【巴哈】(Johann Sebastian Bach 1685一1750)

早期：由少年至威瑪時期
巴哈誕生於德國中部的愛森納赫(Eisenach)。
他與韓德爾是同時代的人，但這兩位巴羅克晚期的大音樂家卻從未謀面。
在愛森納赫近郊有一座十一世紀著名的城堡—華特堡( Wartburg)，
中世紀的遊唱詩人時常手執豎琴，在此高歌自作的詩歌，
聚集在一起舉行歌唱擂台，爭取榮冠；
十六世紀馬丁路德就是逃難到這裡翻譯德文聖經。
巴哈終生信仰路德的精神，遵奉路德教派的禮儀。

巴哈來自音樂世家，這個家族在大約三百年的七、八代裡，
出現大約六十名音樂家。
他早期受教於他的父親與兄長，孩童時期就是一個出色的小提琴家與風琴家。
但巴哈正式學習的經驗對他的訓練而言，意義不大。
終其一生，他一直是自己的老師，
他研究並抄寫當代意大利法國、德國作曲家的作品，模仿他們的風格，
因此學到了作曲的技巧。他神奇的技巧是空前絕後的。
他除了是一個傑出的小提琴家之外，也是當代兩大風琴家之一；
只有韓德爾能和他匹敵。他的音樂自始至終是為了奉獻給上帝。

1703年與1707年，
他兩度在安斯達德(Arnstadt)與慕爾豪森(Muehlhausen)充當風琴師，
然後就接受了他生平三個重要音樂職位中的第一個：
威瑪公爵的風琴師與樂隊首席。
巴哈是一個講求實際的作曲家，他總是為了職位的需要作曲。
因此在這時期，他主要的作品是風琴曲。
他大多數偉大的風琴曲都是在為公爵服務的九年中完成的。
在威瑪，他也開始與意大利音樂接觸，逐漸熟悉意大利的風格。
華麗、溫暖、穩定與他日耳曼人對復音音樂的天生癖好混合了起來。
巴哈很熱切地採用了意大利協奏曲的風格，
而將它與對位的組織混合應用到賦格作品之中。

中期：科登時期
1717年，
巴哈被安豪科登王子(Anhalt-Cothen)宮廷召請為教堂樂師與音樂指揮，
這是他最高的社會地位。
他發現王府的興趣是世俗的而不是宗教音樂，他幾乎沒有聲樂的材料可用，
而科登的新教教會也不需要聲樂。
巴哈帶著他的活力轉移到風琴與聲樂以外的範疇，
而專注於鍵盤樂器、絃樂與管樂器的作品。
他的鍵盤樂(翼琴與大鍵琴—Harpsichord and Clavichord)及
管絃樂的作品大部份在科登完成，其中許多是為教學用的。
他關心的是如何教導他的孩子與如何指引學生。
世世代代鋼琴學生熟悉的兩聲部與三聲部創意曲(Inventions)
就是這段時期的作品,
平均律鍵盤樂曲集(Well-Tempered Clavier)的第一冊也屬於此時。
六首布蘭登堡協奏曲是本時期最重要的管絃樂曲。
在科登，他重新再與法國音樂接觸，並且使法國的風格完全變成自己的風格，
正如同他在威瑪將意大利風格轉變成自己的一樣。
他結合了優美、裝飾性的旋律線與法國音樂典型的舞曲，
而形成了利用複音組織表現深刻感受的整體。

晚期：萊比錫時期
1723年，巴哈換了最後一次工作:
他被聘為萊比錫聖湯瑪斯教堂唱詩班的領導人——
這個職位一直保留到他去世為止。
在這裡的工作份量相當重，
他得在教堂附屬的合唱學校中為本城兩大教堂訓練歌唱者，
教拉丁文，監督聖尼古拉教堂的聖樂，
擔任聖湯瑪斯教堂的風琴師、唱詩班首席與常駐作曲家。
他要寫每一個禮拜日與宗教節日的清唱劇——每年差不多有六十場。
為了完成這個使命，巴哈寫了完整的五組大約包括三百首清唱劇(Cantata)，
其中兩百首被一直流傳到現在。
萊比錫的職位使巴哈有機會回到他最迫切需要的目標——
為路德教會寫作樂曲，但也使他必須屈服於老闆市議會的淫威之下。
他們干涉他的音樂創作的權利，為稿費而爭吵，
抱怨他演奏的自由，使他的晚年飽受痛苦。
但不管他職業上有多少不愉快，巴哈仍享有極豐富的生命，
大家庭的關愛給了他安全感。
他有廿個孩子，半數在襁褓中死去，剩下的，三個成為獨立的作曲家。
巴哈又是一個受人推崇的風琴家，也經常被邀請去評價與試驗新樂器。
他對音樂藝術的精通不斷的進步，而他內在創作的推動力從來沒有休止過。
在萊此錫期間他一直專注於合唱音樂，
而完成了整個樂壇最深沉最動人的音樂—B小調彌撤與馬太受難曲。

在他垂暮之年，巴哈的作品總結了他復音音樂藝術的成就，
這些作品的深沉與潛力成為巴羅克時期的尖峰作品。
它們包括一組以聖詠為主題的風琴卡農變奏曲、
由卡農、賦格與三重奏奏鳴曲組成的奉獻樂(主題由普王費德烈大帝提供)
以及賦格藝術。賦格藝術只有一個主題，但每一樂章的曲式都不同。
本作品最後一首尚未完成。

1705年巴哈去世前不久，雙目失明。
他將最後一首作品口述給他的女婿，
這是一首以聖詠「上帝，我站在你的王座之前"編成的曲子。
他保持著宗教信仰一直到生命的盡頭，享年65年又4個月。

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