[推薦]《Tosi Plays Sarasate》:提琴新浪潮之音

[cafelight (意志作為一種抵抗 )]

    私心偏見，「古典樂」作為一種音樂類型，其曲目與演奏方式，
著重歷史的悠然傳承感。就曲目來說，雖然後浪漫時期的現代名家繁
多(如布列頓、伯恩斯坦等)，比起巴哈、貝多芬、布拉姆斯等人的作
品，畢竟演奏及灌錄唱片的機會相對較少。就特定曲目的演繹方式，
雖然各家各展其長，演奏時「潛意識」裡，可能還是多少受到所謂「
大師」的影響。


   卡薩爾斯(Casals)發現失落的人類瑰寶《巴哈：六首無伴奏大提琴
組曲》曲譜並加以詮演後，自此所有大提琴名家的靈魂裡，就注入了
卡薩爾斯的生命力，從羅斯托波維契、傅尼葉到史塔克到青壯派王健、
馬友友等名家，這條歷史的精神脈絡，維持不墜。經典的藝術相承，
自然有其必要。只是，聽慣大師名匠的演出，有時不禁疑竇，是否聆聽
古典也可以有相當新浪潮的表現？


   聆聽本輯帥哥小提琴家(從CD紙版封面看來，幾分神似以電影《紅色
小提琴》(The Red Violin)一響而「紅」的約夏．貝爾)Diego Tosi演奏
的《薩拉沙特：流浪者之歌》，便是一次不落窠臼的聽覺之旅。以重點
曲目《流浪者之歌》來說，海飛茲冷冽的意志，猶似羽化的仙人，乘雲處
發其非煙火之聲。慕特的琴弓技巧高超，表情十足，每每在樂句的起承轉
折，抑揚頓挫間多加修辭，久聽似有炫技矯情感，雖然風華絕代，「粉脂
味」稍重。


   Tosi與樂團的演出，則是恰如其分，快意恩仇，勇往直前，毫不拖泥帶
水。初聽之下，Tosi並不刻意雕琢每個樂句達到技巧的完美。細聽之後，
才發現Tosi的琴弓技巧驚人，並非爍於外，而是如同霍洛維茲指尖下的水晶
鍵盤觸感一般，「一個樂句蘊含八十八種音色變化」，Tosi有層次的琴弓生
命力蘊含於技法內裡，初時味道不甚強烈濃厚，等溶化到嘴(耳)裡，才發現
接踵而至的重巒疊翠，已然漾開多彩的光澤。



   詮釋一流，層次豐富的演出銘誌獨奏者的個人色彩，與作品旨趣。音響效
果好不好呢？慕特《卡門幻想曲XRCD》那張，好則好矣，JVC的後製母帶處理，
則讓慕特炫技的美人風華，精緻的容貌更加突顯，聽感上更為強烈刺激；很好
聽，更適合拿來當音響測試的天碟，不過有「加味」之嫌。


    相較之下，本輯《Diego Plays Sarasate》是一張難得不加粉飾，動態毫
不壓縮，整幅樂團的音像，歷歷在前，是極少後製處理的乾淨樂音。小提琴運
弓、彈弓之間的彈跳肉感，活生味極佳。音色交疊變化，空氣流動感，一種現
場的氛圍，就傳真到了系統上，錄音解析力之高，令人吒舌。法國Solstice廠
牌雖然在台灣不甚知名，發燒的優質錄音，不讓五大唱片公司專美於前，音樂
與音響性齊俱。


    Tosi青年才俊，在他的演奏裡，沒有歷史感沉重的包袱，迸發的是全能量
豐沛的熱力飛揚，卻又絕非如同甘迺迪「搞怪瘋狂」的《四季》演奏，那種極
其不安定，顛覆古典想像的搖滾維瓦第。相反的，Tosi恪守學院風格，演奏四
平八穩，卻不失八股駢體，反而處處透露獨奏者的風格與品味。最終，如同我
們欣賞所有具有生命力的藝術作品一般，我們為何欣賞，原來自那作品底層的
靈魂悸動。


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『寫作的零度』
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◆ From: 203.73.207.156
推 whitecheetah:這次有些錯字喔...不落刻窠臼,接踵而至...其他沒細看
※ 編輯: cafelight       來自: 203.73.207.156       (07/23 21:55)
→ cafelight:謝謝，已更正。
推 Zarathustra8:帥氣阿!!
推 lionswin94:聽過 不過我對法式的詮釋還不是十分習慣
推 DimmuBorgir:文章[的]字數量明顯減少, 讀起來比較有詩意