※ [本文轉錄自 Philharmonic 看板]
二、晚期巴洛克
在十八世紀上半，音樂史出現一股世帶交替的浪潮。以繁複深奧、多聲對位、
無盡旋律和華麗裝飾聞名的巴洛克典範，已發展到爛熟的地步，並面臨到新思潮
的挑戰－那就是所謂的"galant"風格(似乎沒有合適的中文翻法?)。 它偏好「主
音音樂」的邏輯，以「一條」簡潔的旋律搭配特定的和聲，而非多條旋律糾纏不
清。其次，它崇尚通俗易懂、輕鬆娛快的情趣；好音樂應該是讓大家快樂的。這
個浪潮到十八世紀後半的古典時期臻於成熟。
事實上，兩者的差異並非絕對。巴洛克大師有時也會寫「主音化」的音樂，也
會寫簡單好聽的旋律－畢竟這是很簡單的事情；只是他們在另一面的特徵更為顯
著罷了。相對的，"galant"則專注在主音音樂的發展，並且也找到了一種全新的
塑造音響和表達情感的方式。
本節要介紹巴洛克滅亡之前的燦爛尾聲，參考的大師是普賽爾、拉摩、韓德爾
與巴哈等人。
從威尼斯的全盛時期到巴洛克晚期，發生了許多變化。在樂器的演進、配器的
喜好與樂隊的構成(三者當然是相互牽連的)等方面，威尼斯那種乾瘦如金絲帶的
提琴組已進化為羽翼豐滿的弦樂五部。其次，長笛、雙簧管和低音管等多種木管
開始嶄露頭角，展現出曼妙多姿的色彩；直笛(recorder)即將被淘汰，單簧管尚
未出現。在銅管部，小號逐漸取代古短號，法國號也進入樂隊成為生力軍，長號
則愈來愈少用。
在室內樂的領域，弦樂和大鍵琴是最主要的材料，不會有銅管室內樂這種東西
。在大規模作品中，弦樂和木管早成為不可或缺而且霸氣十足的主體，銅管只是
偶而在需要的時候出現。而由於銅管的音量與穿透力很強，編制不需太大，每種
樂器兩把就很夠用，四把是奢侈的極限(除非是因應雙樂隊編制)，而Gabrieli的
大樂隊已如恐龍般絕跡。
不過，銅管的嘹亮而強勁的特質，仍然在「需要的時候」帶來了輝煌燦爛的效
果，只是使用的方法和威尼斯有所不同。在這個時期，銅管所主導的旋律，有的
凱旋盛大，有的明快精巧，要應付的花樣從強奏、弱奏、斷奏、長句、大跳、快
速音群到震音應有盡有，要求強大的運氣和純熟的靈活性；已經沒有人要聽
Gabrieli雲海了。
銅管除了帶旋律之外，還有幾個重要的功能－也是它在古典時期的命運。其一
為「標示節奏」，在特定的拍點上吹斷奏，以強調特定的韻律；在這個功能上出
現了一種語法－小號與定音鼓的「凶神二人組」，它尖銳而明快的特性廣受後人
喜愛而成為口頭禪。其二為「構作和絃」，也就是長時值的和絃吹奏。這幾個概
念在實務上是混合的，因為旋律音與節奏音必然得依循和絃的骨架，而和絃音也
必然根據某種節奏來演出。不過，在巴洛克的複音邏輯下，在一首作品中以法國
號或長號擔任「專職」的和聲襯底，還不算常見；此時銅管的主要功能仍在旋律
與節奏。
銅管的性能與音質，在上面幾個不同的功能中，各有不同的表現力。不消說，
除了打擊樂的任何樂器，都兼備了旋律、節奏、和聲的功能，但是銅管在後兩者
的表現，由於其突出的亮度與強度，而顯得非常出色。相對的，銅管在旋律上的
能耐，礙於物理構造上的限制，能達到的複雜度與敏捷度遠遜於弦樂和木管，以
致它的賣點又更集中在音質了。在古典時期，銅管也的確是著重在節奏與和聲的
角色，而淡出旋律的領域。
銅管雖然不是常備配器，但它的出現多關聯於某種異常的精神境界。它適合營
造雄壯威武，或神氣抖擻，或莊嚴神聖…等高強度的極限效果；在戲劇樂、宗教
樂和管絃樂中宣示著偉大不凡的時刻。
廢話不多說，趕快推薦曲目吧!
先從最為璀璨亮麗的小號開始。下面是一些有精采小號表現的曲目：
普賽爾 仙后 (fairy queen)
韋瓦第 小號協奏曲
韓德爾 皇家煙火
彌賽亞
所羅門
(基本上他的神劇多少都會配點銅管。)
巴哈 聖誕神劇 BWV248
復活節神劇 BWV249
聖母讚頌曲 BWV243
清唱劇 BWV11,34,59,63,66,67,74,80,118,119,126,172...Orz
(請收藏癖自行補完吧。反正巴哈寫什麼都很好聽~~)
b小調彌撒
第二號布蘭登堡協奏曲
第二、三號管絃組曲
上面的曲目大多是合奏曲。如果想特別聽獨奏，可以挑韋瓦第的協奏曲，
相當華麗的炫技；而《彌賽亞》中的"The trumpet shall sound."則是尊貴
端正的典型。此外，小號其實也可以吹出柔和安祥的聲音，例如韓德爾的
《安妮女王生日頌》第一段，請試聽 http://tinyurl.com/df79f 第16軌。
法國號的音色渾圓樸拙，在樂團中常當作中低音域的和聲襯墊，但是這個
現象在巴洛克尚未風行。下面介紹一些以法國號為主軸(或之一)的作品，例如：
韓德爾 水上音樂
(這套組曲事實上就是由號角組曲、長笛組曲和小號組曲所組成。)
韋瓦第 雙法國號協奏曲
泰雷曼 三法國號協奏曲
(是怎樣? 嫌一支撐不了檯面嗎? )
巴哈 第四號聖誕神劇
b小調彌撒－男低音詠嘆調 <Quoniam Tu Solus Sanctus>
第一號布蘭登堡協奏曲
最後要談的是長號。令人不解的，Gabrieli曾經一次使用16支的長號，在此時
卻好像被遺忘了。韓德爾在神劇《以色列人在埃及》與《掃羅》中以長號作為中
低音聲部，的確可增加某種嚴厲低沉的威勢，不知道為什麼沒有廣泛使用。拉摩
在歌劇<Hyppolite et Aricie> 第四幕海怪出現前的組曲也使用了古長號，相當
活潑可愛。此外，我也曾意外發現巴哈清唱劇 BWV64和121中的三長號賦格(其實
還有很多，參見http://www.trombone-society.org.uk/soprano.htm )，但這種
例子實在太稀罕了。我猜想，長號的硬直、空洞而刻板的音色的確不很討喜，而
襯底樂器的角色又可以被法國號替代，所以大家沒事就不用它了。這點就請專家
替我們釋疑吧?
在巴洛克時期，銅管的使用是很華麗燦爛的。到古典時期便顯得相當儉約，不
但編制小，而且大多都當作節奏或和聲樂器來使用，但效果更為集中而豐厚。下
一節筆者將介紹莫札特和貝多芬的銅管編制和特殊的使用案例。
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