組曲是巴洛克時期的器樂曲，在巴洛克時期是幾種不同的舞曲形式的組合，通常是按照一
定的順序，而且是同一個調。
早在１６ 世紀，不同節奏的舞曲互相配對已經相當風行，用以組成對比鮮明的組舞甚至
在魯特琴音樂專集中也有類似的搭配，把兩首、三首或更多的舞曲編成組曲，後來不僅在
義大利，在德國及法國都相當的普遍。這些國家的人民都愛好舞蹈，因而產生了許多各具
特色且節奏強烈的舞曲。在法國，一些作曲家也採用類似的方法，把一些舞曲編組，這些
舞曲統稱舞蹈組曲，這些舞蹈組曲除了要使節奏和速度有鮮明的對比外，起初並沒有一定
的標準ゥC但它始終保持統一的調性，這個特點成為後來組曲的特色。而這類缺乏統一性的
作品中，還包括後來庫普蘭在 １８ 世紀出譜寫的作品。
德國作曲家約翰‧雅各布‧弗羅貝格爾的鍵盤樂作品在組曲中經常反覆使用的結構，就是
「阿勒曼舞曲─庫朗舞曲─薩拉邦舞曲」，時而在第二樂章或在倒數第二樂章中加入「基
格舞曲」，這是一種模仿性舞曲，起源於英國音樂，其他各舞曲都屬於單聲部歌曲的性質
，每隻舞曲都由兩的不同的音樂主題組成，遵循Ａ─Ａ、Ｂ─Ｂ的結構，在弗羅貝格爾之
後，「基格舞曲」終於被安置在固定的一個樂章，既安排在最後一個，也就是說被排在「
薩拉邦舞 曲」之後。
Ｐ‧Ｓ：Ａ─Ａ、Ｂ─Ｂ既是所謂的二段式，Ａ、Ｂ各為一個段落的名稱代號，在二段式
的作品中，每段都可以重覆。起先一開始演奏的是Ａ段，然後再來是Ａ段的重覆，隨後是
演奏Ｂ段，然後再來是Ｂ段的重覆。而在二段式的曲式中，Ｂ段通常是Ａ段變奏產生的。
在這種古典形式持續發展的年代裡，又增加了前奏曲或序曲以及一些自由選擇的舞曲，並
成為慣例。這些自由選擇的舞曲通常是一首或兩首小步舞曲，一首或兩首嘉禾舞曲，或一
首布雷舞曲等。
在義大利，這類的組曲受到混淆，歸納入「室內奏鳴曲」的新範疇。室內奏鳴曲和組曲一
樣，也有四個或五個或更多的樂章，而且輪流是雙拍子和三拍子，或者是速度快慢不同的
樂章所組成。
因此，１７世紀的奏鳴曲分成「教堂奏鳴曲」及「室內奏鳴曲」兩種形式來發展。
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