推 XPXCXOXD:我喜歡g小調了，沉鬱頓挫、陰鬱悲涼。 05/27 19:54
→ nosap:e小調聽起來好像都有奇幻風... 05/27 22:17
→ clarinetinb:謝謝您的解說~~ 05/27 23:09
推 clop:好喜歡Volodos（離題 05/27 23:13
※ 引述《clarinetinb (蘑菇)》之銘言：
: 各位前輩好
: 請教一下，古典音樂的作曲家創作時在選擇調性上是否有什麼依據呢？
: 也就是說，當某作曲家要寫某首交響曲時，為何選擇G大調而非A大調呢？
: 不知道他們考慮的因素是什麼？
: 維基百科上有寫到不同調有不同特色，如降E大調聽起來如何，A大調聽起來又如何
: 請問這會是作曲家選擇的一個原因嗎？
: 不過在這裡有些不懂，為何同樣是大調，不同的調會帶來不同的風格
: 在組成上不是都是34、78間為半音嗎？
: 聽了很久的古典音樂，但對於作曲家選擇調性這件事情一直感到很困惑
: 希望各位前輩能給予指導，謝謝。
我覺得很大一部份的因素, 是因為幾個調性都有很有名的前輩作品
像是 c 小調可以找出一堆悲愴風的作品
f 小調常是個人探討生死的難題
很多調性, 主要是, 當你一談/彈到這個調性
你就會很直覺得想到相關的幾個作品
作曲家也是如此
很少有作曲家的作品能不受他人影響
舒伯特 960 的第二樂章是探討死亡
中斷的轉調轉去 C 大調, 會讓人很快的想到貝多芬 OP.111 第二樂章
一種接近死亡的天堂
要說舒伯特寫這段時沒有想到 op.111 我是不相信
對我來說, 這個理由遠比頻率這個理由要更具有說服力
也因此, 要理解這些調性的使用, 只聽一個作品是不夠的
本身對於各主要作品及調性都要有一定的了解
聽多了, 就會對調性敏感了
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