推 seazilicy:推一下.. 61.229.146.55 01/21
事後想想，台北愛樂當年在亨利．梅哲的帶領下也去過維也納表演，
其實說穿了，很多吹管樂的老師根本就是熟面孔，
台北愛樂這邊有表演，國家音樂廳也有。
但是兩個團的表現在同一個時期仍舊高下立判。
我永遠記得五六年歲月那場布拉姆斯《第四號交響曲》的表演，是多麼深刻。
也記得當年那場白遼士《幻想交響曲》帶給我的震撼。
也記得林天吉手底下柴可夫斯基《第五號交響曲》高度表現。
這是在台北愛樂的演出，反觀國家音樂廳呢？
國家音樂廳交響樂團坐擁全國最豐沛的資源，
全年幾億又幾億的資金可以運用，
而台北愛樂是法人團體，巡迴演出的資金甚至還要東奔西湊才有辦法，
今天有一場明天或許明天就沒一場。
但總感覺國家交響樂團表現出來的音樂比較像上面描述的情況。
難道一定要患難才能「見真情」？
一定要有個芝加哥副指揮來才肯用心？
還是說講難聽一點要簡文彬躺在醫院才能了解音樂的真諦？
像林克昌講的，沒有受過苦難的音樂家演奏不出真正的音樂？
現在自己回想起這些事情，還真不禁唏噓。
更令人感慨的是這些人其實有能力把事情做好，
就像可以考九十分的人總是以考六十分為榮，
（有六十分嗎？）
然後指高氣昂地說，要不然你來考看看！
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