推 mbtwolf:推GY學長 = =+ 05/18 15:59
推 gy99:樓上的別嚇我啊......Orz 05/18 16:06
推 asadfish:推~~~~ 05/18 17:55
推 ht30439:借轉 05/19 02:12
※ 引述《chaoyang (小小瓶中的大大音樂元素)》之銘言：
: 請問要練到即興是需要背音階嗎...
: 或是憑感覺??
: 或者能提供一些關於即興方面的必備知識嗎??
基本12個大小調音階很熟
熟到你閉上眼都知道在彈甚麼音階
然後抓歌一百首 把歌背起來
知道甚麼和弦大概要用甚麼素材去彈
你就會即興了......XD
其實光是一個C和弦
就可以把12個音通通都擺進去即興了.......Orz
感覺有時候樂理真的是一點用也沒有
不過那可能要對音樂很有感覺才行
如果只跑C大調音階 , 那只能說一定不會錯罷了
但離真正的即興好像還是很遠
轉兩篇文章給你看看 , 從這兩篇文章應該可以得到一些你要的答案
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大師教吉他 - 琴弦上的瘋狂 - 音階循序進行練習 ---- Yngwie Malmsteen
我從來沒有學習過任何正規的吉他課程，我總是按照自己的方式彈琴，在即興中尋找音樂
的方向，將我聽過的、回繞在腦子中的音樂形象化直到能夠熟練地彈奏。
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我喜歡聽別人的音樂，從中發掘作者使用的音樂元素。
我好像也不太刻意練琴，以爲我總覺得彈奏那些枯燥的練習句和音階意義不大。
我的方式是一旦有了想法，就馬上將其形成真正的音樂彈奏。
但我有個對我幫助很大的好習慣，建議你們也可以試一下，那就是在你彈琴的時候給自己
錄音。
無論什麽時候，自己練習或與其他人排練都可以錄下來，然後聽自己的錄音，你會很快發
現自己的弱點所在。
我相信這是個能幫你成功的做法，但我要提醒你，磁帶是非常誠實的，你也許自己感覺彈
的很好，然而錄音卻會殘酷地告訴你，你彈得很糟。
我覺得另外一個練習的重點應該是自然音階的循序進行，它是一些旋律化的音階樂句套子
，這比枯燥的指法練習要有趣的多，因爲它更像真正的音樂。
循序進行會在兩個方面對你有所幫助：一是能鍛煉你左右手的撥弦按弦的同步；二是能鍛
練你的聽力，並能激發靈感，你也許會從某一個樂句中得到新的動機，即興演奏出自己的
音樂。
圖1 當我創造音階循序進行的時候，總是以一個基本的音階作爲基礎，將音作有
規律的排列，形成一定旋律性的套子。
比如圖1的練習是A小調，基於A自然小調音階（A B C D E F G）。
有了這樣一個音階循序進行後，我會在吉他上反復彈奏，直到非常熟練和流暢，然後我就
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會將它運用到solo當中。我喜歡將很多這樣的旋律動機結合到一起，平滑地連接起來，創
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造出大段的solo。有時我也會將兩種音階循序進行揉在一塊，産生新的旋律動機。
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如圖2： 圖2 我比較喜歡在五級和絃上使用和聲小音階，比如在A小調中，我會在E7和絃
上彈奏A和聲小調音階（A B C D E F G#），然後解決到Am和絃中。
圖3的練習就是運用了這一理論。注意，在你彈奏solo的時候，不一定要使用整段的音階
循序進行，你可以憑感覺截取部分（一小節或幾小節都可以）使用。
圖3 當你完全掌握了音階循序進行的理念時，你就可以根據它開始自己的創造了。
比如，你可將樂曲中的每個和絃都用音階進行來描述，圖4是我在歌曲
“I’ll See the Light”中彈奏的一段，在沒有任何伴奏下，你也會通過音階的進行聽
出和絃的走向。
注意在第四小節中，我用A和聲小調來強調E7和絃（A和聲小調中的G#是E7和絃的3音），
但音階進行的音線不變。
你可以按照這個例子自己做一下使用音階循序進行創造solo的實驗。
圖4 還有一點，這節課中的所有練習一定要在不同的八度中和不同的弦上彈奏，它能幫助
你熟悉吉他的指板。
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有人經常問我是如何提高我的演奏技巧的，在這個問題上沒有什麽秘密。
在我剛開始學琴的好幾年中，我除了練吉他之外，幾乎不做任何事情。
我從早上一醒來就會抓起吉他，一直練習到晚上睡著了，當我再次醒來時會發現手裏還拿
著吉他。
在我初學吉他的時候，我彈過很多搖滾的東西 - 大多是五聲音階的。
我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐個音符的學了下來。
我喜歡搖滾樂那很重的聲音，但漸漸的我發現搖滾樂的吉他音調很陳腐，脫離不了老一套
的東西。我並不是說那時的搖滾樂不好，我也非常喜歡AC/DC這樣的樂隊，但我想去超越
我所聽到的。
後來我接觸到了古典音樂，起初我對這種音樂一竅不通。
然而幸運的是，我天生對音高有著很好的感覺，我通過聽古典音樂唱片，然後試著用吉他
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來彈奏出來，同時盡力去思考作者的感情和思想。
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那些日子確實對我的即興演奏有很大的幫助，現在當我想要即興彈奏一段solo時，它就會
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很自然地自己流淌出來。
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我的頭腦就好象是一個由音階和琶音焊接出的精密的電路板，碰到一個和絃進行，就會製
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造出相應的solo段落。
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我根本不會彈錯音階或音符，即使想彈錯都不可能。
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當我開始學習Paganini的音樂時，我徹底地丟掉了傳統搖滾吉他的演奏方式。
我發現這才是我作爲一個吉他的發展方向，因此練琴也有了更大的動力並且更爲專注。
學習那些複雜的古典曲子如Paganini的第五隨想曲成爲了我對自己的一種挑戰，我拼命地
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練習直到把它們能夠完美的彈下來，不論要花多長的時間。
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爲了掌握古典和聲，我覺得首要一點就是要精通琶音。
琶音是將一個和絃的和絃音連續地彈奏出來，而不是像掃和絃那樣讓它們同時發音。
要想彈奏好琶音，除了需要掌握手上那很難的技巧之外，還要學習和絃結構的理論知識。
當你在一個和絃進行中能夠將琶音運用自如時，你的即興演奏的能力會有很大的提高。
我認爲學習一個調中的琶音應該從自然音的琶音開始，也就是用音階的自然音建立起的三
和弦琶音，在指板上把它們來回的彈奏。
例如用G大調音階的自然音給每一級建立起三和弦，就是：G, Am, Bm, C, D, Em and
F#dim。
由於彈奏琶音時會經常遇到"過弦"（這是很多吉他手覺得很頭疼的），因此我建議先在兩
根弦上練習自然音琶音，比如練習1中我寫出了在B和高音E弦上的G大調自然琶音，當彈奏
的時候，一定要用交替撥弦（下-上-下-上）。最重要的是，在開始時不要試圖彈的很快
（雖然我知道慢速彈奏琶音聽上去很怪），把每個音彈的很清晰是掌握琶音的關鍵。
如果你在慢速中無法將琶音彈奏清晰的話，那麽也不可能在快速中彈好。
例1 real 當在兩根弦上能夠自如地彈奏琶音後，可以再在三根弦上練習。
仍然要用交替撥弦。練習2中我寫出了一個小練習曲，它基本上包含了在三根高音弦上能
找到的大多數大調、小調和減和絃的琶音音型。
例2 real 當你能熟練彈奏兩根和三根弦的琶音音型後，你可以再擴展到四根、五根和六
根弦。在以後的課中我們會作這樣的練習，並且學習使用掃撥技巧。
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從這兩篇文章就可以知道
應該要如何學即興演奏吧.......XD
希望能對你有點幫助
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