最後我要稍微說一下令許多人聞之色變的潘皇龍。
他的音樂基本上不適合初學者聽，他的創作理念沒有一定程度也不易讀懂。
這並不是要劃分等級問題，而是論著的文字易讀性，基本上他的創作是努力型，
也因此所有的理論都是土法煉鋼累積基礎後，所沉澱歸納出來的結晶。

身為一個作曲家，他在創作樂曲上做過許多種可能性的嘗試，從最早期的詩詞意境轉化
(即分別搜集音樂及詩的材料，各自分析篩選後再組合一起的"純粹化"手法)，
以及之後所提出「音樂聲響的組合型態與中國文字結構」的關係，一直到
集其大成的「音響意境創作理念」，剖析音響聲響的各種可能性以及創作組織等。

他自身的音樂創作類型與手法中，幾乎找不到兩首作品是完全相同的，
但都同樣本著作曲家需要探索、嘗試而非畫地自限的立場出發。
有些人也許因此覺得無法掌握他的風格，也有些人或許會認為音樂不需要那麼理論，
然而聽眾對於作品的主觀喜好原本就因人而異，這些並不會影響他的寫作。

除了之前板友提到的兩首早期作品外，另外舉幾個例子：
「迷宮逍遙遊」- 設計好遊戲規則的機遇音樂手法嘗試
「緣、角色、萬花筒」- 圖象記譜法的音樂劇場形式
「東南西北系列」- 台灣當代作品中早期融合中西方樂器寫作的「現代音樂」