見大家對謝霖及米爾斯坦這麼有興趣，那小弟就將我對二位大師的薄淺
所知提供大家參考，望各位前輩不吝指教。將分次介紹二位大型作品錄音，
並以己心得提供參考。
謝霖（Henryk Szeryng，1918～1988），生於波蘭，後入籍墨西哥
說實在的，他屬那個學派，史上未做任何定論，啟蒙他的是Flesch
而後又短期從於法名家布隆（Garbriel Bouillon）門下，所以說真地
我也不知如何分別....。
一般公認，謝霖演奏貝多芬及其前人作品時所表現出來的風格有濃濃的莫札特風
，尤以晚年於Philips的系列錄音更顯其獨特風格，不過跳離錄音間的他，卻顯出
似於米爾斯坦的高貴氣息。不過話說回來，他對帕格尼尼（Paganini）作品的詮釋
卻並未得到相等的待遇，是否與他特有風格相關，抑或與他所使用瓜奈里名琴相干
，無人能知。
米爾斯坦（Nathan Milstein，1904～1992），生於敖德薩的猶太家庭，俄裔，後入美籍
令多人納悶的，與海菲茲同為奧爾學派（亦可說俄國學派，USSR School）
和歐依斯特拉夫（D. Oistrakh）有同窗之緣，更被克萊斯勒（Kreisler）讚譽有加的他
卻獨受冷落....。
米爾斯坦的琴聲中隱約訴說著，這位被歷史及商業包裝下遺棄的璞玉，孤冷地發出不甘示弱
的光芒，高貴而乾淨的聲音正象徵著這位大師的情操。
雖屬奧爾學派，但他最喜歡的音樂家卻是巴哈、海頓、莫札特、貝多芬；
或許是他深諳小提琴的藝術，發現還是這幾位德國佬行吧：）
就我對兩位大師的感覺，各有所長。錄音方面，米爾斯坦的錄音較多，相同錄音不同公司的機會較大
EMI為其中最多者，哥倫比亞亦出版其早期錄音；謝霖的錄音大多完成於Philips，RCA亦有不少。
但說也奇怪，當歐洲母廠遺棄兩位後，小日本卻大力暢銷這兩位大師的作品
我想這與兩位大師曾蒞臨日本演奏有相當大的關係吧....。
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人們走向森林，但有人是前往散步尋找靈感，有人卻是去砍伐樹木！
By Horowitz 1904-1989
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