生平
巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）生於1884年3月26日
的一個商人家庭，6歲開始由母親教授鋼琴，
1891年入萊比錫音樂院正式學習，師從Alois Reckendorf。
隔年Reckendorf為他這位才7歲的弟子
準備了生平第一場的演奏會，
並在往後的七年繼續教導他習琴。1895年1月，
11歲的巴克豪斯參加一場難忘的演奏會，
由布拉姆斯指揮布商大廈管弦樂團（Gewandhaus Orchestra）
與Eugen d'Albert合作他的兩首協奏曲演出，
進而認識布拉姆斯，布拉姆斯給他許多稱許鼓勵，
並贈送他糖果，據了解，巴克豪斯將這份禮物保存多年，
此後他也成了布拉姆斯作品的熱情擁護者。
1898年學院畢業後，於次年向Eugen d'Albert學習，
並移居法蘭克福，1899年舉行第一場正式的鋼琴獨奏會。
1900年16歲的巴克豪斯開始他的演奏生涯，
次年在當時進軍國際踏腳石的倫敦登台，
於Sir Henry Wood的指揮下演出
孟德爾頌第一號鋼琴協奏曲大獲成功，
此後就不斷到世界各國旅行演出。
Wood爵士回憶當時的巴克豪斯是一位
「清秀害羞的小男孩」。
同年巴克豪斯更在大指揮家Artur Nikisch（1855-1922）
的伴奏下演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲。
1902年在曼徹斯特與Hans Richter
同台演出布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲。
1904年他應聘為曼徹斯特皇家音樂學院
（Royal Manchester College of Music）的教授，
不過只有短短的4年，另外，
1907年他亦曾在德國的Sounderhausen Conservatory教了兩年，
然後於往後的日子裡，自始自終他都以演奏家的身份
活躍於舞臺上。1905年巴克豪斯在巴黎贏得Rubinstein獎，
當年的獎項除了鋼琴演奏外，還包括作曲獎。
Klemperer以及Bartok都參與這次的比賽，
前者還不幸落選，而Bartok輸給巴克豪斯後則轉而從事作曲工作。
1912年巴克豪斯遠赴美國，1月5日的第一場北美演出曲目為
貝多芬第五號鋼琴協奏曲，由Walter Damrosch指揮紐約交響樂團
（New York Symphony Orchestra），
使他立刻成為美國最受歡迎的鋼琴家之一。
於1912年到1914年間，他參與美國布拉姆斯音樂節，
與小提琴家Jan Kubelik、Kathleen Parlow合作演出。
第一次世界大戰時，巴克豪斯被徵召入德國軍隊，
戰後他很快地回到演奏生涯。
1933年5月為紀念布拉姆斯的誕辰，
巴克豪斯與布商大廈管弦樂團合作，
選擇演出布氏的第二號鋼琴協奏曲。
納粹興起後，巴克豪斯率直的性格面臨嚴厲考驗，
由於拒絕與Furtwangler以及柏林愛樂在歐洲德國佔領區演出，
曾兩度被迫進集中營勞改。
1933年他移居位處義大利與瑞士的交界的Lugano，
直到二次世界大戰結束，並於1946年歸化瑞士籍。
從40年代末到50年代，巴克豪斯又不斷地做旅行演出，
足跡遍佈各地，在英國、奧地利和義大利特別受到歡迎。
1954年到1956年，他回到闊別38年的美國，
於著名的紐約卡內基音樂廳演出。
名評論家Harold Schonberg在紐約時報（New York Time）寫道：
His Way of playing is immense,monolithic,
carved out of granite...When Backhaus goes about
these works music emerges in gigantic proportions.
他的最後一次美國行則是1962年。1954年
他也轉往日本東京演出，
小石忠男這樣形容舞臺上的巴克豪斯：
「當他在鋼琴前坐下，先讓時間留下短暫空白，
隨後即興地彈奏與演奏曲目有關聯的各調音階及分散和弦。
單是這樣，整個演奏會場就被不可思議的音樂氣氛所籠罩，
演奏加以此先活動手指，緊接著便開始正式演出。」。
這樣的情景在許多巴克豪斯的現場演奏會唱片中，
聽者都可以體會到。
1969年6月，巴克豪斯參加在奧地利Villac
h的第一屆Carinthia夏季音樂節（Carinthia Summer Festival）
演出，兩場演出分別是26、28日兩天，
在Ossiach修德夫教堂舉行，那是他最後的演出，
28日那天，獨奏會進行到貝多芬第18號鋼琴奏鳴曲，
演出中途老巴克豪斯身體突然不適，
短暫休息後更動曲目，當時廣播以嚴肅的口吻宣佈：
Dear Ladies and gentlemen,Professor Backhaus,
who has unexpectedly fallen ill,feels forced to change the programme of this concert.Instaed of the last movement of Beethoven's Sonata,
he will paly two pieces from Schumann called "Abends"and "Warum?"
巴克豪斯勉強完成演出，一周後的7月5日病逝，享年85歲。
巴克豪斯與貝多芬第五號鋼琴協奏曲
巴克豪斯共留下八種不同的貝多芬第五號錄音，
我將他們區分為錄音室錄音以及廣播錄音兩種：
1927
recorded on 27 January ; first issued on HMV
London
Sir Landon Ronald / Royal Albert Hall Orchestra
巴克豪斯第一次協奏曲錄音，
20年代，除Lamond為HMV ，
Kempff為當時的DG錄下貝多芬第五之外，
巴克豪斯也算是先驅者之一，
以20、30年代的演奏風格而言，
巴克豪斯的樣式到了二次戰後仍未褪色，
不過，同時期的錄音，Lamond或者E.Fisher版
就沒這麼幸運，
Lamond還受到19世紀浪漫主義的影響，
E.Fisher則是擺盪在現代主義與浪漫派之間，
這兩個樣式早就被時代潮流所淹沒，
這些證據都可以在CD出版裡找到。
從早年的錄音發現，
巴克豪斯的皇帝在造型上更動不大，
年輕巴克豪斯有著高超的技巧，
演奏上較貼近現代主義，
沒有任性、直取作品核心。
Ronald的伴奏相當好，
作為作曲家名門之後的Ronald，
將管弦樂處理得端正，並且有適度的power。
有些樂迷不能理解巴克豪斯晚年的任性，
聽這樣的錄音可能是較好的選擇。
錄音：
過去Dante曾經發行第五號，不過轉錄效果不佳，
鋼琴的定位模糊。很高興Biddulph沒有這樣的缺點，
新星堂的轉錄更忠實，但雜音相對明顯。
整體而言，母帶保存很好，
可以完整地呈現如此年代久遠的詮釋。
1953
Groser Saal, Musikverein,
Producer : Victor Olof ; Engineer : Cyril Windebank
Vienna
Clemens Krauss / Wiener Philharmoniker
30年代到40年代，巴克豪斯在HMV留下的錄音，
大概以獨奏曲目居多，
進入50年代壯年期的巴克豪斯，
在闊別十幾年後，又再度回到這個曲目。
從錄音的完成度看來，
這是相當優異的演出，
技巧尚未退化的巴克豪斯，
配合Krauss典雅的維也納風，
可說是巨匠正式錄音的代表作。
是認識巴克豪斯的皇帝錄音的最佳版本之一。
當時，這對組合並未錄完全集，
Krauss在1954年去世，
但第三號的錄音在1950年就由Bohm取代，
而第一號至今未發行過，真正原因不明，
巴克豪斯喜歡和貝姆搭檔，
不過這兩位大師只留下第三、第四兩曲，
第五號他從未想過要與貝姆合作，
貝姆的氣質似乎不適合第五號，
從他和E Fisher的錄音，
我可以想像巴克豪斯為何找的是Krauss？
出生貴族階級的Krauss，他和VPO一直保持很好的關係，
他的氣質也很能迎合VPO，
他是詮釋維也納音樂的能手，
這個錄音有Krauss的陪襯，
巴克豪斯演奏起來可說無後顧之憂。
1959
recorded on June
Sofiensaal , Vienna
Art direction : David Smart
Schmidt-Isserstedt / Wiener PhilharmonikerHans
這是巴克豪斯唯一正式的全集錄音，
找來的搭檔是知性、感性兼具的Schmidt-Isserstedt，
Schmidt-Isserstedt對音色敏感，
他嘗試做出豐潤優雅的音響，
不過和Krauss相較，他似乎過於均衡？
踏著中庸之道，卻也造成部分的僵硬死板。
巴克豪斯在這裡的演奏和過去沒太大的差別，
不過，在這個錄音，作品第五號更人性化，
有些地方你可以察覺到巴克豪斯
試圖構築一個有趣的童話世界，
他不在像過去那樣現代化，
藝術在這裡有了更深的成長。
廣播錄音篇
巴克豪斯留下的現場錄音，嚴格說來僅三種，
不過，1953年的柏林錄音雖然被Hunt質疑其正當性？
但我比較過，
該錄音的確為巴克豪斯的風格，
而且與1959年巴伐利亞版有很大的差異。
1953
recorded on 17 March
Berlin
Hans Knappertsbusch / Berlin Philharmonic
在Hunt的書中，認為這個錄音出版品日期標錯，
但過去日本也有類似日期的出版，
我個人傾向於認為這個錄音和1959年版不同。
不過這不是很好的演出，
Kna和巴伐利亞版相較判若兩人，
伴奏有氣無力，
恐怕是最糟糕的一次第五號。
1954
Live Recording on 3 May
Japan (TBS)
Masashi Ueda / The Tokyo Symphony OrchestraHans
1996年，東京交響樂團為紀念創立50週年，
出版了這個巴克豪斯到日本造訪的現場演奏，
名樂評門馬直美為這場錄音的監製人，
東京放送局（TBS）在當年也做了廣播。
對巴克豪斯迷而言，這恐怕是具紀念價值大於演奏的版本，
當時巴克豪斯開始他戰後的海外巡迴，
先到美國後轉往東京，留下這個演奏會記錄。
這個版本整體音效並不好，
50年代東響的確處於一個黃金時期，可以感受到
常任指揮上田 仁（1904-1966）非常努力地演出，
不過巴克豪斯和這個樂團沒有碰出火花，
演出幾乎由巴克豪斯主導，樂團的陪襯角色明顯。
1959
Live Recording on 14 December
Bayerischen Rundfunks
Knappertsbusch / Bavarian State Orchestra
這是50年代正式錄音以外，我覺得最好的一次皇帝演出，
兩者剛好處於兩個不同點，
一個典雅完美，
一個則是粗糙但熱情。
這個演出有不同於錄音室的熱情，
Kna的陪襯也相當具說服力，
巴伐利亞的音響比VPO來得渾厚，
而且不像VPO那樣過於柔軟的美感，
唯一的缺憾大概是開始樂團的不穩，
以及終樂章的部分失誤，
但瑕不掩瑜。
錄音：
我推薦ORFEO的轉錄，比起日本King好太多了。
1964
Live Recording on 4.27
Carl Schuricht / Orchestra Della Radiotelevisone
Della Svizzera Italiana
Lugano
這個錄音的問題出在樂團，
義大利的樂團想製造出貝多芬音樂的渾厚，
確實是個很吃力的工作？
Schuricht在此大概也盡了最大的努力。
巴克豪斯在這個演出的幅度很大，
77歲的他更加任性，
但有著很自由的揮灑空間。
錄音效果不太理想，
樂團音色模糊不自然。
1962
Live Recording on 15 March
Joseph Keilberth / Stockholm Radio Orchestra
這是僅見巴克豪斯最後的一次皇帝錄音，
Keilberth基本上是保守傳統，
他的錄音經常是硬裡子的，
稜稜角角，有堅實的骨架，
豐富的音響，但稍嫌呆板，
不過這樣的性格特質，
在這個錄音裡與巴克豪斯尚能一搭一唱，
原因在於接近晚年的巴克豪斯在此也略顯疲態，
節奏緩慢靈活度不足。
錄音：
廣播錄音特有的模糊音質，
音效不是很理想。
（待續--貝多芬第四號鋼琴協奏曲）
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一天,媽媽帶著三歲大的兒子,到百貨公司逛街,
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結果兒子吵著要買 美少女戰士 的娃娃,
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