※ 引述《gminor40 (李哲邦)》之銘言：
: 貝多芬第九號交響曲第四樂章的「歡樂頌」主題反覆了四遍，究竟在這四遍當中，各指揮
: 家如何去處理它們的速度變化呢？
: 反覆四遍平均速度排行：
: 1.布許1950
: 2.托斯卡尼尼1952
: 3.諾靈頓1987〈古〉
: 4.托斯卡尼尼1944
: 5.杜南伊1985
: 6.卡拉揚1962
: 7.溫加特納1935
: 8.哈農庫特1991〈古〉
: 9.殷巴爾1990
: 10.托斯卡尼尼1938
: 11.卡拉揚1947，慕提1988
: 13.霍格伍德1988〈古〉
: 14.馬利納1989
: 15.顧德曼1988〈古〉
: 16.阿巴多1986
: 17.蕭提1972
: 18.蕭提1986
: 19.伯恩斯坦1964
: 20.福特萬格勒1937，孟格堡1940
: 22.朱里尼1990
: 23.福特萬格勒1942
: 24.福特萬格勒1951
: 〈古〉代表古樂詮釋
: 反覆四遍速度變異數排行：
: 1.福特萬格勒1937--最後極遽加快
: 2.福特萬格勒1942--最後極遽加快
: 3.福特萬格勒1951--最後極遽加快
: 4.布許1950--快速,末尾節制下來
: 5.慕提1988--最後極遽加快
: 6.伯恩斯坦1964--慢速,末尾加快
: 7.孟格堡1940--慢速,末尾加快
: 8.蕭提1972--慢速,末尾加快
: 9.蕭提1986--慢速,末尾加快
: 10.阿巴多1986--漸快
: 11.托斯卡尼尼1938--快速,並穩定加快
: 12.托斯卡尼尼1944--快速,並穩定加快，卡拉揚1947--漸快
: 14.哈農庫特1991--快速,漸節制〈古〉
: 15.朱里尼1990--維持慢速，托斯卡尼尼1952--快速,並穩定加快
: 17.顧德曼1988--採穩定中速〈古〉
: 18.卡拉揚1962--採穩定稍快速
: 19.殷巴爾1990--快速,漸節制，霍格伍德1988--採穩定中速〈古〉
: 21.諾靈頓1987--採穩定稍快速〈古〉
: 22.溫加特納1935--快速,最後稍微更快
: 23.杜南伊1985--穩定快速,最後節制
: 24.馬利納1989--速度不變
: 速度分析：
: 24份作品，前8名為快速組，9~16名為中速組，17~24名為慢速組
: 1.四個古樂錄音只有兩個進入快速組，一般認為古樂的詮釋會偏快，但在這裡並沒有。
: 2.托斯卡尼尼的三份錄音有兩份進入快速組。
: 3.年代最早的溫加特納錄音也在快速組內。
: 4.福特萬格勒、孟格堡這些非即物主義的指揮速度都偏慢。
: 5.蕭提兩次錄音的速度極為相近。
: 彈性速度分析：
: 和速度分析一樣，前8名為變異組，後8名為穩定組
: 1.福特萬格勒的彈性速度使用最驚人，而且都在第四遍製造出狂熱的高潮。
: 2.布許反其道而行，到了末尾反而把速度慢下來。
: 3.伯恩斯坦、孟格堡、蕭提均採用浪漫手法來詮釋，先慢速而在最後製造高潮。
: 4.托斯卡尼尼的手法都是漸漸地穩定加快，並非一成不變。
: 5.古樂詮釋大多速度沒什麼變化，而馬利納這位室內管弦樂大家更是從頭到尾速度不變。
: 依錄音年代來分：
: 1960以前：福特萬格勒、孟格堡一類，都是先慢然後在最後形成高潮。托斯卡尼尼、溫加
: 特納一類，一開始就採快速，之後穩定漸漸加速。
: 1960年代以後：伯恩斯坦、蕭提仍然是採用最後形成高潮的手法，但已不似前人激烈。其
: 他大多連穩定漸漸加速都沒有了，幾乎都保持一樣的速度。義大利的指揮家則比較獨樹一
: 幟，阿巴多仍舊採行像托斯卡尼尼那樣的穩定漸漸加速，慕提較為戲劇性，最後猛然加速
: ，朱里尼則一路慢到底。
: 和全曲演奏時間的相關性：
: 缺福特萬格勒1937、托斯卡尼尼1944、慕提1988、馬利納1989、殷巴爾1990、顧德曼1988
: 的全曲演奏時間資料
: 歡樂頌主題的演奏速度和全曲的演奏速度究竟有多少相關性呢？
: 根據資料分析，相關係數=0.73，其顯著值=0.0014<0.05，拒絕應變數與自變數無迴歸關
: 係之虛無假設
: 故在歡樂頌部分演奏較快者，通常在全曲的表現上也較快，現在我們來找出較遠離迴歸曲
: 線者。
: 1.蕭提1972、1986：資料點明顯在迴歸曲線之下，證明他在歡樂頌中的詮釋是在全曲中屬
: 於較快的部分。
: 2.托斯卡尼尼1938：資料點明顯在迴歸曲線之上，也就是說在歡樂頌中的詮釋在全曲中屬
: 於較慢的部分
: 總的來說，究竟會不會把歡樂頌當作全曲「最特別的一段」來處理的，並沒有流派上的相
: 關性。除了蕭提一貫地把歡樂頌用較其他處更快來處理外。其餘像是古樂派，霍格伍德、
: 諾靈頓對歡樂頌的處理較緩和，但哈農庫特的資料點卻在迴歸線上，證明他並沒有把這裡
: 當作最特別的一段來詮釋。
: 福特萬格勒的1942年錄音的資料點也處在迴歸線上，總觀看來，除了「最終的瘋狂」外，
: 他在歡樂頌前三次反覆的詮釋上，是採用一貫的速度的。
: 結論：這裡僅從速度的角度來看待指揮家對於歡樂頌的態度。並不是所有指揮家都在這一
: 段使用更狂熱的手法。而就歡樂頌四次反覆的內部來看，浪漫手法的詮釋會在第四次激動
: 起來，托斯卡尼尼、卡拉揚、阿巴多則是在這四次之中漸漸加速，古樂派和室內管弦的演
: 詮大多則四次幾乎等速。倒是布許和哈農庫特在一貫快速中，在最終緩和下來，比較獨樹
: 一幟。
: 原始資料：杉山尚次等人，俞人豪、孫英譯〈1997〉：指揮家的光芒，台北：世界文物。
: Blue97部落格
: 日本HMV網頁
: 自己的CD
這是個很有趣的比較，這邊我有幾個問題跟建議
1. 一開始的平均速度是指快樂頌主題出現四次的平均速度嗎?
可以提供這四次主題於總譜上的位置嗎?
因為我覺得會進行這樣科學化的研究應該手上有總譜，然後手上還要按碼錶
有機會我也想拿我手邊的版本來玩玩看
2. 這四次主題出現的時候，演出的段落長度相同嗎?
這邊我指的是四次主題在樂譜上的小節數
3. 可以表列出每個指揮四次主題出現的時候所用的時間長度嗎
這個問題跟2直接相關。如果樂譜上的小節數不同，
那比較四次主題分別演奏時間長短的重要性就小的多。
4. 我想你所說的平均速度應該是指平均演奏時間。
我很好奇最快速的版本跟最慢的版本，演奏時間差了多少
如果可以把每個指揮所用的時間全部表列出來，那就更好了
5. 變異數跟相關係數。這邊有相關的統計圖表可以參考嗎？
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