[心得] 普雷特涅夫獨奏會

[onehundred (111)]

好久沒聽這麼大牌的鋼琴家的獨奏會
就在這裡po些音樂會感想
在此由於本人非Pletnev之樂迷
所以可能有些負面評價
請樂迷海涵

一開始舞台的燈光並未全亮
似乎象徵著此場音樂會的不凡
一開始他以超緩慢的速度走上舞台
然後在極短的時間之內坐定開始彈奏
貝多芬第七號鋼琴奏鳴曲, Op. 10-3

這是個四個樂章的大曲
他這一首表現的相當不錯
他的詮釋或許是受到管弦樂的影響
整首就像是首交響曲般
音色變化非常細膩
各個聲部像是不同樂器一樣(不只聲部獨立而已)
樂句之間的轉折  樂章之間的銜接
充滿自信的演奏
都是非常完美的演出
第二樂章彈的非常好

然而
他在彈完極精采的第四樂章之後
未接受鼓掌
馬上彈悲愴
首先  調性的銜接上恐怕不太適合
其次
第七號奏鳴曲是Op. 10-3,四個樂章(Op. 10 共有三首)
悲愴(第八號)是Op. 13, 三個樂章
不管從樂章,作品編號,調性,樂曲氣氛
似乎銜接在一起都不是那麼適合

整個第一樂章似乎未若前一首如此集中精神
他的悲愴我認為演奏的效果並不好
貝多芬的音樂看似平凡
卻處處充滿限制和嚴格規定
我舉例來說
彈過悲愴的人都知道
第一面的"Grave"要求絕對的速度
普雷特涅夫顯然加了許多彈性速度
以大師級的身分  或許可以彈出個人的風格
然而  我似乎不懂他在整首悲愴
不斷更動速度的理由
造成聽起來非常的個人化
他確實做到了一流音樂家的品味
然而這是個無法說服我的詮釋

其次
延長的全音符
他常常手整個拿掉
靠踏板來延長到下個小節
可是說真的  音響聽起來就很虛
因此無法有貝多芬"悲愴"的性格
這是不是也是再度佐證
貝多芬的音樂極難演奏????
又以第三樂章來說
他的速度從頭到尾變個不停
不是速度不穩喔  是刻意改變速度
卻讓整體的節奏感被破壞了

在充滿驚奇的第七號奏鳴曲
和令我充滿困惑的悲愴
我中場休息就很期待他的蕭邦
因為他的聽覺  和對鍵盤的敏銳度
都是極高水準的
彈前奏曲非常的合適
果然
沒有讓我失望

蕭邦的作品
演奏起來比起貝多芬限制要來的少
無論是節奏或是詮釋  皆較為自由
(貝多芬給演奏者造成的壓力,或許遠大於蕭邦)
普雷特涅夫真的是音色高手
音色千變萬化
將24首不同的意境
彈出極深的寓意和韻味
不論是低音的音響
快速的音群
極度的張力
全部在他的掌控之內
幾乎每一手在他手中都有不同的韻味
雖然他在第19首  降E大調  少彈一個琶音重要音符
第24首  D小調   一個C調音階漏掉最後一個音
第17首玩弄低音似乎略嫌過火(可是我很喜歡  呵呵)

之後我們找他簽名
他因為生病  所以無法簽名
任何開過獨奏會的人都知道
演奏完之後  其實已經很累了
更何況是感冒
且曲目是兩首貝多芬奏鳴曲+蕭邦24首前奏曲


雖然他真的彈錯不少(不明顯啦,常常是漏音非錯音)
可是不代表技巧不好喔
他的對鍵盤的掌握度
只能夠令人大開眼界
他個人獨特的藝術
音色掌控  聽覺敏銳  創造力
全部都是一等一的
也讓我對他有更好的印象
無怪乎之前看過有人說他不是很在乎CD錄音
他的藝術也無法用CD完整呈現
這點千真萬確
因為他非常善於用音樂聽的殘響
讓音樂有種餘音繞樑的效果
他的肢體動作也不大
卻能讓整架鋼琴的音色千變萬化
令人讚嘆

不過
我認為他如果沒有感冒
表現應該會更好....


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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.167.186.49
※ 編輯: onehundred      來自: 218.167.186.49       (05/28 01:23)
推 Carreras:<(_ _)>
推 aboa:我也覺得悲愴第一樂章的彈性速度用太多
→ aboa:預期該有音出來的時候都沒音出來:P
推 Jerhyn:詮釋之獨到與意境深遠，真是讓我印象非常深刻
推 Jerhyn:哈哈  其實  普老的一絕正是把鋼琴的演奏交響化
推 Jerhyn:個人色彩這麼濃厚又意境深遠的音樂真的很讓人折服
推 cuvette:他的貝多芬給人ㄧ種重寫一遍感覺 頗有趣 至於他
→ cuvette:24首沒話講 Bravo!!
推 richter:onehundred講的客氣了 我覺得上半場糟透了@@