[心得]與梵谷有關的電影
史博館的梵谷展已經剩下一個月了，不知道鄉民們有沒有也去湊湊熱鬧呢。
雖然說梵谷的畫作自有其令人驚歎之處，但藝術家之所以百世不朽，有時不
僅僅是因為他的作品，很多時候更可能是他們不同於俗世的一生方使人津津
樂道，對於一般不懂得什麼藝術理論的大眾而言，幾乎更是如此了，原PO在
看展的時候便不時聽到週遭傳來關於耳朵、妓女、自殺之類的詞兒，可見相
較於作品本身，梵谷其短促卻又紛雜多事的一生，亦有一股吸引人的魅力，
雖然許多其它藝術家的故事也都光怪陸離就是了。而梵谷的故事自然是戲劇
的好題材，以下舉出幾個自己知道的，也請板友不吝補遺。
1.Lust for Life (1956)
這部片是根據Irving Stone的同名小說改編的，大致上而言焦點即聚焦梵谷
本身的生命歷程，因小說原本就是依據梵谷給弟弟西奧寫的許多信件擴寫，
重點即在於梵谷的思想發展和創作生涯的諸般變化，我覺得很可惜的是小說
中(有余光中譯本，直接叫做梵谷傳)我自己認為最精采的一段，也就是巴黎
篇，在這部古早電影中草草帶過，雖然巴黎篇大多是小說作者杜撰的，但是
此篇中描寫那些後印象派大師的交流真的相當有趣，在當時，每個都還是畫
壇新秀，沒人看得起，卻每個人都自視極高，性格外放，不時激盪出許多火
花，如果將那些情狀演出來應該極吸引人。但Lust for Life的電影版還是
很棒的一部人物傳記電影，雖然因當時攝影技術及環境所限，部分畫面看起
來假假的，但最主要的梵谷本人，由Kirk Douglas(Mike Douglas的爸爸)，
演得恰如其分，幾乎是一出場就讓人覺得"這就是梵谷啊!"，那些壓抑、狂放
、坐立難安或興奮時的樣貌，都像梵谷活靈活現的跳出來似的。而梵谷人生
中的一段重要轉折，也就是與高更同住乃至於衝突不斷和後來的割耳事件，
我是覺得沒有把那種兩個藝術家擦撞的熱度和歧見表現的很成功，算是有點
可惜的地方。
2.Vincent & Theo (1990)
這版本由Tim Roth飾演梵谷，開頭那段抽煙斗的動作實在很像小勞勃道尼演
的福爾摩斯在抽煙斗的樣子。這個版本的角度從片名就看的出來，加入了更
多弟弟西奧的戲份。如果查一下梵谷生平，便可知道西奧在梵谷的藝術生涯
中扮演極重要的角色，梵谷生時不得志是普世皆知的，他那些革命性的畫作
在當時畫壇是很難有銷路(其實同時期的一些"未來的"印象派大師都是，塞
尚靠爸爸養，秀拉靠媽媽養，羅特列克靠爸爸養，高更本是股票交易所作業
員，為了畫畫放棄工作四處跟人借錢...)，唯一支持他的，就是弟弟西奧，
作為一個畫商(梵谷家族在文生的叔伯輩就有幾位大畫商)，西奧也十分鄙夷
一成不變的學院派畫風，但是那些才賣的出去，然而西奧仍然全力支持新興
的印象派、後印象派畫家們，經常與老闆談條件好在店裏擺上幾幅新穎的創
作，縱然沒什麼銷路可言，對於自己的哥哥，更是傾全力相助，從文生在礦
區牧師的崗位上突然大轉彎的說要當畫家開始，西奧就沒有停止過他對哥哥
近乎愚忠的信念，所有人都認為文生˙梵谷這輩子算是毀了的時候，也只有
西奧相信，總有一天世界會知道他是位不朽的偉大畫家。其實我不明白那樣
的赤誠是源自於西奧敏銳的藝術嗅覺，或單純的因血脈相連的摯情。然而生
活是險惡的，現實的環境時時威脅著兩兄弟，在片中兩人因經濟因素的爭吵
，或因文生本身激昂的性格造成的衝撞與口角便被放大檢視，那些情節必然
是藝術史家或是文學作家追悼兄弟二人濃厚的親情時會有意無意略過的點，
但在現實中那些就是確確實實存在過並沉重考驗兩人的生活表現。劇中也多
了西奧與其妻子之間感情的描寫，在最後似乎暗示了文生的自戕也許並不僅
是受自我性靈的折磨，可能更是深感於自己對於弟弟人生的妨害而多有自責
。但西奧真的是極敬愛他哥哥了，簡直是癡狂，本來文生一走，他的生活應
該是要回到常軌了，再也不用接濟哥哥了啊，但情深如西奧，竟然從此一厥
不振，六個月後也撒手人寰了。Tim Roth版的梵谷較之前輩作品，少了一點
狂野和剛強，更多的是一種近似於怪誕的表現，看上去就給人腦筋好像不太
正常的感覺。高更與之的互動那段，更一改Lust for life言語交鋒的呈現
方式，變成隱隱浮動於性格底下的衝撞，讓人另有別於直接感受的緊張。
3.Van Gogh (1991)
法國電影，老實說看了開頭十分鐘左右我就看不下去了，很不像是在看梵谷
的故事，反而像是一個全新的角色。故事從梵谷到奧維接受嘉舍大夫的治療
開始講起，這也是梵谷生命最後兩個月的居所，原本應該是沒什麼故事好說
了，但是編劇硬是將他重塑極具魅力的男子，不但嘉舍大夫的女兒迷戀他，
妓女愛慕他，連弟弟的老婆都深受他吸引，這版本我覺得並不怎麼出色，而
且演梵谷的演員也沒什麼特色，相較前兩部作品的演員，實在要差上許多。
4.黑澤明的《夢》(Dreams)(1990)
這部片由幾個短片構成，其實裡面其他片段也極精彩，如狐狸取親，女兒節
的花，水車村等，而與梵谷有關的片段是藉由走入梵谷名畫的呈現方式，以
一種視覺手法表現出梵谷畫作的魅力和其創作不倦的熱度和精神，畫面真的
很漂亮，而且看到一些名畫變成實景有種莫名的感動，在前面第一二部電影
中也有一些場景是刻意模仿畫作場面的，但我覺得都不及這個短片拍的美麗
。
最後要還要提一部不是講梵谷的，但我覺得人生可與其相作映照的，亞瑟韓波，
由李奧納多演的全蝕狂愛(Total Eclipse)，乍看之下兩人好像沒什麼關係，但
其實看看兩人經歷就會覺得相似的有趣，梵谷生卒年1853~1890，韓波則是1854
~1891，竟然剛好就只差一年!而兩人真正的創作歷程都極短，梵谷在27歲才開始
作畫，僅有十年的創作歷程，韓波寫詩只寫了16歲到19歲這段時間，然而兩人作
品均為不朽傑作，兩人都不約而同的憧慕於陽光的吸引，梵谷的畫作大成於法國
南部的普羅旺斯艷陽下，韓波不寫詩後依然追著陽光到非洲去了，兩人都有一位
交遊極為密切且造成後世爭議的同性密友，韓波與魏倫，梵谷與高更，韓波跟魏
倫之間的秘情幾使兩人身敗名裂，而梵谷和高更的衝突也幾乎造成梵谷的毀滅，
其實我覺得韓波和魏倫能算是真正的同性之情嗎？可能作為感情澎湃的藝術家，
與人相交遊實不在乎性別年齡階級的，一旦要愛上，便是靈魂真實的激盪，而衝
撞也必然是如烈火般灼燒的。私心覺得全蝕狂愛拍得比上面幾部都來得深刻....
，據說關於高更也有一部電影，就還沒機會看過了。
以上是一些拙見，見笑了= =
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