理察·史特勞斯（Richard Strauss，1864年6月11日－1949年9月8日），
德國晚期浪漫主義作曲家、指揮家。

他的父親是當時有名的圓號演奏家弗朗茨·史特勞斯（Franz Strauss），
從小就受到父親的音樂教導，八歲的時候開始學小提琴。
他的父親的教導非常注重「浪漫主義」，
但理察·史特勞斯本身的音樂最後成為了20世紀現代音樂的重要組成部分。

理察·史特勞斯的早期作品具有典型的浪漫主義的特點，
在其創作生涯的極盛期被認識為晚期浪漫主義最重要的代表人物，
晚期的作品流露出一定的現代派傾向，如調性的瓦解等等。
理察·史特勞斯的音樂創作和指揮偏好都表現出他
對於德意志古典音樂傳統的熱愛和深刻理解，他深受莫扎特和華格納的影響
（後者幾乎影響了理察·史特勞斯那個時代所有的作曲）。
理察·史特勞斯具有極其卓越的對位寫作才能，幾乎所有作品的織體都非常複雜。

理察·史特勞斯在二戰中曾擔任納粹德國的國家音樂局總監（事前未與他本人協商），
戰後受到審查，直到1948年才由政府正式弄清。
事實上，他由於創作涉及同性戀話題的《埃萊克特拉》，
與猶太作家茨威格合作《沉默的女人》，
以及兒媳是猶太人等原因一直受到納粹政府的監視。

創作

    * 1900年以前創作了大量交響詩。
      他的交響詩從內容上看分為哲理性交響詩和敘事性交響詩兩類，
      前者以《死與變容》（Tod und Verklärung）
      和根據尼采的著作寫成的
      《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）最為有名，
      後者以《唐璜》（Don Juan）
      和《唐吉訶德》（Don Quixote）最為有名。
    * 1900年後他將主要的創作精力放在了歌劇上。
      前兩部歌劇《貢特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）
      有明顯的華格納的影子，尚未形成自己的風格。
      第三部歌劇《莎樂美》（Salome）因在故事情節上駭人聽聞，而引起爭議，
      但仍取得巨大的成功，當時的德國皇帝在接見史特勞斯時對他說：
      創作這樣的歌劇對他沒有好處，史特勞斯回答：
      至少他用創作這部歌劇的收入買了一棟鄉間別墅。
      第四部歌劇《埃萊克特拉》（Elektra）則在音樂上駭人聽聞，而再次引起爭議。
      第五部歌劇《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）音樂優美動人，
      但是在音樂品論界引起不小的爭論，有評論家稱史特勞斯擺脫了惡作劇的作風，
      回歸到正常的音樂中；又有品論家指責史特勞斯才智耗盡，
      只能靠優美旋律來吸引聽眾，全然喪失了以前的創新精神。
      隨後的歌劇創作，史特勞斯繼續《玫瑰騎士》的成功經驗。
      其後理察·史特勞斯創作幾部使用古希臘神話題材抒寫 20世紀現代人情感的歌劇
，
      包括《阿里阿德涅在納索斯島》（Ariadne auf Naxos）、
      《埃及的海倫》（Die ägyptische Helena）、
      《達芙妮》（Daphne）、《達奈的愛情》（Die Liebe der Danae）
      和最後一部歌劇《隨想曲》（Capriccio，1942）。
    * 1944年至1945年創作為23件獨奏弦樂器的《變形》，據戰後理察·史特勞斯說，
      是有感於德國各地的歌劇院遭到戰爭破壞，
      特別是在得知魏瑪的歌德故居和德勒斯登國家歌劇院毀於戰火
      （後者毀於德勒斯登轟炸）之後，精神一度錯亂，
      事後回憶那段時間而獲得靈感寫作的。
      1947年至1948年寫出最後的傑作，女高音和管弦樂的《最後四首歌》。