又來了 :)
現在從頭來談談Ｄ大調第一交響曲[巨人]吧!
Symphony No.1 in D Major, "The Titan"
馬勒的第一交響曲,完成於一八八八年二十八歲時這首題為[巨人](Titan泰坦,為希臘
神化中的巨人族,不過不知道和Titanic泰坦尼克有什麼差別:p)的交響曲,是從當時暢銷
的傑恩．包爾的同名小說獲得靈感作成的,其實樂曲的內容與這副題相去甚遠,這是一首
謳(ㄡ)歌田園詩情與人生喜悅的音樂.曲中有兩個樂章,取用了他初期的歌曲集[青年旅人
之歌]的旋律,馬勒在這運用聲樂曲調的純器樂器中,以明麗的浪漫手法把旋律加以巧妙的
處理和發展.
此曲在第二次演奏時,馬勒曾在節目單上,於各樂章之前,分別附加了標題,從這些註釋
,可以看出這是自傳意味濃厚的作品.
第一部:青春時代的回憶.
一,無盡期的青春.序奏描寫清晨大自然的甦醒(現在的第一樂章)
二,花園之篇(行板).這是附有小喇叭獨奏的,木歌風優美的樂章但在出版時,馬勒把
它刪除了.
三,一帆風順.(現在的第二樂章)
四,難船的著岸.卡羅畫風的葬禮進行曲.(現在的第三樂章)
五,從地獄到天堂.(現在的第四樂章)
第一樂章:[慢慢地,拖曳似地](Langsam,Schleppend) (拼錯糾正一下喔 :p)
從弦樂高音的泛音與低音部相融合的優美樂句開始,不久,單簧管奏出黃鶯般的歡悅歌
聲.清晨的靜寂突然被小喇叭的信號曲打破了.然後在木管的鳥聲(單簧管的杜鵑等)主題
後,結束由Ｄ小調開始的序奏.進入Ｄ大調的主部時,大提琴就唱出[青年旅人之歌]的第二
曲[清晨時來到原野]開頭處[今晨我踏著芬草的露珠]的旋律,接著第一小提琴就引導出輕
快的第二主題,展開部就由這兩個主題以對位法作成,躍入高潮後移到濃縮了的複示部,然
後強有力的結束.
休息一下,等下再打.
第二樂章:[強力的,興奮的] (Kraftig bewegt)
在大提琴與低音提琴步伐沈重的蘭特勒舞曲的節奏上,反覆展開出牧歌風樸素的旋律,
這是由牧管吹奏的雀躍般輕快的主題.在法國號的過門後,出現短小優美的Ｆ大調中的主
題,經過較長的休止符後,又返回開頭的主題上.
第三樂章:[莊重而威嚴的] (Feierlich undgemessen)Ｄ小調
在前兩段描寫明麗的田園景物的音樂後,從這樂章起,卻敘述了悲哀,厭世,自嘲或感傷
的人生.在陰沈的定音鼓上,低音提琴呈示出民謠風主題 接著以三重卡農,有如藤蔓的糾
纏般發展.到Ｇ大調中段[單純的,民謠風樸素的]時,弱音的小提琴唱出[青年旅人之歌]
第四曲[情人的一對碧眼]後半段[路旁有棵菩提樹](附帶一下:菩提樹英文是 linden :p)
處的曲調.到第三段卡農時,返回最初的降Ｅ小調上,最後在Ｄ小調靜靜終了.此後不間斷
的進入終樂章.
第四樂章:[狂飆般激動的] (Stur misch bewegt)Ｆ小調--Ｄ大調
在有如雷電交作般的強力一聲銅鈸後,定音鼓立刻隆隆震響,管旋弦樂的強奏,如同狂
風在天際呼嘯.片段的動機逐漸聚成第一主題,並悽烈的往下開展.不久抒情的第二主題,
由第一小提琴主奏下出現.進入展開部時,前面各種主題,都同時登場了,掀起狂熱的高潮
.最後第一樂章序奏中的動機,以緩慢的速度,回顧般的反覆出現.接著第二主題由大提琴
主奏後,有如勝利的凱歌般,躍入最後燦爛的高潮.
作者: ChaosCreator (闇夜幻影) 看板: clmusic
標題: Re: 談談 Mahler 吧 .
時間: Thu Nov 27 14:22:41 1997
==>>很高興看到linden兄po了Mahler no.1的介紹
=>>如果讓我這種Mahler no.1的瘋狂愛好者來po，
=>>一定會變成『這裡好好聽』，『那裡真美』的非理性介紹
=>>那我就po一下Mahler no.1的版本介紹好了*^﹍^*
=>>1.Leonard Bernstein , Concertgebouworkest Amsterdam (1987 LIVE)
2.Leonard Bernstein , New York Philharmonic Orchestra (1967)
3.Dimitri Mitropoulos , Minneapolis Symphony Orchestra (1941)
這三個版本都是屬於『神經質』一派的詮釋風格
都是我認為非常棒的版本，
其中Bernstein跟大會堂的版本是我第一張Mahler no.1，也是我最喜歡的版本
其中第一樂章末的一片混亂，全曲終結的部份，至今還是Bernstein我最喜歡
另一張跟紐約愛樂也是經典之一，
這兩個版本除了指揮外有很多值得比較之處，
風格雖沒什麼不同，但歐洲樂團跟美國樂團，音樂廳跟錄音室，Live跟Studio...
是絕佳的錄音比較教材。
至於Mitropoulos的版本則讓人有時光倒錯的感覺，
說Mitropoulos是Bernstein的精神導師一點也沒錯，
在Mono時代可是暢銷名盤，不過我想對要作研究的人才有買的價值。
試評：
1.指揮：****1/2 樂團：****1/2 錄音：****1/2 總合：****1/2
2.指揮：****1/2 樂團：****1/2 錄音：***1/2 總合：****1/2
3.指揮：**** 樂團：**** 錄音：Mono 總合：****
照譜宣科者不宜，但是聽完一定過癮......:)
=>>4.Klaus Tennstedt , London Philharmonic Orchestra (1978)
我唯一的Mahler全集就是Tennstedt的，
Mahler的作品Tennstedt不論是哪一曲在我心目中都是搶第二名的版本
原因無他，
因為Tennstedt是我認為在神經質跟冷靜之間比例最恰當的，
詮釋Mahler必須要有一點神經質的成分，
但是若像Bernstein那樣自認Mahler轉世又不免有點過火，
Tennstedt就做的很棒，(如果倫敦愛樂的銅管再厚一點就更好了......)
4.指揮：****1/2 樂團：**** 錄音：**** 總合：****1/2
標準比較版本，只可惜沒有單張出售。
=>>5.Sir Georg Solti , London Symphony Orchestra (1964)
6.Rafael Kubelik , Bavarian Radio Symphony Orchestra (1967)
先談Solti的版，
從這個版就可看出Solti後來以Mahler著稱的原因，
優良的指揮技巧，再加上Solti本人的氣質，詮釋上毫無困難可言。
我個人是比較欣賞他早期跟倫敦交響的版本，
後期跟芝交的太過於強調感官美，反而缺少值得深入探究的空間，
不過倫敦交響的銅管不是很幫忙，效果上打了折扣。
Kubelik的版也有這個缺點，
巴伐利亞廣播的表現不如no.9
弦樂雖然強而有力，美輪美奐，
銅管卻顯得尖銳，
不過在第四樂章將結束時，
Kubelik強調弦樂，營造一種波動的感覺，是別的版本沒有的作法。
5.指揮：****1/2 樂團：****- 錄音：***1/2 總合：****
6.指揮：****1/2 樂團：***1/2 錄音：***1/2 總合：****
=>>7.Bruno Walter , NBC Symphony Orchestra (1939 LIVE)
Walter指揮的Mahler，聽了以後只有『感動』二字
其他的版本也許在指揮技巧，樂團表現，詮釋風格上有過人之處，
但Mahler no.1聽完之後，久久無話可說的感覺只有Walter才有
表面聽來是平實的，音樂背後卻有深深的情感......
7.指揮：***** 樂團：**** 錄音：Mono 總合：****1/2
另外還有跟Columbia的立體聲錄音，小弟聽過後也是久久不能自己，
那位版友知道在哪裡可買到嗎？我已經找好久了。
=>>8.Benard Haitink , Concertgebouworkest Amsterdam (1972)
對Mahler no.1的詮釋，個人比較不喜歡較冷靜的風格，
唯獨這片是例外，
Haitink在此表現了一種對樂團的完美控制，每一個音都順著他的意。
大會堂管弦的聲音一瞬間變成了清澈如水，
銅管略薄，卻不影響整體氣勢，弦樂更是如綢緞般美麗。
重點是Haitink並不像Abbado，Inbal，有缺乏深度之嫌，
Mahler no.1最重要的生命力並沒有因為追求精確而喪失。
8.指揮：****1/2 樂團：****1/2 錄音：**** 總合：****1/2
=>>9.Riccardo Chailly , Concertgebouworkest Amsterdam (1995)
10.James Judd , Florida Philharmonic Orchestra (1993)
這兩個版本都有極為優秀的錄音品質做後盾，
Chailly的版本要不是在第四樂章最後略顯節制，第三樂章開始不夠小聲。
很有可能成為我的最愛，
音樂廳錄音的品質讓人十分滿意，如果是LIVE或許更棒也說不定(有點吹毛求疵..)
Judd的則是發燒片，對比之明顯可從弱奏之細微聽出，
雖然詮釋上略顯乖了一點，但是樂團可一點都聽不出來是地方樂團喔！
附帶一提：Judd版有附Blummie樂章(拼對嗎？？)
9.指揮：****1/2 樂團：****1/2 錄音：***** 總合：****1/2
10.指揮：**** 樂團：**** 錄音：***** 總合：****
只買一張的話，很好的選擇。
=>>11.Sir Adrian Boult , London Philharmonic Orchestra (1958)
這張唱片的再製簡直是奇蹟！
低頻連一些新錄音都比不上，
Boult的詮釋相當特別，
強弱速度的變化極大，要不是在總奏時的節制，我還以為是那個俄國指揮指的咧。
第二樂章有修剪，比其他版本短。
總的來說，是個非常有趣的版本。
11.指揮：****1/2 樂團：**** 錄音：**** 總合：****
有志研究的另一選擇
=>>12.Zubin Metha , New York Philharmonic Orchestra (1982)
13.Riccardo Muti , The Philadelphia Orchestra (1984)
這兩張都是低價版的，放到最後來講，
Metha事實上抓住了Mahler no.1的感覺，
但紐約愛樂很不合作，銅管屢屢『竄出』，
也顯示Metha對樂團控制力有不足的地方。
Muti的表現相當令人滿意。(他也是有點神經質的那種)
與費城的合作十分完美，
第三樂章刻意舒緩的速度，接至第四樂章狂暴的開始非常成功。
只是美國樂團銅管毛毛的聲響我還聽不習慣。
12.指揮：***1/2 樂團：***1/2 錄音：**** 總合：***1/2
13.指揮：****1/2 樂團：**** 錄音：**** 總合：****
=>>啊.......國文課要遲到了
=>>第一次PO這種文章，
=>>還請大家不吝指正了........
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Gustav Mahler : symphonie no.1 <Titan>
Rimsky-Korsakov : <Scheherazade>
Richard Wagner : Walkurenitt from <Die Walkure>
Johann Sebastian Bach : Toccata and Fugue in D minor BWV 565
(Leopold Stokowski's Orchestral transcription)
ALL OF THEM ARE ChaosCreator's FAVORITE , How about you ?
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