推 eaquson: 06/15 22:52
推 kkkk123123:善 06/16 01:27
推 howardntucxh:如果有德文就ok了 06/16 08:10
我感到有學習的必要，因為華爾特(Bruno Walter)的典範演出，特別是
莫札特的演出，讓我蹦發出對莫札特的熱愛。當時我對莫札特的迷戀
，甚至讓我只有一個願望：我只想指揮莫札特、莫札特、莫札特…
而在第一年華爾特就讓我願望成真！第一年！你能想像這對當時年輕
的我而言意義何等重大？他讓我於慕尼黑音樂節(Munich Festival)中，
在Residenztheater上演莫札特的《後宮誘逃》(Die Entfuhrung aus dem
Serail)，而且配以我時至今日仍深深熱愛的卡司陣容：有Maria Ivogun、
Paul Bender飾演Osmin、以及Richard Tauber唱的男高音角色。
—1979, 貝姆(Karl Bohm)
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1920 年，剛剛得到法學博士學位後不久，並且取得Graz歌劇院總監職
位的貝姆(Karl Bohm,1894-1981)收到了一封來自慕尼黑的客席電報，是
華爾特(Bruno Walter, 1876-1962)發給他的：「…你願意擔任魔彈射手
(Freischutz)與蝴蝶夫人(Madama Butterfly)的第四指揮嗎？」
在蝴蝶夫人演奏結束後，華爾特把貝姆找了過來，希望貝姆擔任他
的助手：「如果你還想多學一點什麼，那麼歡迎留下來；如果你覺
得自己已經沒有學習的必要，那就繼續留在Graz吧。」當時貝姆已
經是Graz歌劇院的總監職務(Graz在奧國是僅次於維也納(Wien)的第二
大城)，因此感到左右為難；不過華爾特的一句「人生事業的每一步
突破，可能皆須先後退百步為代價」，讓貝姆在徹夜失眠後做下決
定，放棄既有的職位追隨華爾特。
多年以後，儘管華爾特謝世已久，貝姆一直忘不了這段慕尼黑的日
子。即令在貝姆的最晚年，用他虛弱至極的聲音回答記者的訪問時，
提到這段往事仍舊兩眼發光 ——我想，這段慕尼黑的日子，代表著
貝姆的青春與愛戀，也是他往後人生的起步點：就是在這裡，他邂
逅了Thea Linhard與Wolfgang Amadeus Mozart！
Thea Linhard(1903-1981)是華爾特手下的女歌手，當貝姆到慕尼黑時，
Thea十七歲。在1981年貝姆去世前不久，還曾經接受過一次訪問，
被記者套出了當時的情景：「當她在我手下歌唱時，我的指揮就變
的格外熱情…」1927年，Thea成為貝姆夫人，他們的兒子Karlheinz
在1928年出生；1981年，貝姆在薩爾斯堡去世，兩個月後貝姆夫人
也離開了人間。
除了遇到愛情的終身伴侶以外，貝姆在慕尼黑也決定了精神上的終
身伙伴：Mozart。貝姆早年其實對莫札特的音樂並不抱好感，這是
受了他父親的影響，父親是一個徹頭徹尾的華格納愛好者，對
莫札特的音樂「簡直就像是同一首一直在反覆一般」。直到他聽了
華爾特的莫札特演出後，貝姆才對莫札特有了燃燒般的熱望。也就
在這種熱望下，他在華爾特的許可下，登台演出了《後宮誘逃》
(Die Entfuhrung aus dem Serail)：貝姆曾把自己與莫札特的關係比喻
為「愛」，那麼這次演出就相當於初次約會了。
貝姆在DG留下兩份《後宮誘逃》的演出，分別是1973年的錄音與
1980年的現場錄影。他曾經說過：「藝術家在詮釋時，他的感情
是赤裸的。」聽了他演出的《後宮誘逃》，多少也印證了這句話的
真確。即令是1980年的演出，晚年的貝姆已經無力維持節奏的緊湊
了，但仍可聽到演出的熱情。
事實上，莫札特譜寫《後宮誘逃》時，他心裡所想的主題很可能也
是「愛情」。當時莫札特正在熱戀；而這個歌劇的劇情是一個男生
要去救他失散的女朋友，故事裡那女朋友名叫Konstanze，很巧(?)與
莫札特當時的情人（也就是後來的夫人）同名。
日前我買了貝姆1973年的錄音，聽完後大受感動，我認為《後宮誘
逃》不會是莫札特最成熟的音樂，但卻有可能是最純真而熱情的音
樂（之一）。因此也有些想法，想整理一下，也跟大家分享。
（未完）
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原載於：http://blog.roodo.com/moonlike/archives/3426041.html
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I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about.
Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid.
I like to think they were singing about something so beautiful...
It can't be expressed in words... and makes your heart ache because of it.
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.112.114.188
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作者: moonlike (Thema & Variationen) 看板: clmusic
標題: Re: [心得] 後宮誘逃 - a story of LOVE
時間: Fri Jun 15 22:16:09 2007
莫札特談自己的創作
莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)在他一生中，除了留下
大量的作品之外，也留下許多私人間交往的信件，這些信件成為後人一
窺莫札特「其人」的一扇窗口。下面是一封莫札特在1781年9月26日寫
給父親(Leopold Mozart)的一封信的節錄，提及了他正在創作的歌劇
《後宮誘逃》。這封信有相當的重要地位，因為說到了他自己的許多
創作的考量。
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…我想你會樂於聽到我與你分享我對於歌劇的想法。原來的歌劇台詞
是以冗長的長篇大論開始的，而我請Herr Stephanie將它們轉為短詠歎
調—而且為了不使Osmin的短歌後顯得喋喋不休，我們再將它們轉為
二重唱。我們將Osmin的部分配給Herr Fischer演出，他確實有著美妙的
男低音歌喉，（儘管大主教曾告訴我：以男低音來講他唱得太低；但
我深信他下次會唱得高些），我們必須要把握這點，尤其他總能使整
個維也納與他共鳴。不過在原初的歌詞上，Osmin只有一個短歌，然
後除了二重唱與終場外，就再也沒有什麼讓他歌唱得地方了，因而就
必須要在第一幕、第二幕各安排一場詠歎調給他。我已經跟Stephanie
表達了我對歌詞的要求，事實上，遠在Stephanie得悉我的要求前，我
就已經完成了大多的音樂部分了。在此我僅附上開頭與結尾的兩段，
這些效果一定會很棒。Osmin的盛怒再配以土耳其風的音樂顯得極為
滑稽。在我所作的詠歎調中，我不時將Fischer美麗的低沈嗓音發揮到
極致，（不管我們薩爾斯堡的Midas有什麼說法了）。Drum beim Barte
des Propheten是與前後完全一樣的拍子，而以快速的短音符呈現；但
是當Osmin的盛怒逐漸升高，就在詠歎調將近結尾處到達了allegro assai
（極快板），這時不但速度不一樣，且調性也改變了——這一定會非
常有效果的。正如一個人在爆怒的頂峰時，他會超出秩序、節制與妥
適的界限而完全忘卻自我一般，因此音樂也必須同樣地忘卻自我。但
即使在最激情時分，無論其情緒暴力與否，也仍絕不能以令人作嘔的
手法呈現；音樂部分亦然，即使是為表達最惡劣情境的音樂，仍不能
冒犯耳朵，仍必須要使聽眾愉悅，也可以說必須不失其為音樂之本質
。所以我並不從F調（也就是這詠歎調的基調）跳到遠調，而是轉入
關係調；可是又並非是最近的D小調，而是較遠一點的A小調去。讓我
們談談Belmonte的A大調詠歎調”O wie angstlich, o wie feurig”。
你可想知道我如何表達這個詠歎調，乃至於我是如何觸及他悸動的心跳
？我用了兩支小提琴來演奏八度音。只要聽過的人都認為這是其中最美麗
的詠歎調，連我也這麼認為。我配合到了Adamberger的嗓音而寫就這
富表情的樂段。你會感到顫抖、乃至動搖，你甚至能感到他胸膛因悸
動而起伏，在此我是以一個crescendo來表示。你會聽到低語與嘆息聲
，在此我是用加了弱音器的第一小提琴與長笛同度演奏來表現。
一個合唱曲所應有的任何優點，這首土耳其衛隊的合唱曲都具備：短小
、有活力、且還是特別為取悅維也納聽眾而譜寫的。為配合Mille
Cavalieri的喉嚨，我稍稍犧牲了Konstanze的詠歎調Trennung war mein
banges Los und nun schwimmt mein Aug’ in Tranen。我試圖像義大利
的bravura（華美）詠歎調那般地表現她的感情。我已經把其中Hui這個
字改為schnell，所以現在的歌詞是 Doch wie schnell schwand meine
Freude。我還真搞不懂我們的德國詩人們腦袋在想些什麼。就算他們不瞭
解戲劇也好，或對歌劇一無所知也罷，他們總不該把演員們的對話搞的像
是養豬場放牧一般：「Hui, sow!（豬仔啊，動一下！）」
現在談談第一幕結尾的三重唱。Pedrillo已經把他的主人裝扮成一位建
築師，這樣他有機會可以在花園裡遇到Konstanze。Bassa Selim也已經
雇用了他。男管家Osmin雖不明內情，這粗暴的鄉下人可說是這四個
年輕人天生的仇敵，他蠻橫地拒絕他們進入花園中。樂段在突兀中開
始，而得力於歌詞本身，讓我完成了一段非常值得稱道的真正三部重
唱。然後主調立刻轉為pianissimo（極柔弱地），必須是非常快速地，
而且要伴以大量的噪音——在一幕的結尾處用這種手法是再恰當不過
的。噪音愈多愈好，樂段愈短愈好，讓觀眾想即令找空閒讓掌聲冷卻
也辦不到。
我寄給你序曲部分的14小節，其中強音與弱音(fortes and pianos)非
常快速地輪替出現，土耳其音樂總是以強音進入的。序曲中轉換了好幾
次調性，而我也不相信有任何人（那怕他前一晚上沒睡覺）有辦法在此
睡著。不過現在遇到一個困難。第一幕早在三個星期以前就完成了，
同樣寫完的還有地二幕的一個詠歎調、以及我用整首大搖大擺土耳其
樂風譜成的飲酒二重唱（這也是為了維也納人而做的！）。不過我現
在寫不下去了，因為整個故事被修改了，而且，老實說吧！是我要求
修改的。在第三幕的開頭或者終曲處有一段可人的五重唱，但我想要
把它安排在第二幕的結尾處。為使這個安排可行，就必須要有大量的
修改，事實上等於要引入全新的故事情節。而Stephanie眼下忙於其他
工作，我們必須要有點耐心地等待。每個人都對Stephanie有些抱怨，
連我可能也覺得他似乎只是對我表面上友善。但畢竟他是為我修改了
臺詞，而且更重要的是他改的正是我要的（很精準），而且，上帝為
名，我對他也別無所求了。好了，看我談到我的歌劇竟變得這般喋喋
不休，但我真是欲罷不能啊…
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我最初是在《莫札特書信集》（錢仁康編譯，上海，上海音樂學院出
版社，2003）這本書上面看到這封信的。後來看到《莫札特在路上—
Mozart on the Road》（此部分為廖月娟譯，臺北，網路與書，2006）
這本書裡面也有收錄。我比較喜歡後者的文風，較流暢。不過細看下
發現許多地方譯的不太相同，雖然大致上意思一樣，總覺得不舒服，
於是我再以這本Mozart, His Character, His Work(Alfred Einstein,
translated by Arthur Mendel and Nathan Broder, New York, 1945)
書中收錄的因為部分為藍本，參照前面兩個譯文，再重新譯了一遍。由於
我沒看到莫札特信件的原文（即使看到了也看不懂），因此也沒辦法保證
這就是最正確的中文譯文；仔細讀了一遍，我譯的也未必好，嗷牙的狀況
還是不時出現。不過既然譯都譯了，還是敝帚自珍地貼出來，有錯誤請指
正，我會感激不盡的。
原載於http://blog.roodo.com/moonlike/archives/3449283.html
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I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about.
Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid.
I like to think they were singing about something so beautiful...
It can't be expressed in words... and makes your heart ache because of it.
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◆ From: 219.84.133.167