先說明，由於前一天才聽完NSO，所以很自然的就把NPO和NSO拿來比較
在這種情況下NSO簡直百無是處，所以NPO可能有些缺點我就沒聽出來 :p
紐愛的音色和昨天的NSO完全不能比
弦樂相當整齊，音色頗一致，聲音相當漂亮
在高潮的樂段，弦樂仍十分具有穿透力，不過這也要拜能夠節制的銅管之賜
不過以演奏馬勒來說，這種音色給人感覺口味不夠重呀...:P
木管部也相當棒。flute很穩，音色非常悠揚而舒服，
氣聲和笛聲非常好的融合，一點都不顯突兀
值得大書特書的就是銅管了，國內大概再過十年也聽不到這種表現
微微帶著撕裂感但是音色飽滿縮放自如，縱使大聲些也不會蓋掉弦樂和木管
和昨天NSO馬上一比對，昨天簡直叫做噪音了 :x
那個法國號首席的身材大概有兩個正常瘦子那麼大，相當暴力！！！
肺活量很大，法國號可以吹得這麼漂亮又大聲又飽滿，真是令人感動的快哭了
託他的福我也才在注意到馬勒在哪些地方使用法國號
不過有些地方覺得他太大聲了啦，好像變成法國號協奏曲似的
聽現場馬勒的好處就是可以在一些平常CD上沒留意到的地方發現一些驚喜
在Mazur的手下，樂團取得了相當的平衡，也得以做出層次感
不像昨天的NSO，各聲部經常只是各自同時發聲，卻沒有立體感(不過還是很爽啦）
上半場，靠著黃海倫95年以來和NPO合作的默契，
Mazur很少回頭去看黃海倫，不過這也跟這首協奏曲本身有關
黃海倫的確很適合詮釋這首當初Shostakovich寫給他兒子的青春洋溢作品
技巧並非超難，所以黃海倫沒什麼炫技的機會
但是黃海倫彈琴真的超輕鬆，身體輕輕的（坐雙號看不到她的手）
第一樂章跳動的音符活靈活現。到了我很喜愛的第二樂章，
開頭鋼琴甫進場的那一刻，頭皮整個都麻起來啦
舞台上Mazur和黃海倫流動著父女似的情感般
讓這首曲子活潑的時候活潑、深情的時候深情，都適切的表現出來
結束後黃海倫獨奏了一首安可曲，後來看報紙才知道是孟德爾頌的「旋轉之歌」
下半場，樂章一開始的氣氛營造得相當成功，好像真的見到一副萬物冬眠的景象...
紐愛的功力也在此展現，第一樂章中間的總奏高潮，差點令我掉眼淚
就整首來說，Mazur的速度是比較彈性的，會在一些高潮處刻意加快，做出快慢對比。
但在慢速度時有時會顯得難以兼顧樂句的流暢性、連結性，令第四樂章更顯長、大
而在加快速度時，有時又顯得倉促的無理
Mazur會在一些段落刻意久留，然後突然加速
雖然這也可以解釋為Mazur的一家之言，不過這讓我覺得聽第四樂章不夠盡興 :p
總之，以上是吹毛求疵 :p
在狂亂的高潮時，仍然可以分辨出弦樂木管銅管各部的聲音
同時進入耳朵的那種感覺，的確是會讓人想掉眼淚的
第一首安可曲是紐倫堡的名歌手序曲
第二首安可，銅管在大家還在鼓掌時突然吹奏出西城故事，Mazur還坐在門邊聽
銅管很屌，音色整齊又不刺耳，想起前一天實在是辛苦簡文彬了 :D
這麼一來樂團整場演出都是後浪漫派之後的作品，算是有完滿之感
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