→ Insoumis:感謝啊!Menuhin的敘述和演奏一樣無人可模ꔠ 推 140.112.25.153 09/26
→ Insoumis:仿.... 推 140.112.25.153 09/26
我把曼紐因對那個時代, 後期浪漫派的看法摘錄如下, 大部分程度我認同
他的看法, 我本來就認為時代的震盪頻率與音樂風格不可分, 那是屬於集
體潛意識的一部份; 尤其他那葡萄的比喻更是深得我心. 由於文章有點長
, 我將分成數篇打字完成.
......理查. 史特勞斯這位繼華格納之後成為德國
音樂皇帝的作曲家向西方世界奉獻出一種宏大, 壯
麗, 炫目得前所未有的音樂. 儘管旋律很美, 但這
種音樂是深深地自我陶醉, 自戀型的, 充滿了德意
志民族那時堅信統領世界為天賜己任的英雄豪情.
德布希尋覓的是透過磨砂玻璃, 暗示和不確定來鋪
網和設景; 史特勞斯則運用自己對音樂本身的熱愛
來表現與之完全對立的情懷和感知, 充滿了高亢的
肯定, 熾烈而耀眼, 尤其表現在當一百一十名樂手
聚在一名威嚴的指揮棒下時他嫻熟地掌控, 調度其
資源的時候.
理查. 史特勞斯的交響曲" 查拉圖斯特拉如是說 "
最近由於被史丹力. 庫貝利克納入其電影"2001年"
的音樂總譜中而變得名聲大躁. 奇怪的是, 庫貝利
克怎麼會認為這首樂曲適合於他奇想中的登月, 登
木星及更遠的太空旅行? 因為很顯然, 這闕交響詩
展現了由變瘋了的巴伐利亞國王路得維希在夢中建
在瑙詩萬施泰因岬角(法斯賓達注:Neuschwanstein
的音譯 )或者希姆湖孤島上的城堡; 這位瘋國王曾
在那裡試圖建造超過法國凡爾賽宮的城堡. ( 法斯묊 賓達注: 指新天鵝堡. )
--
Working men of all countries, unite!
Ｗｏｒｋｉｎｇ ｍｅｎ ｏｆ ａｌｌ ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ，ｕｎｉｔｅ！
※ 編輯: Fassbaender 來自: 140.112.125.76 (09/26 13:06)
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作者: Fassbaender (法斯濱達) 看板: clmusic
標題: Re: Menuhin的觀點 [2/3] Re: [問題] 尼采的查特X …
時間: Fri Sep 26 12:57:13 2003
理查. 史特勞斯的音樂連同十九世紀後期的大多數
音樂會音樂, 已經成為夢幻一般的東西, 鼓舞並實
現著人們內心最深處的宿願, 使之保持鮮活而不至
幻滅. 然而, 在新, 舊世紀之交, 華格納與史特勞
斯的那些頂天立地的大作無疑也天真地傳達了某些
不祥的涵義, 以我們今天的人來看就是反映了當時
歐洲人逐漸增長的驕傲和不切實際的空想, 並預示
著把我們自己的這個充滿噩夢的時代變成現實. 理
查. 史特勞斯的音樂現已被剝離了產生他的那個時
代而在經典曲目中佔有一席之地. 當像柏林愛樂樂
團這樣優秀的樂團--其成員畢生都在演奏這種音樂
--演奏他時, 他們幾乎總能讓我信服他的價值. 儘
管如此, 我仍然覺得史特勞斯的音樂同我們這個世
界脫節; 而巴哈和貝多芬的音樂就完美地同他契合
, 因為他們很平衡, 勻稱. 史特勞斯的音樂是一個
喪失了分寸感的時代的產物.
今天, 我們必須尋找不同路徑去調和眾多我們在過
去很幸運沒有意識到的因素. 我們必須應付發生在
我們身邊以及千里之外的事情. 科學要求我們認真
處理由於科技進步而產生的道德倫理問題. 我們再
也不能在公眾的視線之內拉下窗簾, 或假裝道德,
出於實用目的的偽作高尚之舉. 理查. 史特勞斯做
出最後一次努力來擴展其前輩約翰. 史特勞斯音種
的那種古典的優雅和禮貌, 以及舊時的賣弄風情和
虛榮, 而這些加上浪漫主義的夢幻正是他風格的精
髓所在. 理查. 史特勞斯在過度的自我陶醉之中高
潮迭起地營造著上述因素, 甚至連華格納也自嘆弗
如.
巴哈的"聖馬太受難曲"無論是讓少量歌手和樂手來
演出, 還是讓數百人的大合唱團和樂團來演出, 都
會深深地感動我們. 而史特勞斯無論是悲是喜, 一
律用洋洋大觀的手段來表現他的情感世界. 他的音
樂的管絃樂配器威風凜凜, 但又透出錯綜複雜的內
心之聲, 連最細微的姿態也得到精緻的展示. 然而
, 當把奏他曲子的樂團規模砍掉一半, 或當這樂團
不是頂尖的樂團時, 我們即刻便能聽出他作品的內
涵要比其包裝貧乏得多. 不知何故, 依我看, 史特
勞斯音樂這方面的集大成者當屬他的"家庭交響曲"
. 這首交響曲動用現代交響樂團的一切資源來一小
時一小時地描述一個典型的德國中產階級家庭的標
準一天的生活, 有一日三餐, 花園散步甚至做愛情
景; 還有給嬰兒洗澡, 等等.
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諸行無常 盛極必衰
※ 編輯: Fassbaender 來自: 218.160.192.233 (09/26 22:33)
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作者: Fassbaender (法斯濱達) 看板: clmusic
標題: Re: Menuhin的觀點 [3/3] Re: [問題] 尼采的查特X …
時間: Fri Sep 26 22:32:54 2003
理查. 史特勞斯在其"家庭交響曲"裡描述的那一家
子其實就是他自己家庭生活的寫照. 這種把個人家
庭瑣事昇華, 提煉的做法是與當時西方人自視為世
界之主的觀念相呼應的. 藝術家一向都是自己時代
的觸角. 能靈敏地感知事物的消長和變化, 並捕捉
和把握住某個情境獨自進行創作, 而與此同時芸芸
眾生卻仍泡在傳統習慣裡樂此不疲. 從表面看, 舊
秩序仍保持牢不可破, 但實質上歐洲正在喪失其霸
主地位. 1864年理查. 史特勞斯出生時歐洲文化正
處在其顛峰狀態; 而當他於1949年去世時, 兩次世
界大戰早已不可避免地改變了世界的格局.
史特勞斯有一名同時代的對手是維也納作曲家古斯
塔夫. 馬勒; 此人尋求以貝多芬的形象創作音樂,
只是規模更龐大, 意志更執著, 態勢更逼人. 馬勒
描寫的是一個他覺得正在消失的時代, 所以他的音
樂經常瀕於歇斯底里的邊緣. 他的九部交響曲中最
長的要花幾乎兩個小時來演奏. 馬勒衝著迅速瀰漫
的黑暗大喊, 試圖挽救某種已經迷失的生活方式,
同時努力抑制自己對不可抗拒的變化的恐懼.
我知道許多人都不會同意我( 指Menuhin )的觀點,
因為馬勒最近剛成為大眾的一大新寵. （法斯賓達
注：此書出版於1979年）但我仍認為馬勒的音樂像
史特勞斯的那樣, 都是那一個傲慢自大的殖民帝國
時代的喧鬧回聲, 充斥其無限擴張和膨脹的幻想--
--雖然有些懷舊, 但也許更委婉.
這種音樂反映的是這樣一種品味，我們能用霜降前
剩在藤上最後一批熟葡萄所釀出的醇香甜酒來比喻
他。這些葡萄已經開始皺縮乾癟，不過仍掛在藤架
上。你甚至會覺得他們可能永遠掛在上面，越變越
成熟、香甜。但實際上只要種植者不適時採摘他們
，他們不久就會腐爛。而只要摘得適時，他們就只
會表皮上蓋著一層灰白色的霉質，德國人稱之為"
edelmost "，法語是"La pourriture noble "，意
為『優質腐爛』。這種最晚的葡萄釀出已知最香甜
最優質最使人陶醉的葡萄酒。馬勒和史特勞斯的音
樂就散發出與之類似的獨特風味。
史特勞斯和馬勒讓人最感到親切的一面出現在他們
的音樂尋根的時候，也就是當德國民歌或奧地利的
蘭德勒舞曲的因素出現在其中的時候。只有在這時
，你才意識到馬勒同舒伯特聯繫的程度同他與貝多
芬是一樣的；而史特勞斯傳承孟德爾松的程度與他
傳承華格納的也是一樣。諸如組歌「大地之歌」這
樣的馬勒作品在面對人生易變無常時仍能保持意氣
風發；史特勞斯也拒不用現代音樂語言來向迅速變
化的欣賞趣味委曲求全。他的「四首最後的歌」是
他完成於1947年的最後作品，其風格仍是在1895年
風行的那種：感情真摯、淳樸、感人至深；因為到
1947年時，帝國那劣質的構築已經開始崩塌，內容
也終於得以同形式統一了起來。........
Y. Menuhin, and C. W. Davis
" The Music of Man "
取自人民文學出版社中譯本，p.181-185
打字到這裡又觸動去年十一月聽metamorphosen 的一些心事，老愛說史特勞斯
骨子裡還是把這首曲子題獻給自己的，卻懶得動筆打理由，......我想應該也
可以連同雙簧管協奏曲把這一年的感懷寫出來了吧......
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諸行無常 盛極必衰
※ 編輯: Fassbaender 來自: 218.160.192.233 (09/26 22:58)