梁羽生傳奇 費勇、鍾曉毅◎合著
詩
梁羽生的小說寫人寫事寫景，都力求一種濃郁的詩詞氣息。
有人說，敘事文學的詩意越濃，其價值越高，《紅樓夢》所以不朽，就因為它
本質上不是小說，而是一首詩。
這話不無道理。
詩是最古老的文學形式，與神話一樣，反映著人類最深邃的精神、思想；同時
，也是人類對於自然的一種最純粹的審美方式。
詩在心中存在時，大地、山河無不具有詩意，黯淡的人世間便洋溢著光輝。
詩意是神性的召喚，也是人性的最後棲息地。只有找到了或感到了詩意，人才
能夠像人一樣，甚至像神一樣生存下去，並超越所有有限的拘束，在限制中享受到
自由的大歡喜。
因此，在我們看來，對於文學或其他的藝術，不必有什麼通俗與嚴肅的藩籬，
但確實存在著品味的差異，最基本的就在於詩意的有無。一類是充溢著詩意的作品
，另一類是毫無詩意的作品。
《金瓶梅》與《紅樓夢》一樣，寫的都是一個男人與幾個女性之間的故事，但
後者是曲盡人性之奧秘，寫盡人情之悲歡的詩意作品；前者只不過是一部平鋪直敘
的，展覽式的故事書。其間的格調、風格，一讀之下即能分辨。
新派武俠小說家如金庸、梁羽生、古龍等，之所以能受到熱烈歡迎，並逐漸被
正統的學院派所接受，一言以蔽之，他們的作品中有詩意，而不只是單純的傳奇故
事而已。他們對於人世、人性有著自己獨到的體會，並以內在的情愫，形諸於筆墨
，感染著讀者。也就是說，富有詩意的作品，引起的閱讀反應不只是好奇、過癮，
還有感動與深思。
梁羽生如何營造他的詩意呢？
他在作品中直接加進了許多前人的詩詞名作，而有些則完全是他自己的創作。
《鳴鏑風雲錄》中的開頭引的是辛棄疾的《永遇樂》：
千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。
舞謝歌台，風流總被，雨打風吹去。
斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。
想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。
四十三年，望中猶記，烽火揚州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。
憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？
《散花女俠》的開篇則是他自作的《浣溪沙》：
萬里江山一望收，乾坤誰個主沉浮？空餘正氣秣陵秋。
自草新詞消滯酒，任憑短夢逐寒鷗，散花人去剩閑愁。
《龍虎鬥京華》的開篇也是自作的《踏莎行》：
弱水萍飄，蓮台葉霧，卅年心事憑誰訴？劍光刀影燭搖紅，禪心未許淤泥
絮！
絳草凝珠，曇花隔霧，江湖兒女緣多誤。前塵回首不勝情，龍爭虎鬥京華
暮。
在每一部的小說開頭題上這樣的一首詩或詞，當然不是隨意的安排，而是暗藏
玄機的。讀完整部小說，回頭再看開頭的詩詞，就會恍然大悟，原來這首詩詞已經
包含了故事的主題。或者說，小說的故事如果用詩的語言來表達的話，也就是這麼
濃縮的幾句。這就給讀者一個對比的樂趣，也增添了詩的意境。
在小說情節的進行過程中，梁羽生也喜歡筆鋒一轉，流出一首詩作，頓時使得
人物的心境或環境的氣氛，變得更為細致，更有韻味。
例如，《鳴鏑風雲錄》第二十回寫辛十四姑彈《詩經》小雅中的《白駒篇》：
「皎皎白駒，食我場苗。縶之維之，以永今朝。所謂伊人，于焉逍遙。皎皎白駒，
在彼空谷。生芻一束，其人如立，毋金玉爾音，而有遐心！」暗示出她內心的一段
情愛。
《散花女俠》第十五回寫到：「這時已是月過中天，在萬籟俱寂之中，忽聽得
有人長嘯，朗聲吟道：『不負青鋒三尺劍，老來肝膽更如霜！』一人彈劍而歌，漸
行漸近，竟就是鐵鏡心的師父石驚濤！」
兩句詩即把石驚濤的形象烘托得令人難忘。
中國古人向有「詩言志」的傳統，這在梁羽生的作品也很常見，表達偉大的志
向，甚或男女的情愛，喜歡以詩來影射，平添了一份朦朧的美，以及一種曲折的意
旨。
除了直接引用詩詞，梁羽生的語言也頗富詩質，他的一些句子頗有詩詞的句法
，讀來琅琅上口，言簡意賅。
寫景的如：繡檻雕欄，綠窗朱戶，迢迢良夜，寂寂侯門。月影西斜，已是三更
時分，在沐國公的郡馬府中，卻還有一個人中宵未寢，倚欄看劍，心事如潮。
（《聯劍風雲錄》）
一枝鐵筆，撐住了萬里藍天。巨匠揮毫：筆鋒鑿奇石，洒墨化飛泉。地點是在
有「山水甲天下」之稱的桂林，是在桂林風景薈萃之區的普陀山七星岩上。
（《廣陵劍》）
這時正是紅革成熟的季節，一望無涯的荒原，都在茂密的紅草覆蓋之下，紅如
潑滅大火，紅如大地塗脂……。
（《彈鋏歌》）
梁羽生雖然沒有去過天山等地，但寫及這些地方的景色，卻相當準確而美麗。
總是淡淡幾筆，就如電影的蒙太奇一樣，顯現在讀者的眼前。而且，景與情相依存
，景的色彩反映著人物的情感以及故事的情節之跌宕。
寫人物心理活動的如：張丹楓、鐵鏡心、畢擎天的影子又一次的從她腦海中飄
過，自從來到義軍軍中之後，她和鐵畢二人朝夕相見，已是不止一次的將他們二人
與自己師父比較，又將他們二人比較，越來越有這樣的感覺，如果把張丹楓比作碧
海澄波，則鐵鏡心不過是一湖死水，縱許湖光瀲灩，也能令人心曠神怡，但怎能比
得大海的令人胸襟廣闊；而畢擎天呢？那是從高山上沖下來的瀑布，有一股開山裂
石的氣概，這股瀑布也許能沖到大海，也許只流入湖中，就變作了沒有源頭的死水
，有人也許會喜歡瀑布，但卻不是她。
（《散花女俠》）
運用比喻，將一個十七歲少女的心理矛盾形象凸現，同時，也使得鐵、畢兩個
人物也更加突出。
梁羽生有時運用夢境，製造一種撲朔迷離的神秘美，從而引領讀者窺測到作品
中人物幽暗的無意識世界。在《七劍下天山》等作品裡，他都運用過這種手法。
梁羽生對於佛洛伊德的釋夢理論是有所接觸的，他寫過《怪夢不怪》等小品文
，談到心理學對夢的研究，並指出：「我們可以說夢雖然經常表現得離奇怪誕，但
卻與現實生活有關聯。它絕不會無因而至。」
因而，夢是一種意象式的東西，無邏輯，無秩序，卻暗示著一種本質的真。
金庸的作品也有過類似的嘗試。這正是新派武俠善於廣泛吸取養料的証明。
兒女情態的摹寫，也是使梁羽生作品詩意盎然的因素。梁氏喜寫少男少女之間
的情深意長，或深或淺，雲淡風輕，卻給人強烈的印象。
例如，寫張玉虎與龍劍虹初次相遇，互相爭執，而張玉虎心底暗湧波瀾，情難
自禁，梁羽生只是用了幾句簡單的白描，並無誇飾：
心念方動，忽覺一股幽香，沁入鼻觀，卻原來是那位龍小姐也躲到神像背
後來了。廟中這個神像雖不算小，但兩個大人藏在它的背後，究竟不免耳
鬢廝磨，張玉虎心頭一蕩，面上一熱，稍稍挪開幾寸，……
四掌相觸，連擊三下，張玉虎但覺好似有一股暖流似的，從她的掌心流遍
自己全身，禁不住心中為之一蕩！
（《聯劍風雲錄》）
一對俊男靚女的偶然相遇，由剎那的感官如嗅覺、觸覺的震動引起心靈的騷亂
，這是奇妙的精神現象，也是人類永不斷絕的美麗場景。只要有男人，有女人，只
要人類尚有靈性，就永遠會有這樣的激動與震顫。這最初的一刻蘊含著生命的全部
含義。
當然，一部作品的詩意，並不完全依賴文字的技巧。歸根結底，詩意的形成，
在於作者的心底是否對於生命懷著一種熱愛與追求的熱情，對於人世，是否懷著一
種貼近而又超越的勢態。
同樣一個故事，同樣一塊天空，在不同的作家筆下，會有完全不同的格調。我
們幾乎只能說，偉大的作品之所以偉大，是因為它擁有一種偉大的力量；詩意的作
品之所以詩意，是因為它擁有一種詩意的感覺。
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