到了「萌系動畫」，今天讓我們來看看動畫的奧妙之一，也就是和角色動態有著密不可分關係的「外溢動態」。 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/08/8.html 動畫師實際作業的景象富野流「影像原則」第8回外溢動態　一般我們在討論動畫在視覺表現上的好壞時，有時會使用稱之為動畫角色的「演技」。動畫或數位製作當然都是畫出來的，不存在有如真實演員一般的「演技」。然而，角色在動畫的表現上，確實會透過動畫師的筆尖展現出豐富的影像「演技」。　有些動畫看上去，不知為何就是覺得視覺表現上很豐富，有些動畫則看起來平凡無奇。而造成這種「不自覺」差異的秘訣之一，就在於「外溢動態」。作畫的法則　關於外溢動態，富野導演在《影像的原則》第9章「作畫之終極演出處理學」的其中一段，提到了這一句話。我們在以作畫展現動作時，有一個以「外溢動態」來作畫的法則。　所謂的「外溢動態」，指的便是角色在畫面上動作時，其動作部位刻意不與身體等既有部位重疊，而呈現於其輪廓之外的動態。原因在於，這種動態能夠使得畫面看起來更豐富。　書中有更詳細的說明，請大家自行翻閱。不過善用這種線條與動態，便是動畫之所以能夠看來感情豐沛的原因之一。這可說是一種與真人電影完全不同的「語言」。動畫大師也是如此　這種手法最顯著的例子之一，便是宮崎駿導演在70年代與高畑勲導演合作的「世界名作劇場系列」。　無論是《小天使》（阿爾卑斯山的少女）、《尋母三千里》或是《清秀佳人》，宮崎負責的集數中，經常可以見到以下畫面：角色從畫面後方跑到前方時，手腳在身體左右方誇張擺動。其模樣，簡直只能夠以「手舞足蹈」來形容。　這種走路方法若在現實中看到，必然是奇怪無比。然而在宮崎駿的筆下，整個動態影像卻是自然無比而生動活潑。其秘密，就在於運用了這個「外溢動態」的手法，使得動畫擁有了超越現實的趣味性。　除此之外，《魯邦三世》、《未來少年柯南》等動作喜劇之中，出名的「宮崎跑步法」（宮崎走り）也是「外溢動態」的一種。有興趣者，可以自行上網去尋找相關動畫來看。至於宮崎導演的電影作品，由於調性與電視動畫不盡相同，所以這些有特徵的動態線條並不如電視動畫那麼明顯，但其基本原則都是一貫而不變的。 https://www.youtube.com/watch?v=iMWtWCnmH0E

遊戲也有例子　這個原理不只是適用在影像上，同時也能夠運用在造型設計之上。　著名電玩《快打旋風》系列的角色設定‧安田朗就曾經提及，他在設計角色時最留心的，便是「一眼就能從外形的輪廓來識別的造型」。確實，看看《快打旋風》的各個角色即便只是剪影，也都擁有叫人一眼就辨認出來的特色，這或許就是該系列受到全球喜愛，經過20年卻依然歷久彌新的原因之一吧。　除此之外，各種動畫、漫畫、遊戲等角色‧機械等設定，也都充斥著「外溢線條」的原理。各位如果拿這個原則來檢視各類作品，相信可以發現不少秘密。小結　同樣一種內容，動畫的演技可以編造出無數種，並沒有哪一種比較好。然而，本文所提到的外溢動態是一種讓動畫表現豐富起來的原則，不只是日本動畫，就連迪士尼等歐美動畫也都是遵從這個原則在描繪。　有人或許會問，這種畫法會不會更費工夫？確實，或許會多花幾張紙，然而只要控制得好，整體張數依然可以收在一定數量之內，靠著一點小工夫就達到大效果。　關於控制與調配的方法，在《影像的原則》之中也都有提到，想要懂得什麼樣才叫作「流露感情的動畫」，請大家絕對不要錯過。預告　下一回，我們要談的話題是「模仿？抄襲？談談改編的智慧」，請大家盡請期待！ > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: kaito2198 (kaito2198) 看板: C_Chat 標題: [閒聊] 富野流影像原則第9回借用?抄襲?改編? 時間: Tue Aug 5 10:04:10 2014 　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。 http://tomino-eizo.blogspot.tw/ 　繼上回談到了「外溢動態」，今天讓我們來談談改編的問題，這可說是不限於影像、動畫的一個普遍性創作問題。 http://tinyurl.com/lba3z29 （打洞。動畫為了攝影以及翻動檢視上的需要，至今仍然會在用紙上打洞）富野流「影像原則」第9回「借用？抄襲？談談改編的智慧」　創作是人類自古以來就不斷從事的行為，長久下來更是累積了無數作品流傳至今。也因此，當我們從事創作行為時，常常在無意識間便構思出與過去相似的內容。　如果有意識地進行此模仿行為，那麼則會成了「借用」。改編沒有罪　所謂的借用，其實範圍非常廣大，從主題、故事、角色、背景到音樂、影像節奏的使用方法等，可以說沒有一種東西是不能借用的。　有些正義感十足的人會說，借用就是一種抄襲。全部借用當然是罪不可赦，不過倘若只借用其中一兩項者，則倒是還在容忍範圍之內。事實上，我們放眼向電影、小說、動畫、漫畫一望，這些借用明顯的作品可說俯拾皆是。　重點在於：如何改編，才會像個樣。　所謂的「像個樣」說白一點，就是指不會一眼就讓人看穿、不會因此遭人指責，甚至能夠脫離改編而建立全新風格。借用過火就糟了　關於借用與改編，我們當然不必談《駭客任務》之後，電影界掀起一波模仿潮流，人人爭先恐後仿傚「慢動作」、「360度旋轉運鏡」等手法，那太顯而易見了。然而，我們在日本動畫中，一樣可以看到許多的借用行為。　舉例來說，日本京都動畫風靡一世的《涼宮春日的憂鬱》，其校慶演奏會的場面當時被奉為一時經典。然而事實上，其整體意象完全是借自於校園電影《琳達！琳達！》，而且細部也擁有高度相似性。　又例如近年超紅的《LOVE LIVE》，也曾經一度發生「借得太像」的爭議。雖是在合理範圍內的改編，但導演本人卻也承認，自己直接借用了許多外國劇的劇情套在動畫上發揮。　這些動畫在作品的影像、橋段表現上固然可說十分成功，然而若將視野拉到作品整體之外的話，那麼過於照本宣科的影像、橋段表現，會遭到外人批評，或許也是無可厚非的事。富野也會借　誠如富野導演所說，所謂的借用是每個創作人都會一度二度想要做的行為，並沒有什麼可恥的。柯波拉、史匹柏、克林伊斯威特、史柯西斯等好萊塢一堆大導演，大家都公開宣稱自己的手法或場景是借自於黑澤明導演。　富野導演也一樣，他雖口說討厭《2001太空漫遊》，但對其影像演出可說醉心不已，甚至將其導入自己的作品之中一再使用。但，最重要的一點在於，富野並沒有將《2001》的手法照本宣科使用，而是做了一些調整──也就是改編，最後更將之內化為自身手法，進而賦予其不同的意象。　舉例來說，太陽與月球與地球的並列畫面早已是經典中的經典。作為「希望曙光」的意象，富野在《機動戰士GUNDAM》（初代）第一次使用這個時，還可說是直接拿來套用，但在《THE IDEON 發動篇》結尾時，便略更動為「斜著並排」。而到了《Z GUNDAM》最後一話時，更使用正好相反的手法，使得其意象轉為「希望殞落」，以呈現卡謬的悲劇性。　上面的說明，就是一個簡單告訴我們如何突破的例子。小結　富野導演在《影像的原則》之中說到：「借用是年輕時候總會想要試試的行為，這很正常。但，借了那麼久，總該有一天也要想想不要再借了吧。」　只要不是會造成法律上屬於「抄襲」的程度，作為創作活動的一環，其實借用完全是一種合情合理的行為。然而就如同上面說到，過度的借用不但將產生爭議，更重要的是，這部作品的這些部分就將會永遠失去受到評價的機會了。　結果，想要比其它借用的人好，甚至是超越原先借用的對象，那就只有不斷構思，在借用之上進一步改編，才能夠創出自己的東西。關於改編，如何在尺度上拿捏，同時未來自身要如何突破，則又是一門學問，同時也是在考驗工作人員的智慧。預告　下一回，我們要談的話題是「聲音的演技論」，請大家盡請期待！ G-RECO小報　富野在最新的訪談中提到：「本次劇本我參考了韓劇的情節發展，所以將會有很多可看之處。」預告的預告　近期內將會有個重大消息發布，大家可不要錯過囉。 > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: playsega (01010101010101010101010) 看板: C_Chat 標題: [閒聊][轉錄] 富野流影像原則第10回時間: Fri Aug 8 16:03:33 2014 富野流影像原則第10回聲音的演技論　各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書＆導讀書。　本站的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。 http://tomino-eizo.blogspot.tw/ 　繼上回談到了「外溢動態」，今天讓我們來談談聲優（配音）的問題。富野在第11章「畫面以外的要素：聲音」之中，主要探討的便是聲音的各種要素──也就是聲優（配音）、音樂以及音效。 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/08/10.html （所謂的時間表（TIME SHEET），用來對應作畫與時間的清單。一般行外人完全無法了解的困難部分之一。不過請放心，本書並沒有提及那麼艱澀的知識，而是以好懂的方式說明。）富野流「影像原則」第10回聲音的演技論　大家都很喜歡日本動畫。而喜歡日本動畫的人，又有很多人喜歡配音──也就是聲優。確實，日本動畫很大一部分的魅力來自於聲音。那些俏皮可愛、英勇帥氣又性格的聲音，常常令人聽了耳朵發軟、心頭爽爽甚至腦子融化。　不過，我們偶爾還是會碰上一些聽起來怪怪的配音。而這其實是有原因所在的。聲音對應於畫面的演技　　富野導演在「演技論」一段之中，提到了這一句話。關於演技：「電影不允許舞台式的誇張，而要求自然。但動畫或數位作品，則有重新建構輪廓的必要。」　　所謂的輪廓，便是指為紙上的人物明確賦予獨特的個性，富野導演本人則稱之為「不落於誇張，但又為白紙增添色彩的要素」。　　真人活生生的聲音與完全畫出來的虛構人物，兩者之間無論如何都有一段不小的距離，至於連接兩者的要素，便是聲優（配音員）將活生生聲音放入虛構人物內的演技。而所謂的演技，絕對不只是所謂的對嘴。　　最好的「反例」之一，便是宮崎駿導演2013年的新作《風起》。用「素人」不好嗎？　　宮崎導演在《風起》之中破例採用了自己的愛徒──《新世紀福音戰士》的庵野秀明導演來為主角配音。由於庵野在配音上是完全外行，加上獨特的說話方式，因此引來不少爭辯。　　其實，採用業餘人士演出以營造真實感，是一種黑澤明等名導演也經常使用的手法，所以問題核心並不在此。真正的問題，乃是富野導演在上頭所指出，沒有在聲音上勾勒出角色的輪廓。　　從預告篇開頭部分的台詞，我們能夠看到聲音雖然與畫面上主角的嘴型對上，但是依然絲毫沒有是主角在講話的感覺，因為庵野的發音完全是庵野本人在說話，而非演出劇中世界的角色，也就是「聲音沒有貼合至畫面之上」。這是一種技術問題，而非感性上的問題。　　宮崎導演當然有他在商業上與作品上的考量，不過我們仍然無法否認，除了風起以外還有很多例子，其實都有類似的爭議點存在。例如宮崎導演都可能犯下如此錯誤，那麼不如宮老資深的導演或是外行人就必須要更加注意了。錄音方法不同也會有所差異　　每個人的音質都不同，有些人聲音較為特殊也是理所當然。富野導演本人在配音時也愛用舞台演員，為的便是刻意去除整齊感。但，無論如何，最重要的是畫面與聲音一定要有所配合。　　想要避免聲音與畫面不配合，可以採用「前置錄音（prescoring）」，也就是先行錄音，然後再依錄音內容來作畫配合。只不過，日本動畫由於製作流程上的關係，絕大多數都是後置錄音（post recording），因此只有松尾衡導演的《紅》、《革命機Valvrave 》等少數作品採用此種方法。　　另一方面，好萊塢的動畫由於慣例上都是前置錄音，因此並不會遇到如日本動畫般的問題。　　恰好，富野導演於2015至2016年將於好萊塢拍攝動畫新片，所以到時候我們就能一睹他將使用何種思維，處理這種很少碰到的錄音方式了。小結　有些人不喜歡聲優過度被吹捧的風潮，因此覺得聲優不是如此重要（例如宮老？）。但是對於無中生有的動畫來說，比起畫面上的動畫，聲優可說更是直接賦予了動畫「活生生的要素」，宛如上帝對亞當吹出生命的氣息一般。因此聲優絕對是一個必須非常重視的部分。　上頭提到勾勒聲音輪廓的方法、錄音方式不同在演技上的差異、日本起用聲優的傾向，甚至是當今聲優風潮的變化等內容，富野導演在書中都有詳細說明，因此就請大家之後再好好了解。　順帶一提，大家都知道聲優就是配音員，不過本次推出的中文版之中，為了彰顯聲優在日本之特殊地位，以及盡量呈現原作的味道，書中保留了「聲優」一詞，並在適切部分以（括號）補充說明，以兼顧易懂易讀性，請大家多多指教。預告　繼上一次「從『影像的原則』來看《機動戰士鋼彈》第1話」談到戰鬥基於上手下手的演出，這一次我們要談上手下手的原則運用在內心戲或故事整體脈絡之上時的功效與呈現方法，預計將一次舉出3～4部作品的例子，請各位盡情期待！ G-RECO小報　富野在最新的訪談提到：「本次會上演（親）姊弟戀，你有什麼意見（笑）？」 -- （本文原標題為「富野流「影像原則」第10回聲音的演技論」發表自：http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/08/10.html 除此之外尚有許多有關「影像原則」與富野由悠季監督的內容，請大家多多捧場。） -- ○富野流「影像原則」第1回日本動畫的獨特手法──「上手下手」 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/blog-post.html ○富野流「影像原則」第2回補色問題與動畫的社會責任 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/blog-post_4.html ○富野流「影像原則」第3回創作故事的秘訣就有如生小孩？ http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/blog-post_7.html ○富野流「影像原則」第4回日本動畫的必要之惡？漫談「兼用卡」 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/blog-post_11.html ○富野流「影像原則」第5回好萊塢電影與翻譯問題 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/5.html ○富野流「影像原則」第6回可愛女生、香煙與無重力空間 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/6.html ○富野流「影像原則」第7回你萌不萌？反正我是萌了 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/7.html ○富野流「影像原則」第8回外溢動態 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/08/8.html ○富野流「影像原則」第9回借用？抄襲？談談改編的智慧 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/08/9.html ○從「影像的原則」來看《機動戰士鋼彈》第1話 http://tomino-eizo.blogspot.tw/2014/07/1.html -- デイリーデイリースポーツの略称。極端に偏った阪神偏重の報道を展開することで有名だがソースはデイリー(笑) ロゴの虎の尻尾のバリエーションが豊富とのことだがそれもソースはデイリー(笑) 神戸新聞のグループ会社とのことだが無論それもソースはデイリー(笑) 得意技は○○を取る取る詐欺と虎の恋人である。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.219.141.145 ※ 文章網址: http://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1407485023.A.DDD.html ※ 編輯: playsega (61.219.141.145), 08/08/2014 16:03:51

推 gm79227922:庵野的聲音真的很違和感覺是用來宣傳的因素比較大 08/08 16:05

推 t77133562003:這一系列真的有打到點 XD 08/08 16:07

推 kingcallme:看台灣的配音員，配電影電視還ok，但大部份日系動畫就 08/08 16:22

→ kingcallme:覺得好像配音員無法融入劇情，然後就不爭氣轉日語聲道 08/08 16:23

推 f222051618:推 08/08 16:35

推 f222051618:這一系列可以出書了不過應該沒什麼市場 XD 08/08 16:37

推 lordmi:樓上...原op就是要出書，上來發試讀啊？ 08/08 16:43

推 f222051618:是喔!? 多蟹情報 XD 08/08 18:47