音樂中流竄的情緒
引言及摘要
許多音樂的創作者(並非全部)在創作開始
之前就有了想要藉音樂表達的情境。每一種情
境的構成都是很複雜的。音樂又像是詩，創作
者都需把情境加以轉化，詩人必需把情境換成
有韻味的文字和語句，而不是平鋪直述；音樂
的創作更是複雜，把情境轉化成音律的過程對
於局外人而言，更是抽象。
我猜想音樂家和詩人在轉化情境時的思緒
是很類似的，我只寫過詩。寫詩時你必需一再
回想你要表達的情境，把自己的處境套入彼時
空，任由情緒周遊，而你便捕捉這思蓄，把它
記錄成支字片語，才料足夠時便把它們組織成
整個詩句。
我們可以假設大部分的情境都是由大量情
緒的記憶交織而成，那麼在音樂或詩的創作裡
，本身就寫進了許許多多情緒的片段。身為自
我要求的聽眾，我們有責任捕捉我們欣賞的音
樂中悄悄流露的情緒，隨之搖擺，並揣測拼湊
作者創作當時心緒，達到情境的還原。
如果以一個正統的古典聽眾應有的標準來
衡量，以上的應該還不算龜毛吧，至少，我們
要儘量做到忠實於作者希望影響聽眾的方式，
是嗎？本文將就情境與情緒對音樂的影響作粗
淺的討論。
文本
我想我們可以先接受「人樂於聽音樂是因為
音樂能感動人」這個假設。音樂既然能影響聽者
的情緒，它在創作的過程中，作者當時的情緒狀
態必然影響了他的作品。而聽眾在欣賞時解讀了
(或誤解了)作者當時的心境，心中因此有了共鳴
。當然，一個有水準的聽眾不只是經過耳朵功力
的訓練，更要有豐富的人生經驗，對於任何一曲
音樂創作中時時流露的情緒才能有所體悟，進而
才有與音樂共鳴的境界。
我在這裡想討論的並不只限於音樂裡喜怒哀
樂的情緒，我所要說的，是一個音樂創作為什麼
能傳遞一種氣氛，作者是靠著何種方式把他想要
營造的氣氛傳達給聽眾。音樂的運作方式在某些
方面和語言是類似的，實際上卻又抽像而複雜得
多。我們在使用語言交談時，必然有偶然或刻意
的把說話當時的情緒和腦中的情景參雜在語句當
中，而聽者也有意識或無意識的接收到這些情緒
/情境的符號。在這點上音樂就和語言是類似的。
當然，站在聽者的角度來說，能從音樂裡得
到感動是首要，不管他接收到的是怎樣的訊息(I
mean the sense he or she got might be just not more
than a misunderstanding)那麼，我的討論便沒有太
大的重要性；但站在創作者的角度，他要如何把
他在創作時的感覺完整而赤裸的呈給聽眾，就成
了一件有趣的事。我們時有所聞樂評之間的差異
，甚至作者當初的意旨(無意的)完全被一群附和
者扭曲。
巴洛克音樂是個很棒的例子。因為每一首巴
洛克音樂都在平均律的基礎上創作，所以它表現
出來的是一種規律而和諧的感覺，因此有人說平
均律之於巴洛克音樂就如同數學公式一般，使巴
洛克音樂如此和諧對稱。
一般而言巴洛克因樂容易營造出一種輕鬆愉
悅的情緒，它很適合輕快跳躍的曲式(我尤其喜歡
大鍵琴那種鬆鬆的音色)。但跟據我所聽過的，巴
洛克音樂幾乎能營造出各種你想要的情緒，尤甚
為使用小調創作的巴洛刻克。巴哈有一首著名的
管風琴曲，雖然我忘了曲名，但我知道我們總可
以把這首曲和吸血鬼作聯想(這樣夠清楚我在講哪
一首了吧)。這首曲子在開始時先從單音的高音把
主題的旋律帶出，隨即是拉得很長的低音的合弦
，緩昇，再跳進主題的變格。一股被黑暗的腳布
逼近的感覺由然自背脊而腦杓，哇哈~~~~~
至此，就已經把詭異的氣氛明顯的營造出來。
我想這也是這首曲子常被使用的原因，它的風格實
在太突出了。
再舉一個巴洛克音樂的例子。一年前每周二深
夜有一部影集「一級謀殺」內容和片頭曲一樣的好
。一部描述一個沉著的律師帶導一個group游走在
法律的危險邊緣上悍衛正義(也包括自己的飯碗)，
不時的遭遇陰狠的智謀戰。該是怎樣的配樂最適合
呢？結果他們配的是一首現代創作的電子音樂。合
成的大鍵琴聲主奏，慢節奏裡可以清楚的分辨出現
代音樂才使用的bass和自然材料，每隔幾小節穿插
著很低沉的撞擊聲。大鍵琴聲逗留在一個八度裡，
以輕快而複雜的指法重複4/8的主旋律，是非常莊
重的小調。
巴洛克音樂的創作總脫離不了平均律的原則，
因此我們發現每一首巴洛克樂曲都在某種程度上很有
相似之感。但巴洛克音樂在如同公式般的曲式限制之
，竟還能有非常豐富表情。平均律雖公整卻仍有極大
的空間足以供音樂家表現各種情緒和情境，足見它是
一個全面性很高的音樂類型。
音樂家的情緒和他的思維，就在創作的過程中融
入了音樂裡，這是一種思想/潛意識在音樂中的滲流。
音樂裡不時隱約的透露出音樂家當時的情緒，但
，聽眾對於這些訊息的解讀，卻不能完全被作者本身
掌控。一個人在聽音樂時，旋律會對他造成怎樣的感
動，跟他從前的經驗和他當時的心境有關。音樂家想
對聽眾傳達任何訊息，要看音樂家的功力高低，是否
能成功的在旋律中提供足夠的暗示給聽眾。
當所有隱藏在旋律中的暗示都圍繞在同一個焦點
上時，這首曲子在它的表達能力上就算是成功了。聽
眾因此不會被偏離主題的暗示帶錯方向，而產生跟作
者意旨完全無關的聯想，這樣，音樂家便較能預期聽
眾的反應。
再拿貝多芬的音樂做例子。貝多芬的倒霉是舉世
皆知的，孤獨貧窮加上痼疾。現世我們對於他的做品
所作的註解(尤其是他的大編制的作品)，都相信他是
藉由音樂創作尋求精神層面的超脫。他的音樂時時流
露著偉大的氣氛，如〈英雄〉，前幾個樂章都是沉重
的，如同他的生活。在後面就逐漸出現有力而明亮的
旋律與之交戰，後而完全是一片光明與偉大。其音樂
表達性的完整度可觀；這卻也是他受限的地方。遭遇
與他類似的莫札特，在音樂中能完全排除自身的情感
。莫札特的音樂中似乎從來只有一貫的清新喜悅，宮
庭風格頗重(不妨說這是因為他很敬業吧)。莫札特又
以喜歌劇著稱，如〈女人皆如此〉、〈魔笛〉、〈費
加洛婚禮〉，不只輕快可愛，甚至有點嘻皮笑臉的味
道。
莫札特似乎虛設了一整個快樂的想像世界，供他
提取創作靈感。比起貝多芬他大公無私的可敬，終其
一生只為自己作了一首曲子。一首聽如悲泣卻又不乏
黑色幽默的安魂曲。
我最喜歡的音樂家柴可夫斯基，到很大才聽說他
是GAY，更發現我對他的背景並不瞭解。他的特色
是作曲很有戲劇張力。如〈1812序曲〉描寫俄法戰
爭，這首曲子甚至具有影像性的暗示。其他像是他的
芭蕾舞曲，也一向是非常切合情境。〈天鵝湖〉的主
題就不時出現各種變格，手法的玄妙獨具創意。
結語
音樂與情境和情緒的關係大致就如上述。有鑑賞能
的聽眾最重要的條件就是：分析情緒和重組情境的能力。
全文完
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作者: Lennom (惡男) 看板: clmusic
標題: Re: 音樂中流竄的情緒
時間: Sat Jun 27 01:48:21 1998
※ 引述《playskin (頑皮)》之銘言：
: 是很類似的，我只寫過詩。寫詩時你必需一再
: 回想你要表達的情境，把自己的處境套入彼時
這是你個人的方式
聽過費里尼導演為何要拍電影的原因嗎?
---我不知我要做什麼,我只能拍電影.
應該也聽過一氣呵成的創作方式吧?
所以創作方式有許多種
就像吃飯一樣有許多種方式或工具.
: 樂中悄悄流露的情緒，隨之搖擺，並揣測拼湊
: 作者創作當時心緒，達到情境的還原。
揣測則無法還原.
: 是嗎？本文將就情境與情緒對音樂的影響作粗
: 淺的討論。
你的標題似乎於建立了"情感的有可能"
但我覺得更可以退到:"情感可能嗎??"
: 我想我們可以先接受「人樂於聽音樂是因為
: 音樂能感動人」這個假設。音樂既然能影響聽者
這假設會有兩個問題:
1,感動是指感官還是心理?
像shostakovich的交響曲
除了滑稽的"感受"外
以搖滾的暴力欣賞方式欣賞之又何嚐不可?
2,和你結語的定義有矛盾:
這裡先說了人愛聽音樂因能感動人
那感動就應該是先驗的,不一定要學習的
也因這樣才會有初學者樂於欣賞.
感動也就包含了記憶的回憶,重組
最後面又說:有鑑賞力的人要....
這不就和你這裡定義的初學者之義一樣嗎?
: 。當然，一個有水準的聽眾不只是經過耳朵功力
: 的訓練，更要有豐富的人生經驗，對於任何一曲
如果只有豐富的人生經驗沒有耳力就不能感動嗎?
: 音樂創作中時時流露的情緒才能有所體悟，進而
: 才有與音樂共鳴的境界。
這裡我也有個我常欠以來沒去想的疑問:
為何少之又少的人能欣賞古琴??
同樣的寫意心態
竟不能以不同的方式感受之??
所以這裡你可能需要再加入對不同曲式或風格而有不同反應的原因
才能支持你的說法.
: 營造的氣氛傳達給聽眾。音樂的運作方式在某些
: 方面和語言是類似的，實際上卻又抽像而複雜得
: 多。我們在使用語言交談時，必然有偶然或刻意
: 的把說話當時的情緒和腦中的情景參雜在語句當
: 中，而聽者也有意識或無意識的接收到這些情緒
: /情境的符號。在這點上音樂就和語言是類似的。
我嚐試推翻音樂和語言上的相同:
1,語言的對象:
語言絕對不是純情景或情緒構成的
這樣的語言太具體了,無法表達抽象
語言絕對有它的內容(固定的,儘管語言學家quine不認為)
音樂卻沒有所謂客觀的內容.
2,語言的功用:
語言不外乎表達對方和自己可以明白的內容
可是音樂卻能表達主動者的"內容"(若真有其內容)
不能顧慮到對方的認知程度.(除非詩,但詩的文字
的特性又和一般的語言不同,一為純藝術, 一為純溝通)
3,確定性:
同一句語言在什麼時候(只要不要相差幾百年)都有它固定
自身的意思
音樂卻可以在短短兩小時內產生不同的情緒.
若根據quine的意見,語言倒可以找出和音樂的相似性:
indetermination
語言有時難以翻譯,在於情緒的表達時的不確定性
故造成了許多種翻譯的可能性,皆對.
音樂也如此.
: 當然，站在聽者的角度來說，能從音樂裡得
: 到感動是首要，不管他接收到的是怎樣的訊息(I
我覺得你指的感動太籠統.
是一般的良性的一面的感動
還是心理學的普遍性的心理反應??
: 大的重要性；但站在創作者的角度，他要如何把
: 他在創作時的感覺完整而赤裸的呈給聽眾，就成
: 了一件有趣的事。我們時有所聞樂評之間的差異
: ，甚至作者當初的意旨(無意的)完全被一群附和
: 者扭曲。
我覺得你在這裡有問題出現.
你想探討作曲家的完整呈現的可能性
但又以對方(樂評,附和者)來做為"似乎不太可能"的證據
那根本是兩個獨立且不相幹的主體.
: 相似之感。但巴洛克音樂在如同公式般的曲式限制之
: ，竟還能有非常豐富表情。平均律雖公整卻仍有極大
你不是說了相似之感
我想那必是"類似的心理活動"吧??
那為何之後又提到非常豐富表情??
相似就只限在同一類型了,不是嗎??
那豐富的表情又從何而來??
: 的空間足以供音樂家表現各種情緒和情境，足見它是
這裡又一個"各種"??
那之前的"相似之感"該如何去除掉呢?
: 一個全面性很高的音樂類型。
這個"全面性"你該做補充一下
是技術的全面性還是情緒張力的全面性??
但發現
兩者皆不是! :p
技術上說:它的和聲,曲式在貝多芬時不就更全面了嗎?
到了荀白克不是更完全了嗎?
張力上說:怎也比不上貝多芬第五的動機吧?
: 動，跟他從前的經驗和他當時的心境有關。音樂家想
: 對聽眾傳達任何訊息，要看音樂家的功力高低，是否
: 能成功的在旋律中提供足夠的暗示給聽眾。
那你遇到近代作品怎麼辦?
旋律支離破碎,調性多變,和聲怪異.
之前你提到有素養的聽眾要有能力"還原"原意
這裡又提到作家的功力高低?
那問題到底在誰身上呢?? @_@
而且,補充一下
音樂的要素不是只有旋律能代表
初學者或許只聽旋律,高"耳"可聽和聲等等因素的喔~~~ :)
: 當所有隱藏在旋律中的暗示都圍繞在同一個焦點
: 上時，這首曲子在它的表達能力上就算是成功了。聽
那請問你的焦點是指哪種焦點??
布魯克納的焦點還藏在和聲裡,還有三連音.
而且,這裡和前面有矛盾處:
之前提到表情豐富是肯定面的
但現在又要求同一焦點??
那這樣你認為旋律可否解體來思考??
: 眾因此不會被偏離主題的暗示帶錯方向，而產生跟作
: 者意旨完全無關的聯想，這樣，音樂家便較能預期聽
^^^^^^^^^^^^^^^^^^你不是想出了吸血鬼嗎??
你的詭異可以是我的恐怖.
伯恩斯坦的悲愴可以是死亡的灰色
mravinsky可以是抗憤的悲愴
那誰的是無關的聯想呢?
: 再拿貝多芬的音樂做例子。貝多芬的倒霉是舉世
: 皆知的，孤獨貧窮加上痼疾。現世我們對於他的做品
: 所作的註解(尤其是他的大編制的作品)，都相信他是
: 藉由音樂創作尋求精神層面的超脫。他的音樂時時流
唉呀呀~~我的偶像貝多芬在四重奏和鋼琴手拿他才是精神層面的超脫啊!!
: 露著偉大的氣氛，如〈英雄〉，前幾個樂章都是沉重
: 的，如同他的生活。在後面就逐漸出現有力而明亮的
^^^^^^^^^^^^
你這裡是不是又主觀地以為是這樣呢?
因你的說話方式帶有它本身就是這樣的意味
卻不知也跌入了"無關的聯想"
: 旋律與之交戰，後而完全是一片光明與偉大。其音樂
: 表達性的完整度可觀；這卻也是他受限的地方。遭遇
為何而受限?
: 與他類似的莫札特，在音樂中能完全排除自身的情感
用完全好像有問題
他的第21號鋼琴協奏曲第二樂章
去聽看看
是喜悅或是浪漫的先峰??
: 加洛婚禮〉，不只輕快可愛，甚至有點嘻皮笑臉的味
: 道。
這樣看來
莫札特表現了"輕快可愛",又有點"嘻皮笑臉"
那依你的說法,作者應完全表現他的情緒
那莫札特不算是偉大了囉??
: 提取創作靈感。比起貝多芬他大公無私的可敬，終其
靈感不是由虛設環境就能有創意的
那我也去試試虛我的快樂..我可以成為莫札特嗎?? :)
: 結語
: 音樂與情境和情緒的關係大致就如上述。有鑑賞能
你開始似乎想討論音樂與情境間的絕對關係
後來變成了介紹人物曲子~~ :p
: 的聽眾最重要的條件就是：分析情緒和重組情境的能力。
你對有能力的定義太狹隘了.
情緒之主觀,豈容你分析??搞音樂變成搞神經學去了
重組"倩境的能力"我認為初學者就會了
不然誰也聽不下音樂了,不是嗎?? :p
歹勢,吐了很多糟~~ ：ｏ～
: 全文完