記者:宋驊明│2001/01/01. 19:29│台北 報導
聽夾子電動大樂隊的演出是件過癮的事，一種爽斃了的natural high。夾子走的並非重搖
滾路線，也不屬於愛在臉上畫屍妝的黑死樂團。但只要他們的電子花車往街邊一停，那五
彩斑斕的看板立刻就會引人駐足，更重要的是夾子演出時所產生的一股強烈號召力，讓人
在好奇觀望一陣子之後，愕然發現自己早已受到音樂裡熱鬧氣氛所感染，並且深深樂在其
中。
夾子的音樂風格，開門見山的就一個「俗」字。但他們可不是一般的搞笑綜藝歌舞團，而
要用俗豔、煽動性十足的音樂，長驅直入你的心房。
問：談談你們組團的始末吧。
主唱小應：夾子電動大樂隊是在1995年我退伍前8個月時組成的。大概在95年8月，台北縣
政府在板橋舊球場（現改名為「追風廣場」）舉辦了史上第一次的「後工業藝術季」
（Noise Festival），邀請了來自全世界的噪音團體演出。
噪音表演中那種以訊號做成的音樂幾乎已經沒有旋律性可言，但在為期3天的活動裡，對
參加者都造成了莫大的刺激，那也是我第一次接觸到噪音。後來陸續開始和濁水溪公社團
員、林其蔚等人玩過一陣子的音樂，還記得那時我們常混的地方是羅斯福路的「甜蜜蜜」
咖啡廳，直到95年10月「夾子」成立，96年1月在當時還沒裝潢好的敦南誠品地下一樓舉
行第一次的表演。
問：夾子是如何從玩噪音的團體轉成「綜藝歌舞團」型式？
小應：一開始的想法很單純，沒去考慮過當時的音樂環境如何，更沒想過是否一定要把作
品推進市場。剛好我認識了當時在Scum演出的骨肉皮樂團阿峰和阿奇，加上那時候Scum也
有一個以黑死樂及噪音風格聞名的「禁地樂團」，於是從96年5到8月之間，夾子也開始在
Scum排班表演，後來又陸續參與《赤聲搖滾第一集》、《ㄞ國歌曲》等專輯錄製。不過當
時我就覺得，如果要繼續玩下去，勢必會走向偏重於音樂旋律性的東西，因為如果光是只
有噪音，在創作上將會蠻侷限的。
從第四屆「春天吶喊」搖滾節之後，我就開始去找dancer，想藉此做為和其他團的區別。
從98年7月18日的大安森林公園野台開唱，兩位dancers一上場，氣勢就截然不同了，在那
之後我們表演就從未缺過dancer。
問：以「綜藝歌舞團」結合「電子花車」模式演出，想帶給觀眾的究竟是什麼？
小應：雖然這是第一張專輯，我們其實從沒有考慮過市場到底需要什麼？包括在形式支援
的使用上，夾子也從未配合所謂兩千年的趨勢，例如：網路、音樂錄影帶等。
這張專輯企圖呈現的是一個聽覺上的現場聯想力，如果這個說法聽起來太抽象，我還可以
這麼解釋，那就是「電影原聲帶」的效果。看過夾子現場演出之後，再聽這張專輯，就像
是看一部電影之後聽原聲帶一樣，可以回想起電影的情節聽完音樂之後回想電影情節。所
以聽夾子的CD也能模擬、感受到現場氣氛。
問：加入這個團體擔任dancer，在心態和表演方式上需要經過一番調適嗎？
Dancer辣辣：其實當初小應已經把理念講得很清楚，就是用電子花車模式進行演出。很奇
妙地，第一次在野台開唱表演前雖然有點緊張，但一上台卻整個人都放開了，我想那是因
為我們都認同這種表演方式，而且樂在其中。
直到現在，夾子可說是擁有獨一無二的風格，不少學生樂團想學習這種模式，讓我覺得蠻
驕傲的。對我而言，每個樂團都應該有自己的精神，唯有當妳清楚知道自己要什麼的時候
，才有足夠的自信能吸引群眾。
問：小應曾透露你的表演方式受到高凌風相當大的影響。究竟他的作品給你什麼啟示？
小應：高凌風的style就是一個「俗」字，但那都是言外之意，事實上他的作品中有一種高
級言語下的低級含意。你們聽聽看什麼叫「泡菜」？那還真是一種跳躍式思考。當時年紀
還小，還弄不清楚歌詞裡「香蕉看到酒窩，酒窩就會笑」所蘊含的性暗示，不過長大後翻
出家裡那張唱片才發現一個巧合：歌詞寫到「．．．酒窩就會笑」這一句時，歌詞背景部
份轉黑，字完全看不清楚了，有種耐人尋味的感覺。
另外我還發現在同時期的國語歌曲當中，這種東西比比皆是，什麼〈你從前方來〉、〈仙
人掌〉．．．之類的。我不知道這是不是當時嚴格的電檢制度下產生出來的一種創作方式
，但你可以明顯地感受到那一種「俗」。
（小應還附註一提：請大家注意聽聽高凌風的〈忍耐〉這首歌，那種貝斯節奏的編排，根
本就是在做愛嘛！）
問：演藝圈內你的偶像是誰？
小應：小時候我就喜歡兩種藝人，像高凌風這樣夠味的，還有「小人物狂想曲」裡的陶大
偉和夏玲玲。演員方面，我很喜歡許不了和李國修。
問：未來是否可能朝向綜藝之外的其他風格發展？
小應：夾子從組團以來經常是從實際執行去找到新方向。大家或許聽到我們音樂裡融合的
一些local元素，不曉得有沒有人注意到，辣辣她們也在表演中結合Hip-hop街舞和啦啦隊
舞步，阿政也在吉他裡加入重金屬風格。
關於未來開拓的新方向，目前我們仍然朝本土綜藝進行，用一個「俗」的確定精神去開發
世上各種不同的音樂類型。至於是否顛覆或撞擊歌壇，那並不是我們想做的。最重要的就
是把「俗」的東西不斷地發揚光大，甚至朝向古典、印度、回教音樂全部都有可能。
問：「俗」的音樂精神在詮釋上是否有困難？
小應：要詮釋這種概念確實不簡單，尤其現代都市人都很ㄍㄧㄥ。很多有的沒的規矩不斷
在產生，詮釋得不好又讓人覺得太過泛道德又不夠味。我們打算把「俗」味從生活中徹底
執行，而不光是在音符旋律上。像是〈神祕之夜，不用謝謝〉這首歌裡運用到的鼻音唱腔
，不是光會唱鼻音就行了，還要加點歇斯底里的味道。
問：既有滿腹理想，你們對目前音樂環境有何期許？
小應：長期在做音樂，一定會感受到執行的困難度，沒所謂好與不好，就算環境好卻做得
沒特色，一樣也會被淘汰。就目前身處的音樂環境，覺得應該要更多元化。現在不論是政
治、媒體、演藝圈人都很會炒話題，今天的「嘿嘿嘿．．．」就形成了一大堆話題，明天
的耐吉新廣告又會引起廣泛討論，怎麼炒也不完。
重要的是：如何在不間斷的話題中找到根本的精神，再由這些根本精神去看新話題。在音
樂環境邁向多元化之前，樂團必須確定自己的音樂上的方向及態度，而不隨波逐流、不被
市場左右。否則，若是在搖擺不定的狀況下，創作若不能持久，誰敢說樂團不會成為像蛋
塔、電子雞一樣的短暫熱潮現象