坦白說這是我在國家音樂廳聽到最好的小提琴演出
（也許我還太年輕了？）
今天的曲目大概是這樣的：
Dvorak 四首浪漫曲
Ysaye 無伴奏第一號
Debussy vn sonata
---intermission---
Tachikovsky melody
某日本作曲家？
Frank vn sonata
看到今天排出的曲目時 實在有點驚訝。不只在偏門與陌生，
一般不是都會排些討好人氣旺的曲子？許多曲子更是困難，
他要如何使 Ysaye 不置於淪為只有炫技的小提琴曲？對於 Frank
第三樂章末如何轉入第四樂章 他能處理的好嗎？
如何掌握 「Debussy 氣氛」？
這些疑問，在第一個長音出現後....
無疑的 諏訪內晶子不屬於那種炫技派的小提琴家，雖然他有極佳的技巧。
其實我常常會想著 「如果是鄭京和會這樣拉....」
沒有突兀的漸強漸快 沒有粗暴的突強 沒有胡亂摸魚
炫技的樂段 他不會拉得非常快讓你耳不暇給 懾於驚人的技巧
也不會把甜美的旋律 來個拉長延伸 拉的煽情火熱
換句話說他不是那種會討好觀眾的人 營造音樂廳中酣醉而傳奇的 ecstasy
相反的 他是有點謹守節拍的那種人 1--2--3--4 剛好落在四拍上結束
不會故意拉長來個尾韻 每個音符的份量也很均衡
在重拍上他會稍稍來那麼一下 輕重恰如其份
在不斷的上弓下弓 換把位 換弦 高位泛音 他都是那樣舉重若輕 沈穩若定
聽他的長音更是種享受 些些微微的抖音 沈穩的全弓 緊密無間的換弓
音色甜而不膩聽來相當舒服 換弦時更不會有掃興的喀擦一聲
Akiko 的演出 是沒有壓力的 如果有的話 那也只存在於
擔心他下個高位泛音會偏了那麼一點點準頭 或害怕他不當心拉岔拉爆了一個音
這些特性也構成了他的詮釋風格 除了技巧上 快速樂段
每個結結實實 準確而完整的音符 他更誠實展現音樂的面貌
以一種自我消融 冷靜 沈著 遠距離的方式
而不是那種掏心掏肺 想要把自己內心千言萬語全部說出來的演出者
但你說他是冷酷無感情 又不是這樣的。
音樂的張力 實是維持貫穿整個演出 只要稍微加快加大 就能喚起高潮
如此詮釋一時或許無法感動人心 無法喚回腦海中久遠久遠 那樣讓你
悵然若失懷念不已的回憶 無法鼓起胸中熱血澎湃血脈賁張的共鳴
但平實溫順的演出 卻更值得細細品嚼
我想這般風格參加什麼比賽都會得獎吧 他應該是屬於比賽型與冷靜派的演奏者
從第一首的第一個長音，他就能抓住 Dvorak 的浪漫氣氛
使這四首作品不只是熱身曲而已 更蘊含著綿綿無盡的詩意
Ysaye 這首需要許多大幅度把位的跳躍 快速的換弦 對高把位音準的苛求
他竟然能作無暇的演出 又能兼顧 Ysaye 作品的哲學性
如果你能聽到 在「末日經」與葛利果聖歌的交替裡
Akiko 表現出怎樣的對話錄 那你一定會發現前人對 Ysaye 作品缺乏內涵的批評
其實是錯誤的
在 Debussy sonata 裡我看到了光點與陰影 甚至 有那樣一點時刻
我聽到的是 鋼琴 小提琴 樂團 作品的交錯
Tchaikovsky 可以再熱烈一點 再熱烈一點 就好了....殘念....
終曲。Frank vn sonata 。則是大大改變了我對這首曲子的看法。
第四樂章是以相當奇怪的姿態存在著
即使他用了第三樂章的主題並加以變化 但是在風格上仍然與前面是不協調
（這都要怪 Ysaye 太會挑時間結婚了 :p ）
我甚至會將第四樂章看做是個 獨立的個體而單單放來聽
但是 Akiko 大大的扭轉我的偏見 他的特性恰好給這首曲子一致性的詮釋風格
在整體上取得相當完美的諧和 調和了愉悅與黯淡個性
是的 一致性，正是相當令我感動的演出
鋼琴似乎是為 Akiko 量身訂作的的 諧和度一流
末場的安可曲也相當用心 即使已經疲倦沒力氣了 速度放慢了
鋼琴與小提琴拍子出現不合了 還是盡力把他拉好
我朋友說 不知道他未來的發展是怎樣？腦海中 我浮現的是
Johanna Martzy 這個名字 雖然在音色上兩個人大大不同
但對樂曲的 honesty 卻是相似 我想諏訪內晶子是一位值得我們好好觀察
的演出者 尤其他在曲目的選擇上 更是有不同的寬廣
我真的很想聽聽他的 schubert 他的 d.934 該會有相合的氣質
" Souvenir " 裡頭 韋尼奧夫斯基 莫斯科的回憶，則是瞭解 Akiko 很好的開始
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海西時，諸公每朝，朝堂猶暗。唯會稽王來，軒軒如朝霞舉。
贊曰：因為司馬昱老愛遲到，等到他來上朝，天光都已經大亮了！！
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