六月份的表演藝術裡有一篇專訪，
訪問對象是前陣子「回」台灣開音樂會的假聲男高音(countertenor)─杜希翹，
一個有著洋名字的台灣人，
走了一條與眾不同的音樂的路，
在台灣唸完植物病蟲害，
跑去西班牙修古典吉他，
而後到瑞士學聲樂，
那時他已經 30 歲了。
假聲男高音，對我來說，
一直有一種神秘的親切感，
在 Rene Jocobs （註1）的歌聲中，
似乎總是埋藏了太多的秘密，
像一個內向、心思過於纖細的男人在台上的獨白。
扯遠了，
在這篇專訪中，
杜希翹談到許多有趣的論點，
一般認為假聲男高音只存在於較早期的音樂中（註2），
事實上即使是十九世紀，
仍有許多給（或是適合）由假聲男高音演唱的曲目，
他認為假聲男高音是一種超越性別的聲音，
在某些作品上，是再適合不過了。
在比較十七世紀與十九世紀音樂上的差異時，
杜希翹說十七世紀是貴族的世界，
而十九世紀則是屬於中上階級的平民的世界（布爾喬亞？─ wenthome），
在詮釋上，十七世紀的音樂需要比較細膩的作法，
而不是誇張的咬字、爆發性的情感，
他引用了 Caccini（註3）的話：
「當觀眾睡著的時候，
有的人是用大聲去把他們嚇醒，
而我卻是用輕輕一聲嘆息，
把他們喚醒。」
（很美的話，讓人想到後來 Haydn 那個粗魯的玩笑。─ wenthome）
提到如何閱讀早期的記譜，
杜希翹認為越是早期的記譜法，
就越是直覺而感官的，
那時的樂譜不夠精確，
必須靠許多不成文的慣例，
在習慣之後，一點問題也沒有。
（這讓我想到一些古樂學家似乎是過於挑剔了，
在一個可以用兩支 trumpet 代替兩把 violin 的時代，
問題並沒有想像中的複雜。
或許重要的不是當時的人如何演奏，
而是在當時的氛圍（或慣例）下，
音樂是如何被理解的。─ wenthome）
其他方面，
還提到以音樂為職業，
在現實上面對的問題等等，
不多說，留著給有興趣的，
自己去翻翻了。
滿有意思的一篇專訪。
註1：Rene Jocobs，著名的假聲男高音，
演唱曲目以巴洛克時期的作品為主。
註2：由於早期禁止女性進入教堂，
在高音的部分只好依賴假聲男高音。
註3：(1545? ~ 1618)，義大利作曲家。
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