[回顧] 《扶桑花女孩》by（時光之硯）

作者NEKObus (大寶的大瓜)

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標題[回顧] 《扶桑花女孩》by（時光之硯）

時間Mon Jan 21 21:15:02 2008

《扶桑花女孩》- 時光之硯部落格 PTT2個人板 Inkstone http://blog.yam.com/YenC/article/13471890 ======================================================== 在故事裡，學習跳舞象徵的是改變的契機；但整部電影看下來，時代切換的意義被弱化了。反而是用心學習的過程、團隊交心的溫暖，及享受成長享受演出的驕傲與自信，成了《扶桑花女孩》最為動人的元素。 ========================================================= 有趣的是，我一直都沒有忘記那天晚上的情景。 2007年六月三十日，星期六的晚上參加喜宴過後，我和家人走在敦化北路寬闊的人行道上。那時的我可興奮極了，一邊和爸媽聊著那天早上的電影、一邊正期待著第二天晚上的《變形金剛》。我還記得自己說道：「如果我的預感沒錯的話，今天和明天兩天，我會剛好看完日本跟美國今年最好看的商業電影。」半年後的今天，2007年已經結束了。事實證明我的預感是對的。《變形金剛》於我的意義已不需多言；而另外一部在那天早上、以最最單純的感動將我沁洗一番的日本電影，正是神采飛揚的《扶桑花女孩（フラガール，aka "Hula Girls"）》。在2007年初、第三十回日本奧斯卡的頒獎典禮上，《扶桑花女孩》幾乎橫掃全場，一口氣拿下了包括最佳影片、最佳導演、最佳劇本和最佳女配角四項大獎。如果曾在去年六月底進戲院去看過這部電影的讀者，應該都還留有「非常感人」的印象吧？《扶桑花女孩》的催淚指數甚高，而少女執意學舞的決心、及那股上台前的興奮與不安，都成功地牽動了觀眾心底對於舞台的回憶。但若是在沈澱過後再度回想，又不難理出這部電影在劇情鋪排中的某些煽情、老套，以及格局的不足。只是即便如此，它仍以少主中興之姿稱霸了該年的日本電影界；也即便如此，它依舊是去年最讓我動容的日本電影。在這背後一定有什麼理由，但那理由究竟是什麼？所以，在開始回想這部電影以前我想先問問大家：愛看電影的你，這麼多年以來，都是為了什麼而進戲院的？儘管愛影成痴的人們數以千萬，但我相信每個人進戲院的理由都多少不同。有人是為了一睹明星風采、有人是為了沾染情愛氛圍；有人是為了體驗驚悚刺激、有人是為了放聲大笑一番；當然也有人是為了思考人生哲理、或想探求社會問題——每個人偏愛的樂趣不盡相同，可能是上述某些選項的集合，也可能還抱有另外的期待。那麼，我自己的理由又是什麼？也許說來挺籠統，但又其實很鮮明：對我而言，進戲院看電影最核心的吸引力來自某種單純的感動。那是被黑暗而封閉的戲院空間所包裹起來的，混合了聲音、畫面與某種沒有過去也沒有未來的時間感，所營造而成的「魔術時刻」。在那樣的時刻裡無關乎劇情、無關乎邏輯，僅僅是一股視線、一段節奏，與一種心情的交集。而往往便是那樣的瞬間，能讓我為之無限地著迷。所以比起出人意料的劇本或反映人生的企圖，我其實更重視一部電影的氣質。每每在戲院裡搜尋著那些時刻，耽溺於令人無法言說的吉光片羽。在《花與愛麗絲》片尾的那場芭蕾獨舞當是其中之一；而在《扶桑花女孩》最後，同樣有一段大場面的舞蹈為其凝注紮實的力道，也為這部典型的商業劇本形塑了厚實的血肉，讓人打從心底為之嘆服。當少女站在後台的一角，隔著簾幕望出去是滿場的觀眾。他們期待的視線都投注在舞台中央、那被燈光所注目的一個小點上。而那正是她等一下所要站的位置。臨上台之前，腦海中是滿滿的不安。擔心著會不會忘記舞步？會不會動作重複？會不會走位錯誤？「如果不小心跌倒了該怎麼辦？」「如果跟旁邊的人撞成一團該怎麼辦？」但是樂隊的進程可顧不得她的不安。所以當第一個段落響起，她也只能把不安收進肚子裡、擠出滿臉的笑容跑上台去。而那一刻的她並不知道，一旦踏上了舞台三秒鐘之後，所有的猶豫都會被幾個月以來苦練的熟悉給取代；她將會想起自己是多麼地期待著上台這一天，並且驚訝地發現：底下數百雙眼光正悄然無聲地集中在自己的身上。於是舞台上的空間成了另一個世界，每個三十三毫秒都流動得彷彿凝結；一轉身一踢腿、一擺手一跳躍，在她心底流轉的根本不是下一個舞步、或下兩個舞步，而是「為什麼」— —為什麼我會如此地深愛跳舞？一直要到夢境結束、舞台上的燈光被打亮，台下興奮的觀眾起身、爆出滿場熱烈的掌聲.. ..那一瞬間她才會知道，方才的感受是多麼地值得珍惜。就連上台前的大口喘氣與心跳加速，也都將成為繽紛的調味、添灑在永難忘懷的回憶裡。也便是那樣的結尾、及片中許多令人莞爾的可愛時刻，串起了《扶桑花女孩》惹人憐愛的特質。因而在電影散場之際，當觀眾在輕俏的烏克麗麗（Ukulele）琴聲中步出戲院之時，既不須感傷於方才流下的淚水，更倍感溫馨地沈浸在溫暖的笑意中。從電影一開場，《扶桑花女孩》的美術設計便刻意地營造它的「舊」、它的「偏遠」，以及它的「單純」。在刷淡彩度的鏡頭色澤裡，是東北礦坑小鎮常磐的低矮平房、單調街景，及孩子們缺乏光彩的青春臉龐。遠處用電腦所畫的礦山雖然雄偉，卻被釘上一格又一格整齊的臺座；那稜線於是顯得十分苦悶，正如同「一山一家」的鎮民們缺乏變化的人生一般。直到穿了一身大紅大綠的平山老師出場、伴隨著女孩們習舞漸入佳境且換上舞衣，畫面中才逐漸染上鮮豔明亮的顏色。就視覺的質感而言，這樣的對比當然是明顯的襯托；但這手法同時也在呼應著整部電影的起伏結構。從平靜開場、衝突闖入、和解共處然後歷經轉折——最後達到高潮而結束，這是商業電影故事的基本架構。當然不只是日本電影，從好萊塢主流製作到美國電視影集，服膺這套曲勢的作品多如牛毛。只是相較之下，好萊塢近年來的商業作品往往連最基本的煽情手法都虛浮得難以動人；反觀日本電影受惠於精緻的日劇傳統，至少在這部份維持住相當的力道。從平山老師與小鎮間的格格不入，到她與紀美子的哥哥洋二郎之間的互動；從自尊心強烈的紀美子與老師的磨合，到她和脾氣同樣倔強的母親之間的僵局；再到早苗與小百合及其父親們的兩條支線....等等娓娓道來的衝突，都在女孩們齊心學舞到上台的這段時間裡，順理成章地被化解了。於是乎，原本黯淡的小鎮未來似是轉成一片光明。就一個關於友情、關於親情、關於師生關係的故事而言，這樣的安排尚可服人。但《扶桑花女孩》既然把時間設定在那樣的年代、那樣的場域，那樣的變遷中所面臨的無奈，作為一部具有時代意識的劇本，這樣的解答就不能不說是偷懶了。故事裡經歷最大轉變的，是富司純子所飾演的母親角色。從嚴厲守舊到擁抱改變，這當中的理由是被女兒用心煥發的光彩所感動。但在告別傳統價值的同時，其實還有更多深沈的陣痛是必須經歷的吧？在時代輪轉的這條背景線上，《扶桑花女孩》缺少深刻的描述，只有大哥與老師在酒館的那一段對話，說到「我們為什麼要被時代牽著鼻子走？是時代自己擅自要改變的」，稍稍點出了他們難以動彈的無奈。將這些痛楚省略、只一味描寫著新生希望的到來，這未免顯得一廂情願；是以就特定時代的刻畫而言，《扶桑花女孩》很難跟台灣新電影早期的侯孝賢、吳念真等等作者對礦村生活的捕捉相提並論。但儘管如此，我還是要第三度認定：它是去年最好看的日本商業電影。在新意不多的故事架構中，卻有著紮實的基本功夫。這其中一是選角的成功、二是配樂的清新、三是少女演員們真摯的練舞成果。松雪泰子的都會形象鮮明，那大落落的行事風格與隨著年紀而來的成熟韻味，都讓平山老師的氣質說服力十足。而在前面提過的富司純子慈嚴兼具，其內斂的張力讓人看出老演員的游刃有餘；豐川悅司的大哥一角也甚是到位，討喜程度遠勝過當年他在《情書》的演出。除此之外，還有可愛的岸部一德所飾演的吉本部長，及青春無敵的德永繪理詮釋早苗；這些演員們都練就了一口東北方言，讓早就十分熟悉日文的觀眾們從第一句對白開始，就能聽出其中的逗趣。也是在聽覺方面，《扶桑花女孩》有著令人耳目一新的配樂表現。來自夏威夷的 Jake Shimabukuro 以烏克麗麗吉他譜出了翠玉般的音符，幾次搭配著女孩們練舞的場景、為北國枯黃的色澤點綴出亮麗的青春。〈Hula Girl〉的主旋律恬美恣意、〈Touch〉的鋼琴與弦樂襯底綿密動人；〈Walking Down Rainhill〉的背景是夏夜雨滴的微涼，而那首〈 Wish On My Star 〉曲調優美歌聲醉人，伴隨著女孩們到車站去追回老師的劇情、催淚度徹底破表。在相對煽情的故事裡，Jake Shimabukuro的音樂雖非渲染力強烈的管弦編制，卻因此而顯得乾淨真摯。那一片清新且美感十足的旋律，成了我個人2007年度最愛的電影配樂前三名。隨著劇情漸次遞移，在早苗離開之後大家踏上旅程，《扶桑花女孩》也將它後段的重心轉移到女孩們台上的表演。終於到了夏威夷度假村開幕的日子，在優美的「藍色夏威夷」演出過後，音樂褪去鼓聲襲來，在不需對白也不需轉折的鏡頭切換裡，是舞台上十九個女孩賣力揮灑的身影——那段整整五分鐘的大溪地舞，是《扶桑花女孩》之所以超越了一部商業電影高度的關鍵。為了這場演出，少女演員們接受了三個月紮實的舞蹈訓練。而最後的成果確實令人刮目相看。那場舞不只力道十足、整齊到位，且就算不經剪接也能感受到其專業的氣勢。直到最後一個舞步跳完，所有人的臉上都是興奮難以自抑的淚水。在這故事裡，學習跳舞所象徵的其實是改變的契機；但整部電影看下來，時代切換的意義被弱化了，反而是用心學習的過程、團隊交心的溫暖，及享受成長享受演出的驕傲與自信，成了《扶桑花女孩》最為動人的元素。當然，在這一切的背後還有另一大理由，撐起了我對《扶桑花女孩》的著迷；而對《時光之硯》有所熟悉的讀者們，應該早就猜到了我會留下好大的篇幅，來寫我目前最愛的演員蒼井優吧？在此之前一直故意不提的是：參與《扶桑花女孩》的演出，讓蒼井優總共得了十二座最佳女主角、最佳女配角，及最佳新進演員獎。如果沒記錯的話，當時的新聞報導可是以「完全制霸」來形容她的所向無敵。不諱言地，蒼井優天生的氣質便是她最大的優勢。那白淨的面容、清新與靈動，即使是在刻意素樸的裝扮與刻意壓粗的口音覆蓋下，仍難掩其光彩。相對於愛麗絲的鮮活俏皮、或是小育的特殊靈氣，紀美子這角色顯得平凡而單純得多。但便是這單純而有笑有淚的特質、及其對角色完整的掌握與投入，讓觀眾在蒼井優的身上看到紀美子執意學舞的決心，及隨著那決心而來的自信、隨著那自信而來的笑容。從小學習芭蕾舞的蒼井優，在此肩負的是舞團首席的角色，且在最後的段落中有一幕長達兩分多鐘的獨舞。她那神采飛揚的舞姿，是《扶桑花女孩》最令人難忘的身影；而其紮實的舞蹈底子，也讓紀美子從練習的階段就難掩其領悟力，同時也在某種程度上、讓她一開始的裝外行顯得加倍逗趣。片中在舞蹈教室裡，紀美子與平山老師各有一次獨舞的練習。而蒼井優的架勢根本凌越了飾演老師的松雪泰子，是以讓導演在捕捉她的舞姿之時，不必動用像後者那麼多的近景與剪接，反而是在一段距離之外讓人看到她完整的功力。在那段汗水淋漓的舞蹈裡，紀美子一邊對著鏡子練習、一邊發現了走進教室的母親。小吃了一驚的她，隨即換回堅定的神情在母親面前繼續跳下去。而那一幕的專注與多重意涵，讓紀美子的角色層次一口氣提升、伴隨著導演切換到〈The Dance〉的緩慢琴音節奏，成了讓蒼井優一連串獲獎的關鍵戲份。因而整部《扶桑花女孩》的成功，若沒有蒼井優的詮釋與舞台魅力，將只剩下古典商業片的單純厚度。有了《花與愛麗絲》在前，看到她在《扶桑花女孩》裡的演出也許少了點初次見面的驚豔；但在一部計算精密、敘事遞移都不難預測的商業電影裡，正因為有了這項迷人的元素，才讓我為之加倍地驚喜。於是在半年過後的上個星期，我把已經買回來好幾個月的《扶桑花女孩》DVD 放入播放器。第二次觀看這部電影，常磐小鎮的樸實依舊、女孩學舞的心思依舊、處處讓人會心一笑的喜感當然也依舊。但在看完另外兩碟中的特別收錄後，等了半年遲遲找不到入口、無處下手的我終於知道該怎麼寫這篇文章了。在《扶桑花女孩》盒裝DVD 的幕後特輯裡，收錄了數以小時計的多篇製作過程。其中當然也包括了女孩們練舞的紀錄。為了訓練她們貨真價實地上台，劇組請來了常磐音樂舞蹈學院的カレイナニ早川教導她們所有人跳舞——而她其實就是平山老師的真實版參考人物。自此她們從零開始，一一學習夏威夷舞蹈的基礎：抬腿、蹲步、扭腰、手語，密集練習了整整三個月。陣中有兩員，其實是職業夏威夷舞者的客串演出；而正如她們所說的：這些孩子們幾乎都是第一次學舞，那一切從頭、一點一滴地追求熟稔與突破，再為了自己的進步歡欣鼓舞....都是她們曾經經歷過、但也早已忘失的心情。能夠重新體會到這些，並沾染她們為了僅此一次的上台機會而萬分地緊張、加倍地珍惜，甚至是事後不捨的心情，都在她們習以為常的舞者生涯裡留下了難得的回憶。從女孩們最初擠在小小的教室裡認識彼此、學習壓腿移步，到紛紛穿上了舞衣戴上腰蓑；再到拍攝之日逼近眼前、大家一個接一個地悟出轉腰的訣竅....這段用心的過程，儼然就是劇中角色們學舞心路的翻版。擁有一雙大大的眼睛與甜美笑容的德永繪理，在接演早苗這角色的當初就已經知道最後不能上台了。但是為了和大家一起努力、也為了扮演缺席者的替身，她一樣加入了從頭到尾的練習。在幕後花絮裡，可以看到拍攝的那天、無法上台的繪理難掩其落寞。她在後台幫忙大家打點衣物毛巾、默默地給予支持的身影，竟是如此地令人心疼。而蒼井優也在訪問裡憶起：在看完松雪泰子拍攝那場獨舞練習的當天，她感覺到了「從來不曾有過的害怕」。兩人一起接受了特訓，但在正式拍攝之前全力衝刺了好幾天的松雪泰子，那天所展現的舞姿真是出色得讓她目瞪口呆、大受打擊。在那段練舞與拍戲的日子裡，蒼井優雖然底子豐厚，但一來得分出許多時間拍片、二來那場個人秀真的很吃重。情同姊妹的其他女孩們，於是在她忙著拍戲的期間合力幫她縫製了象徵隊長的紅色腰蓑；而在最後上台之前、當她穿梭在後台的兩邊向所有夥伴道謝之時，心底惦記的正是這件事。於是在正式拍攝的兩天裡，女孩們賣力地展現她們接受鍛鍊的成果；而在鏡頭專注於其他的角度、拍不到全景的時候，繪理也被拉進陣中、圓了和大家同台的夢想；甚至連在台下加油的松雪泰子到了最後獨舞的段落，也看著看著忍不住手癢、在大家的慫恿之下跳上舞台，留下和蒼井優兩人共舞的鏡頭。終於到了最後的大溪地舞，而早川老師就坐在台下為大家加油；沒看過幕後特輯的觀眾們不會知道：這支舞可是她當年退休之前所編寫的、最後的告別演出。臨上台前，大家圍圈呼口號的聲響比起片中是惟有過之；而衝上舞台之後，十九個扶桑花女孩的光芒折服全場，一朵朵笑容綻放在她們青春的臉龐。在故事裡，女孩們第一次上台前的興奮與緊張、上台後的陶醉與享受，都來自那在她們眼前所開出的、一片水藍色的舞者生涯；但在戲外，這些少女們經過三個月的辛苦練習，為的只是這僅僅兩三次完美的演出。在她們面前並沒有漫長的舞蹈人生在等待著，所以這兩天的拍攝就是她們散發光芒的所有機會了。而早在練習的最初，她們就共同許下了一個重要的誓言：在正式拍攝那天，一定要讓全場的工作人員感動落淚。「直到最後一個舞步跳完，所有人的臉上都是興奮難以自抑的淚水。」滿場劇組人員與常磐當地的民眾，都被她們近乎專業的演出震撼得難以置信。女孩們的笑容裡盡是幾個月以來辛苦的回憶；而早川老師已經說不出話來地頻頻拭著淚；在台下加油的松雪泰子也不停鼓掌點頭；而站在舞群正中央、一身白衣的小優，更是早就哭成了個淚人兒。老師在最後勉勵大家：要把這一刻的心情牢牢地記住，並在往後的人生裡不斷拿出來回憶、勉勵自己。至此電影已經不只是電影，而是一段真實旅程的轉置投射。在故事裡紀美子的母親說道：「那些孩子們每天帶著笑容面對她們的工作，讓我覺得其實跳舞娛樂世人也是很有意義的」。而在這群女孩的臉上你更是看到了：拍電影做為一個團體活動，是如何地帶給參與其中的人們享受工作的理由。過去這些日子裡，她們賣力地練習、她們歡笑地共處、她們辛苦地付出、她們為彼此打氣；到了結束這一刻，她們因而萬分地不捨，因為這已不只是一部電影的殺青，而是一場終將離散的溫暖的筵席。所以心愛的人兒呀，請拭去在妳唇邊的淚水。妳們都還如此地年輕，而這次的相聚雖然短暫、卻將為妳們留下永遠不會泛黃褪色的身影。自一九六五年開啟至今，活躍在夏威夷度假中心舞台上的舞者共有三百一十八名；而在早川老師來到這座礦山小鎮的四十年之後，常磐音樂舞蹈學院終於有了這批也許不是最年輕、但絕對是最珍惜在台上的每一刻的學生。也因為有了這二十個扶桑花女孩，所以才成就了這部—— 2007年最好看的日本電影。 ============================================================================== 延伸閱讀：蒼井優系列：《花與愛麗絲》http://blog.yam.com/YenC/article/12783023 《蜂蜜幸運草》http://blog.yam.com/YenC/article/10671695 《2006年中～2007年中10張電影原聲帶推薦》： http://blog.yam.com/YenC/article/11429516 -- 「妳挽起金色長髮走入房間的身影，定格如一篇未竟的散文灑落我的床邊是無聲的字句，獨缺那未曾下筆的標點」時光之硯部落格 http://blog.yam.com/YenC PTT2個人板 Inkstone -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.169.171.218

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