埃克托·路易·白遼士（Hector Louis Berlioz，1803年12月11日－1869年3月8日），
又譯白遼士，法國浪漫派作曲家，以1830年寫的《幻想交響曲》為名。

早年經歷

白遼士的父親是一名醫生，他亦早年學醫，1821年赴巴黎入醫科學校，
在他的自傳中曾有描寫，
說自己看到醫學院中解剖課上和標本室里的恐怖景象而放棄學醫（可能是暈血症）。
白遼士少年時曾學習長笛和豎笛，後來學習過吉他的最基本技術，
但他卻從來沒有學習過鋼琴，這在著名作曲家中是非常少見的，
他和另一位不善鋼琴的偉大作曲家華格納一樣擅長指揮以及配器，
其中不知是否存在某種必然。

1822年白遼士申請進入巴黎音樂學院學習，同時期開始創作歌劇，
他早期最重要的作品是1824年的《莊嚴彌撒》，雖然曾在1825年和1827年上演，
卻只為他帶來了巨額債務，他後來聲稱銷毀了總譜，
實際上總譜1991年在比利時的安特衛普被重新發現。

音樂學習和羅馬大獎

1826年白遼士進入巴黎音樂學院正式開始音樂學習，
師從3年前已經開始為他私人授課的作曲家讓·弗朗索瓦·勒絮爾，
1828年完成學業，其間三次競爭羅馬大獎，僅在1828年獲得第二獎，
直至1830年第四次參加，才以康塔塔《沙達納帕之死》獲得羅馬大獎，
有趣的是，他1827年和1829年競爭羅馬大獎失敗的兩部作品名字分別是
《奧菲歐之死》和《克利奧帕特拉之死》。

幻想交響曲

1830年的前5個月，白遼士創作了一生中最著名的作品《幻想交響曲》，
副標題是「一個藝術家生涯中的插曲」，當年12月5日首演。
這是一部自傳性質的標題音樂作品，
描寫了他對於1827年觀看莎士比亞戲劇時愛上女主角扮演者哈里特·史密森小姐的愛情，
以及隨之而來的甜蜜，沮喪，絕望，乃至類似於服用某些致幻藥物後產生的幻覺，
曲中出現諸如巫魔會等場景。
李斯特極其喜愛這部作品，並將其改編為鋼琴曲，而門德爾松對這部作品則評價甚低。
幻想交響曲引入了「固定樂念」的概念，以一個音型來代表一個人物事物，
被認為是華格納的「主導動機」的先驅。
幻想交響曲是李斯特，柴科夫斯基，馬勒，里夏德·施特勞斯
等浪漫主義作曲家的標題交響曲和交響詩的榜樣，
被認為是確立19世紀浪漫主義音樂風格最重要的作品。

作品反響

白遼士的經濟狀況在1838年前一直很糟糕，雖然也有獲得羅馬大獎，
以及受法國政府邀約創作《紀念亡靈大彌撒》（安魂曲）這樣的肯定，
但是他的大部分作品並沒有為他帶來足夠的收入。
他不得不靠撰寫大量的音樂評論來增加收入，儘管他本人表示對這項工作很厭惡，
而且他評論的大多數作品也沒有很大的價值，但是他的音樂評論卻極為精彩。
直到1838年帕格尼尼為《哈羅爾德在義大利》贈予白遼士兩萬金法郎
（實際上帕格尼尼從未親自演出過這部作品），白遼士才一定程度上擺脫了貧困。
白遼士的作品在他生前在法國一直得不到應有的重視，
戲劇康塔塔《浮士德的劫罰》1846年在巴黎首演失敗，
《感恩贊》創作出來後五年無人問津，他極其重視的《特洛伊人》幾經修改，
甚至為了避免結構過於龐大不被接受，而被他拆分成兩個部分之後，
仍然在1863年上演第二部分後遭到了失敗。
與此形成鮮明對照的是，白遼士在國外受到多得多的重視，
特別是李斯特和華格納的崇拜以及對他的創作的研究和發展。
白遼士終身保持著與門德爾松，舒曼，李斯特，華格納，帕格尼尼的私人友誼。

個人生活

1832年12月，白遼士與哈里特·史密森小姐會面，10個月後兩人結婚，1842年分居。
白遼士在1854年哈里特去世後與同居13年的歌唱家瑪麗·雷奇奧結婚。
1862年瑪麗也先於白遼士去世，1867年他與哈里特所生的兒子在哈瓦那服役期間死去，
再次打擊白遼士以至使他精神崩潰，他燒毀了自己的大部分手稿和收藏品，
只保留了門德爾松贈送給他的指揮棒和一把帕格尼尼送給他的吉他，
最終他在1869年去世，葬在巴黎蒙馬特公墓他的兩個妻子身旁。

創作風格和影響

白遼士生前經常被批評為情感泛濫，樂曲效果過於嘈雜，事實上今天看來，
正是白遼士開發了管弦樂團的豐富表現力，他把配器法提高到了一門藝術的高度。
雖然在白遼士去世一百年之後，人們仍然主要關注他創作中「浪漫主義」的部分，
甚至他的崇拜者如李斯特，華格納，也主要關注的是他風格中超前於時代的戲劇性力量，
天馬行空的想象力和樂隊豐富的表現力，
事實上，白遼士的創作受古典主義的影響非常深，
他的作品曲式嚴謹，即使長如歌劇《特洛伊人》（五幕，全本演出近五個小時），
仍然保持著緊湊的結構和呼應。
20世紀60年代末至今，音樂學者們和指揮家們不斷地指出，
在白遼士豐滿華麗的音響當中，永遠不缺少典
雅純正的旋律和對於強大的戲劇性力量的控制，
白遼士的風格充滿詩意，他極富創造力，
大大改革了管弦樂作品的創作方式以及管弦樂隊的編製和表現力，
他的作品具有貝多芬式的遼闊剛健的氣魄，復調寫作技巧精熟，
當然，最引人注目的還有他極其出色的配器法，

白遼士對浪漫主義音樂影響深遠，
他的《幻想交響曲》指明了浪漫主義標題音樂的創作道路，
可以說是後來的標題交響曲和交響詩的樣板；
白遼士喜歡從著名的文學作品中汲取靈感，
這也契合併影響著當時音樂家對於選材的偏好，
他的管弦樂序曲《李爾王》，戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，
喜歌劇《比阿特麗絲和本尼迪克》取材於莎士比亞的劇作，
戲劇康塔塔《浮士德的劫罰》的靈感來自歌德，
管弦樂序曲《海盜》，中提琴和樂隊作品《哈羅爾德在義大利》取材於拜倫的作品，
歌劇《特洛伊人》根據維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》自撰腳本等等；
白遼士寫了一本經典著作《配器法》，
被稱為是這門藝術的第一本和最重要的一本專著；
除了在音樂創作上的成就之外，白遼士也創作散文和音樂評論，
並且受到廣泛的稱讚，他著有自傳，如他在自傳中所說，就如同一本小說一樣曲折精彩，
不過雖然他的經歷的確非常豐富，他在寫自傳的時候也常有誇大之處。