[專題] 小電影主義 2004 年度小電影

作者filmwalker (夢想起飛的季節)

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標題[專題] 小電影主義 2004 年度小電影

時間Tue Jan 4 00:39:01 2005

小電影主義 http://www.filmism.com/article.php?id=000536 侯季然、黃香瑤、鄭立明、楊元鈴 ■第一名■《A級控訴》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　A級控訴 Ararat 　　　2002年　加拿大／法　彩色　115分鐘　　　導演：艾騰．伊格言（Atom Egoyan） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／侯季然　從預算、格局、主題、野心等各種角度來看，這都是伊格言至今最大的　電影。但是很神奇的，視野恢弘的悲情史詩，卻可以打散以鉅細靡遺的　多層次形式展現，電影技法熟極而流，絲毫不勉強。講述悲情，卻可以　有哲學的輕盈；談論歷史，卻可以連通細微的日常生活處境。寓大於小　，以小見大，本年度最大的小電影。 ‧推薦小理由／黃香瑤　這部幾乎神奇的電影，是寡言甚至稍稍冷淡的，過激的世界很難有人這　樣讓出給距離說話。歷史是什麼，是聖經的決絕霸道，還是它的古代抄　本不斷刮淨重新騰寫的羊皮紙？艾騰伊格言的景框，景框比對了景框，　書寫與閱讀反覆/返複進行，歷史還在發生，歷史從來不在。當大部分的　經典出現在比較純粹的年代，卻真的要過了這麼久、直到這麼嘈雜，才　能抵達對歷史這樣深的凝視。﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第二名■《我們的音樂》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　我們的音樂 Notre musique (Our Music) 　　　2002年　法／瑞士　彩色　80分鐘　　　導演：尚-盧．高達（Jean-Luc Godard） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／鄭立明　同樣的渡海大遷移，猶太人成為劇情片的主軸，巴勒斯坦人則成為紀錄　片的主角。如箴言、警句般的高達以他的影像分析指出，電影的觀看方　式怎麼指揮了世界觀的主旋律，我們的音樂，我們的影像，我的世界。 ‧推薦小理由／黃香瑤　高達說他所有電影都是批判性電影(Le film critique)，說批判性電影像是正　義，是一種批判，一種彰顯事情組成元素的電影。這樣的高達，這樣的　《我們的音樂》，世界的主調將我們兜入，而反悖於這個主導性格敘述　的可能性在哪裡，陷阱又是什麼？高達選擇電影完成所有電影才能做到　的事，其中一種，提點了「意識到音樂」的清晰。﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第三名■《2046》《塔斯魯波的手提箱II》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　2046 　　　2002年　港／中／法／德　彩色　119分鐘　　　導演：王家衛（Wong, Kar-Wai） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／黃香瑤　很少人有王家衛的餘裕，整路潮濕疊著前進痕跡。每一筆為上一筆負責　，是影子、回音、捺過書頁的半透明；導演是作家，寫作著《2046》中　2047號房中作家的寫作，電影變成深淵，時間沈在裡面。這不只是另一　部王家衛電影或辭典，它在終點處竟具結出起點，記憶是潮濕的，墨水　暈開染成。 ‧推薦小理由／侯季然　王家衛的電影不可以常識理解，它往往以無節制的濫情與眼淚，溺斃所　有電影法則。2046縱有諸多疑點，卻一點也不能減損那些直搗感情核心　的醉人映像、心碎口白。王家衛的電影注定微小，唯有如此，才得以滲　透進每個人千瘡百孔的感情傷口。 ╭─────────────────────────────╮ 　　　塔斯魯波的手提箱II 　　　The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea 　　　2004年　英　彩色　108分鐘　　　導演：彼得．格林那威（Peter Greenaway） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／黃香瑤　手提箱敞著，元件斷裂地裝置，而故事，不過是一些誤解、餘光、縐折　造成的巧合。沒有歷史，只有歷史學家，時間是一個舞台，表演、道具　和燈光即興碰撞，每齣戲無法重來，卻也不值得記錄。格林納威的手提　箱電影摧毀了所有界線，講究未來、極限，瞄準空泛停滯最有想像力最　勇敢的突圍。 ‧推薦小理由／鄭立明　如果你沒有像坎城影展那批評審一樣，被導演的大量眼花撩亂的多層、　多向的形式、媒材、框格給弄得暈頭轉向，而還能喜歡這部電影的話，　肯定你已經是格林納威當世極稀有的知音了。享受見證這些影片當中，　那些新的、未來性的電影語言的樂趣吧！在這個包括電影在內的整個世　界都在全面倒退的新世紀，享受進入一種百科全書、檔案考掘、複合裝　置式的影像吧，這些靈光乍現的未來性，極有可能稍一不慎，就在世人　的漠視之下夭折殆盡。﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第五名■《媽的毀滅吧》《咖啡與煙》《愛情拼圖》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　媽的毀滅吧 Damnation 　　　1988年　匈牙利　黑白　116分鐘　　　導演：貝拉‧塔爾（Bela Tarr） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／楊元鈴　《媽的毀滅吧》展現了貝拉塔爾最極致濃粹的電影美學，永恆的凝視、　無邊無盡的景觀，幾乎吞噬消溶了所有人的存在，純粹的影像書鑿了人　的孤獨微渺，一如那浸透骨髓的冷雨，荒涼的更是人心的孤絕底層。跟　塔爾比起來，葛斯范森致敬的穿梭遊走竟成了簡單化的牙慧拾遺。 ‧推薦小理由／黃香瑤　貝拉塔爾電影獨特有一種安靜的暴力，因此泯去了嚴恪、篩淨經常一併　帶來的純粹和詩意，純粹和詩意是貴族的，那樣的社會、階級、沒有自　己房子的現實裡，人們是消費不起的。我並不認為《媽的毀滅吧》是最　具代表性的，但它的相對熱一點，或許也給出比較寬闊的說評觀點。 ╭─────────────────────────────╮ 　　　咖啡與煙 Coffee and Cigarettes 　　　2003年　美國　黑白　95分鐘　　　導演：吉姆‧賈木許（Jim Jarmusch） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／鄭立明　咖啡與煙的組曲，一段一段一路拍下來，劇場的、對白的、表演的趣味　，輕巧自在、拍、看電影就像咖啡與煙的癮頭一樣，止不住、切不斷、　只要攝影機達達的聲音持續運轉，興奮與鬱卒都將源源流出…… ‧推薦小理由／侯季然　老師說：「極簡不等於簡陋。」不懂的人可以去看賈木許的咖啡與煙。　他示範拍電影可以多簡單：只要兩個人、一張桌子、無限制供應咖啡與　煙。困難的是，你如何擁有賈木許看似隨意放任，實則對一切發展了然　於心，且能分辨出話語沙粒中鑽石的橫溢才氣。 ╭─────────────────────────────╮ 　　　愛情拼圖 Reconstruction 　　　2003年　丹麥　彩色　91分鐘　　　導演：克里斯多夫‧波伊（Christoffer Boe） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／黃香瑤　電影不可思議地擦拭乾淨夢境與真實分際。《愛情拼圖》，故事、影像　、節奏、挑高的距離和跌進去的速度，從此變成謎語，裡頭的城廓，我　們理解的愛情，也全部沈進大霧底。這是一部“很有感覺”，的電影，　但感覺並不來自自動輸出或游擊，而也是細膩，一些些緩慢的。如同迷　宮的神秘源於布置時非常小心的計算。 ‧推薦小理由／鄭立明　又再度證明電影是年輕人的，新鮮充滿精力的電影經驗。除了故事上展　現了一種撲搠迷離詩意，創造了一組既向心又離心、既雷同又遺忘愛情　感應。技術上一樣用心地，先用超16拍，再轉到DigiBetacam，企圖營造　一種介於影片與VIDO之間的粗顆粒影像。﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第八名■《歸鄉》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　歸鄉 The Return 　　　2003年　俄羅斯　彩色　105分鐘　　　導演：安德烈‧薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／侯季然　本年度最懾人的電影，每一個影像，每一幅對白，都讓人想裱框起來，　掛在每天都看得到的地方。它讓愛看電影的人捶胸頓足，讓想拍電影的　人打消念頭。 ‧推薦小理由／楊元鈴　父親的返鄉、兒子的返航，「The Return」的回去卻帶出更多回不去的悲　慟。糾結在父子鴻溝的背後，你幾乎可以瞥見俄羅斯十數年來的社會創　痛，沉重地壓在人們的眼角心頭，成為隱而不談的心結。片尾神來一筆　的飄離，讓影片轉向更深層的抒發，無盡漂流失所的，又豈只是屍體。﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第九名■《王牌冤家》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　王牌冤家 Eternal Sunshine of the Spotless Mind 　　　2004年　美國　彩色　108分鐘　　　導演：邁可‧甘德瑞（Michel Gondry）　　　編劇：查理‧考夫曼（Charlie Kaufman） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／楊元鈴　心靈是什麼？頭髮腦殼底下存放的又是什麼？《王牌冤家》以跳躍靈活　的奇想敘事，具體再現了大腦心理的世界，撇開宗教信仰心理學的抽象　論理，直接進入錯結撩亂的意識、潛意識…。隨著金凱瑞的記憶泅泳，　戀母的焦慮、初戀的酸甜，你不禁懷疑：辛苦的躲藏抵抗真的只是為了　記得那段愛情而已嗎？人的意志要對抗的究竟是什麼？這一是部心靈版　圖的探勘紀事，非關愛情，僅只自己。 ‧推薦小理由／黃香瑤　編劇查理考夫曼不停要擺脫焦慮，生存的、創作的、藝術通俗兩難的，　總教人陪著緊張，而《王牌冤家》也神經兮兮地努力讓記憶的沈甸甸能　夠輕盈一點。一旦這些焦慮被這麼樣放大，作者無疑承擔著龐然擁擠的　自我，而考夫曼作為一個必然被迫與自我戰鬥的創作者，最難得的就在　於他將這股能量轉換成狂想，這些奇異、跳躍找到輕的深度，或說是深　的輕盈度；這部電影比起之前有點太甜了，或者是他已經開始與生命磨　合得好一點了呢？﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第十名■《靈魂的重量》《感應》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　靈魂的重量 21 Grams 　　　2003年　美國　彩色　124分鐘　　　導演：阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／鄭立明　一顆心、一縷魂，重量幾何？是科學儀器能夠探測的答案，還是科學能　夠解釋的謎底？這些都很難回答的，然而，究竟誰給了我一顆心臟、這　些問題卻只要有偵探本領就能找到的。逝去的愛情能否在移植的心臟上　接續，也不需要輪到上帝才能回答的。《愛是一條狗》的導演聰明地利　用了攝影機來探測這個醫學與道德的難題的底線。 ‧推薦小理由／黃香瑤　如同《愛是一條狗》，《靈魂的重量》，也以一場車禍輻臻了三段人生　。車禍發生在諸段動線交叉處，也隱喻或根本明喻牽扯進來生命的十字　路口，往這側或那邊，衝撞上前、緊急煞車或猛然掉頭，生與死，死而　復生，或生不如/形同死。以心臟旅行過渡嚴肅生命辯證並不那麼新奇，　有意思的是電影讓活著、或死去、或它們的旁邊、的極端不容易。 ╭─────────────────────────────╮ 　　　感應 Antenna 　　　2003年　日本　彩色　117分鐘　　　導演：熊切和嘉（Kumakiri Kazuyoshi） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／侯季然　《感應》表面上處理的是家庭、性慾與神秘，實則遠不只於此，影片關　切的焦點透過純影像的表現不停翻轉，終於到了一個無可言喻卻切切實　實令人發抖的境界。導演熊切和嘉對現代文明驚人的洞察力與近乎直覺　的電影手法，再次證明他是當今世界最富原創力的導演之一。 ‧推薦小理由／楊元鈴　從極端暴烈殘酷的《鬼畜大宴會》，到低抑積鬱的《空之穴》，熊切和　嘉終於在《感應》找到了身體與心靈的中心點。透過一則家庭悲劇，試　圖探究身體、記憶與自我的原點。當悲傷讓人滅頂，要多痛才能證明自　己仍活著？一次次的自殘、凌辱、高潮與出神感應，導演企圖攀登的極　限體驗頂峰，其實是潛意識底層固結的負疚與罪愆。《感應》讓我們看　見影像如何穿透皮膚、快感、意識…直達靈魂深境。 ‧推薦小理由／黃香瑤　熊切和嘉的電影不斷試著往危險靠過去，最新的《感應》講家庭、家庭　裡的死亡，但又不自溺進去，除了又長大一點的這麼年輕的導演以醞釀　更多力量的低調取代之前的張致，還在素材選擇的拿捏（也可以看成比　較謙虛吧），表演稍弱，但瑕不掩瑜。﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第十二名■《盲井》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　盲井 Blind Shaft 　　　2003年　中／港／德　彩色　95分鐘　　　導演：李楊（Li Yang） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／黃香瑤　好電影不只因為好故事，跌宕精彩的情節總多處同步真正上演，電影的　動人還在於每個環節有痛人的社會現實深度它們，人性的城府算計其實　只是配角，《盲井》成功地不過份熱心著迷於衝突高潮，而是不斷回到　更大的脈絡，降溫，低調，反而給得了養出這樣故事下頭真正駭人的真　實。 ‧推薦小理由／楊元鈴　深不見底的礦坑煤井，成了測探人性的尺度。略帶紀錄片的影像質地，　將遠在千百里外的我們扯入中國內陸的破落城鄉，貧窮、飢餓、貪婪、　慾望…，人吃人的黑暗背後卻盡是說不出的苦澀無奈。伸手不見五指的　漆黑井底，沉澱辨析出最原始的人性本質。﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第十三名■《十分鐘後：提琴魅力》《珈琲時光》《神秘肌膚》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　十分鐘後：提琴魅力 Ten Minutes Older: The Cello 　　　2002年　英／德　彩色　95分鐘　　　導演：伯納多．貝托魯齊（Bernardo Bertolucci）　　　　　　克萊兒．丹妮絲（Claire Denis）　　　　　　麥克．費吉斯（Mike Figgis）　　　　　　尚-盧．高達（Jean-Luc Godard）　　　　　　伊利．曼佐（Jiri Menzel）　　　　　　麥可．雷德福（Michael Radford）　　　　　　沃克．舒隆杜夫（Volker Schlondorff）　　　　　　伊斯特凡．沙寶（ Istvan Szabo） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／黃香瑤　時間太深，容易耽溺，為了保持冷靜，每個人只有十分鐘。八個導演對　時間各自有驚人的反省和思索，十分鐘也許真的很短，但是一旦另外布　置出尺度、規則，生命的深奧和多重駁雜，全部都裝得進來，還有空餘　。最打動人的是麥可費吉斯，框與框，分割、合併，生命是角度的，從　空間、時間、也從和另外的生命之間。而高達蒙太奇了屬於各種永遠的　一分鐘，結論了答案，狡猾地把問題留給離開十分鐘的地方。而克萊兒　丹妮絲解構了層次的邊界概念，是視野最遠的一段。 ‧推薦小理由／鄭立明　這種大師的小拼盤，一開始就是為藝術電影找商業賣點的模式；能否在　成就翻新，除了每一位導演的創造力之外，就看這個企畫能否「拼出」　一個的視野了，《十分鐘後》幾乎讓「十分鐘」一致地成了共同創意的　焦點，而不僅是長度的分配與湊合。強烈推薦：麥克．費吉斯《時間二　分法》──四塊分割畫面，打破單一完整畫面，重新混合、探索蒙太奇　與場面調度、時間與空間、以及敘事線的規則；尚-盧．高達《時間的黑　暗》──老了的高達，比較溫柔，仍然是字卡評點、仍然是片段精析，　在悠遊的音樂之下，重重的哲學與詩意交織，為十分鐘的組曲，做了最　精彩的壓軸。 ╭─────────────────────────────╮ 　　　珈琲時光 Coffee Lumiere 　　　2003年　日本／台灣　彩色　108分鐘　　　導演：侯孝賢（Hou Hsiao-Hsien） ╰─────────────────────────────╯ 《珈琲時光》 ‧推薦小理由／侯季然　侯孝賢久違的電影散文，充滿澄澈透明的豐盈影像，把原先設定的結構　與企圖淹沒，只留下不證自明的生活原像。讓人打從心底溫柔起來的懷　舊之作。 ‧推薦小理由／楊元鈴　小津的舊瓶，裝入侯導新酒，卻反而釀出更貼近台灣情懷的溫暖人情，　女兒的心事、父母的探訪，標準的小津元素到了侯孝賢手上，發酵出了　令人懷念驚喜的馨香。不再只是形式美學的閱讀膜拜，城市裡穿梭流動　的影像，為我們撿拾了遺忘在記憶角落的感動，生命中再大的遽變都宛　如《戀戀風塵》片尾的那一抹雲淡風輕。城市只是一個藉口，不管在東　京還是台北，返身凝注的終究還是自己。 ╭─────────────────────────────╮ 　　　神秘肌膚 Mysterious Skin 　　　2004年　美國　彩色　99分鐘　　　導演：葛瑞格‧荒木（Gregg Araki） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／侯季然　一開場就反轉了「性侵害」議題的權力位階迷思，把兒童從被侵害的客　體，轉為可以淫蕩也可以痴戀的慾望主體，導演荒木不愧是「酷兒」電　影的經典人物。天馬行空的想像力與對青春無邪的另類理解，這部節奏　輕快，色調繽紛的小電影，是今年最愉快的銀幕經驗。 ‧推薦小理由／黃香瑤　荒木的電影我原不是太喜歡的，不過《神秘肌膚》有點不一樣，繼續他　對慾望和暴力的熱中，卻裹上童話的糖衣：大男人對小男孩，性在這裡　，究竟幸還不幸？糖衣覆出距離，原本可能輕易就大張旗鼓的禁忌或挑　釁因此有了一些些煞車顧盼，電影的魅力在這個當口展開。﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第十六名■《哈利波特３阿茲卡班的逃犯》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　哈利波特3：阿茲卡班的逃犯　　　Harry Potter and the Prisoner of Azkaban 　　　2004年　美國　彩色　141分鐘　　　導演：艾方索‧柯朗（Alfonso Cuaron） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／鄭立明　不止於天馬行空的奇觀特校的展現，在在敘事上穿越時空的來回、終於　破解身世之謎、與內心弱點，幾次翻轉正邪認定，很難得地除了想像力　之外，還能沒有犧牲「巫師」的反家庭反社會的這種「負」元素，除了　類型故事的元氣之外，還能兼具創新，興盛中的產業的創造力，再度展　現值得讚嘆之處。 ‧推薦小理由／侯季然　導演極富詩情的筆觸，硬是把這個處心積慮的暢銷故事溶化成一個青春　期少年的成長憂鬱。那些深夜離家的空曠街道，不被理解的鬱積心事，　豁然開朗的夜間飛行，所訴說的遠超過J.K.羅琳。而再多奇形怪狀的野獸　，也只是哈利波特青春紀事裡的小小註腳。﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第十七名■《落日殺神》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　落日殺神 Collateral 　　　2004年　美國　彩色　119分鐘　　　導演：麥可‧曼恩（Michael Mann） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／黃香瑤　片名collateral意指外掛、附隨，親密貼靠但無由進入：計程車之於城市　、計程車司機之於乘客、殺手之於受委託對象，甚至，黑夜明明應該和　白晝分享生活，卻被排擠離開。除了對白的精準尖銳，麥可曼恩一向擅　長的人的自覺自省、人際密度拿捏，加上給城市自己說話的優渥篇幅，　這是一部對我們輕率判決的冷、暖，重新發現的電影；可惜在它的屢次　妥協，每一次輕率（或被迫？）回到類型，就犧牲了明明蠢蠢欲動的爆　發力。 ‧推薦小理由／侯季然　滿溢的表演、滿溢的攝影、滿溢的劇本、滿溢的配樂……《落日殺神》　有好萊塢電影計算精確的素質，也有導演麥可曼獨特的人性觀察，觀眾　一路被處處意料之外的情節逼得目不轉睛，在結尾處又得到非罐頭情感　的真實傷感。對於一部商業電影，你還能要求更多嗎？﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ■第十八名■《黃昏清兵衛》 ╭─────────────────────────────╮ 　　　黃昏清兵衛 Twilight Samurai 　　　2002年　日本　彩色　129分鐘　　　導演：山田洋次（Yamada Yoji） ╰─────────────────────────────╯ ‧推薦小理由／楊元鈴　武藝高強的武士、溫柔守候的女性，充滿愛情、忠誠與時代悲劇，《黃　昏清兵衛》借用了少許「強八辣」時代劇典型，說的卻是另一則傳奇。　就像《殺無赦》裡克林伊斯衛特以餵豬落馬辯證西部英雄的本質，山田　洋次用貧窮剝去武士光鮮的表象，以現實細節的細膩描摹豐厚了電影的　肌里，那屬於小人物的尊嚴光輝，永遠在大時代裡閃耀。 -------------------------------------------------------------------------------- 發表於小電影主義第 271 期【年度小電影】 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.230.103.133