推 eaquson:希望這篇可以放在ok生活館.. 04/01 02:54
→ Piaf:感謝抬愛，稍晚小弟整理一下轉過去吧。 04/01 21:30
這個廠牌的CD我有一張，編號LS 001（難不成是這個廠牌的第一個錄音？）
由Blomstedt指揮Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
2007年在Wiesbaden的布魯克納第四號實況。
這個由Lin Lan Classics發行的第四號，
連同Querstand發行的七八號，雖然似乎沒有引起太大討論，
但絕對是一等一最高級的名演奏。
如果profoundity是衡量演奏布魯克納最重要的精神指標，
那我認為此時Haitink可能不是Blomstedt的對手。
我甚至認為Karajan/Celi/Wand以後有資格稱為布魯克納指揮家的，
就屬Blomstedt了，只可惜他似乎並不深耕此塊田地？
他的布魯克納雖非淺嚐，留下了三四五六七八九，
但是我總渴望他能像Celi/Munich或是Wand/NDR-BPO留下真正的經典詮釋。
這樣說好了，如果用比喻來說，
絕大部分的Bruckner指揮者，是以"top down"的方式看待布魯克納，
當中近代的典範就是Wand/Karajan/Celi，
早一輩的指揮家，譬如Jochum/Horenstein，甚至Furt或是Knap也都屬這個範圍。
但是Blomstedt給我的感覺卻是"bottom up"，
所有的成果都是由一點一滴的細節堆砌而成，
也因為強調細節使的他的演奏有長大化的傾向，
但Blomstedt卻能成功的統合各自細節成一完整總體，
這是非常了不起的成就。
在布魯克納這麼多指揮中，
我認為與Blomstedt手法相近的，就是朱里尼。
兩個都是對細節多所著墨的代表人物。
這個實況錄音，樂團演奏的成就優劣互見，
第一樂章著名的法國號solo莫名其妙的軟腳，
絃樂則整場大展神技，該厚重或輕盈的樂段都演得極好。
錄音效果極佳，除了動態稍嫌壓縮外，
樂團的分離度與清晰度，音場深度都極為優秀。
最後還是回到LinLan Classics這個廠牌。
看的出來在古典音樂大環境景氣低迷的此時，
這個廠牌似乎還保有無畏的企圖心，從翔實的CD手冊可見一斑。
在各個大廠分別裁撤縮編古典音樂部門的此時，
這些製作用心而名不見經傳的小廠發行，或是CDR，
竟是挽救古典音樂市場的靈丹妙藥？
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搞笑藝人: 皮癢夫
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