沉思喟嘆的純然浪漫 -- 拜倫‧堅尼斯的新錄音
EMI 7243 5 56780 2 7 拜倫‧堅尼斯演奏蕭邦與李斯特
蕭邦：第一號即興曲，升C小調練習曲Op.25-7，升C小調馬祖卡舞曲 Op.15-3；
李斯特：佩脫拉克的第104號十四行詩；蕭邦：G大調夜曲 Op.37-2，降E大調圓
舞曲 Op.18；李斯特：Sans Mesure；蕭邦：升C小調圓舞曲Op.64-2；李斯特：
第五號安慰曲；蕭邦：F小調馬祖卡舞曲 Op.68-4；華格納﹝李斯特改編﹞：伊
索迪的愛之死﹝共56分28秒﹞
錄音時地：1998年10月於紐約
拜倫‧堅尼斯生於1928年，是少數幾位美國本土出生、戰後活躍樂壇的傑出
鋼琴家之一，曾跟隨霍洛維茲學習數年，養成其感性浪漫的音樂觀點，亦具備
極佳之技巧基礎 -- 在他為Mercury廠於五十至六十年代的一系列優秀協奏曲
錄音裏，不難聽出這些特色。不幸的是，1973年時堅尼斯的左手中指罹患乾癬
性關節炎﹝psoriatic arthritis﹞，使他往後處於半退隱狀態；1996年終於
為EMI出了一張蕭邦專輯，其優美縹緲的意境讓人回味再三，也讓鋼琴音樂迷
引頸期盼他的下一張唱片 -- 於是，我們終於等到這張新錄音。
文前所列就是唱片裏聽到的順序，它如同三年前那張蕭邦，是按照演奏者對
樂曲的感覺來排，而不理會作曲者或曲型的歸類，堅尼斯並親撰樂曲解說。
這是個安排巧妙的順序，整體而言偏重速度較慢的樂曲，充滿低迴喟嘆的情
緒，卻由第一首沙龍味的第一號即興曲，與第六首﹝正好是十一軌音樂的中央
﹞的第一號華麗圓舞曲來適度化解過度凝重的感覺。此處有三首亦見於飛利普
「二十世紀偉大鋼琴家」堅尼斯專集﹝五十年代的錄音﹞，比較起少年得志的
堅尼斯那意興風發、恣意揮灑琴音之美的演奏，如今70歲的他速度放慢許多，
細節更婉轉，雖放入深沉的感情，有強烈的感染力，卻能維持格調而不濫情。
像升C小調練習曲，左手旋律步步進逼的傾訴頗有「此身雖在堪驚」之感；而
104號十四行詩則美得如入化境，結尾細緻得碰觸即碎 -- 這麼自由自在的音
樂，自然得無從分析踏瓣、速度、與音色變化之運用，真不知堅尼斯是如何做
出來的？
本片包括兩軌特別的音樂：蕭邦第一號華麗圓舞曲較早的版本，是堅尼斯於
1973年在耶魯大學發現的，其開頭與某些重音的指示與一般通行的版本不同；
還有下一軌李斯特的Sans Mesure﹝譯做「無節拍」嗎？﹞，是從未演奏過的
小曲，和聲光影流轉，巧妙地成為下一軌升C小調圓舞曲的前奏。
最後，音樂在「愛之死」綿延的張力與長大樂句裏結束。一生曲折的堅尼斯
，在沉潛數十年後，展現更高層次的音樂修養 -- 在這張名為「純然浪漫」
﹝True Romantic﹞的唱片，透過深沉的音樂之美，是否也找到他的救贖呢？
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◆ From: gian.mc.ntu.edu