推 Cyxoro:如果華仔飾金城武的角色是不是就更像無間道了... 12/21 16:07
推 kao8855:無間道有槍火好嗎？ 12/21 16:15
推 frankhaha:我覺得有... 12/21 20:17
推 oberon48:那是兩個不同的類型 12/21 20:51
推 ushiro:我覺得梁朝偉不是突然愛上她 而是最後才發現其實他愛她 12/22 01:10
→ ushiro:因為他的成長背景讓他不能了解什麼是愛 12/22 01:10
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《傷城》：終究還是《無間道》的延續
文：Tzara
怎麼教人不把《傷城》聯想成《無間道》系列的續集呢？撇開幕後劇
組各掌其司的導演（劉偉強 麥兆輝）、編劇（莊文強 麥兆輝）等無間道
原班人馬不說，光是如出一轍的編劇架構，還有依旋在自我身分認同的掙
扎，與個人歷史的隱瞞等性格特質都極為相似的角色設定，或者支撐全片
美學表現的攝影、配樂、剪輯等風格化藝術形式，無論仔細去一一分析，
還是整體表現來看，《傷城》實在太像《無間道》。
大致上，我不太建議我的朋友去看這部片。至少，絕不會像當初《無
間道》第一集因為卡到《英雄》、《哈利波特》等強檔，而我實在不願意
見到自《鎗火》以來最棒的港片就這樣在台灣被忽略因而四處向朋友告急
，極力推薦大家去看。反觀這部號稱梁朝偉入行以來最殘暴演出的《傷城
》，自從我自己失望地步出戲院後，壓根不失望有觀眾也因為衝著《無間
道》原班人馬所謂的賣座保證，或影帝梁朝偉的個人魅力而去花這張票價
。良心建議：如果真那麼想看，只要看過《無間道》的影迷們，對照一下
捷運車站外都看得到的台灣區《傷城》大掛報上面的字樣：「一場滅門血
案…」，其實劇情的精華都被這些字樣給陳述完了，接下來就是套上縱貫
《無間道》系列中攝影、剪輯、劇情推疊的那幾套老把戲。
也不是因為劇本太相似，演員、導演陣容的雷同，或角色設定太神似
就不值得推薦，關鍵在於這部電影究竟想給觀眾看到哪些新穎的東西？表
達怎樣的故事？或者新的概念？新的表現手法？綜觀全片，我還真的找不
出有任何突破或者重溫當初看到《無間道》時的那種喜出望外，「老狗玩
不出新把戲」僅是我當下的想法。
劉偉強加麥兆輝的導演學，莊文強加麥兆輝的編劇技巧在達到作者論
、風格化的高度後，很可惜地在本片中淪為故技重施、老調重彈的一種仿
效，走不出自己所開闢的舊道路。然而，倘若角色演出出色的話，相信港
片近幾年越來越注重角色自身的故事、歷史、背景等內在而非外在大場面
營造的趨勢，會讓此一趨勢的濫觴－即《無間道》系列幕後三推手劉偉強
、麥兆輝、莊文強所帶來的新瓶裝舊酒更有聲有色。
觀賞過《傷城》之後，我更加確定劉德華是個好演員！怎麼會扯到沒
演出《傷城》的劉德華？請靜待看過本片金城武演出的觀眾自行判斷我所
言的客觀性如何？就我主觀好惡來看，金城武於本片的演技表現，整體而
言對他個人來說是進步的，但仍未達影帝級的實力。事實上，從今年金馬
獎中《如果‧愛》幾乎樣樣入圍，惟獨最佳男主角不見金城武名姓，便可
知金城武的能耐。再比較兩個影帝（劉德華、梁朝偉）同台飆戲時，由於
實力不相上下，於是《無間道》張力十足，非常過癮；反觀《傷城》，梁
朝偉一和金城武對戲，高下立判！這種懸殊的對照立刻令我竊竊私忖：如
果將金城武換成《墨攻》中以極具現代感裝扮出入戰國時代的劉德華來飾
演阿邦的話，這齣劇情架構聊無旨趣的《傷城》會不會變得更好？
但我還是得強調對金城武個人來說，他仍是進步的！尤當他飾演的是
位內心突受重創而驟然性格大變，變得頹廢耽酒的前警官。詮釋像阿邦這
類角色的深度與層次需要相當功力，對金城武來說的確稍稍有點吃重。
不過，坦白說梁朝偉所飾演的劉正熙在片中已經「禮讓」阿邦許多：幾乎
舞台空間都讓給阿邦去表演，而悲劇性色彩濃厚的劉正熙從每場戲的出場
與其性格、故事的塑造，幾乎都得被動地依靠鏡頭與剪輯來表現，於是觀
眾難掩失望地看到一個憋手憋腳的梁朝偉只能依靠背影、皺眉、忽然神遊
地飄走過鏡頭前的身影演戲，甚至最後得靠阿邦醉醺醺的口白去拼湊與揭
開其真實身分。相比之下，阿邦可任憑個人演技，主動去表演出角色的靈
魂，這不知道是福是禍阿！但光憑兩個角色的塑造方式比重上的不均，就
該體諒導演給金城武的戲份多麼吃重啊，能演出片中四平八穩的水準已經
要替他感到高興了。
並且角色的塑造在片中所給予的設定的確破綻百出：例如一副「萬人
皆醉‧唯我獨醒」的阿邦，整個人驚逢打擊後的驟然頹廢靠著剪接迅速將
故事帶到三年後場景，接著觀眾就得面對每天醉生夢死的阿邦，直到有一
天不知為何他就這樣從荒誕中甦醒、擺脫陰霾，那個轉變的關鍵時刻來的
太快，快得讓觀眾無法理解導演之所以安排許多曖昧的失焦鏡頭做何用？
暗示些什麼？或是說明些什麼？阿邦怎麼忽然間就真心愛上片中不停裝可
愛，以童音腔調說拜拜的舒淇，身為觀眾的我不太能接受這樣輕易揮別舊
愛、陰霾、酒精的轉變，過度廉價又不負責任的劇本設定。
同樣的問題也發生在劉正熙身上，何以揹負血海深仇、人格有極大扭
曲的劉正熙會忽然愛上淑珍？是因為他曉得淑珍並非金元勝的女兒？還是
如後來劇情所言般呢？兩位主角角色內心的衝突與猝然轉變可是全片劇情
成功與否的關鍵，但事後來看，無論是劇情安排、角色設定、剪輯敘事這
三點都是不為人滿意的，當然演員仍是敬業的，努力的，值得肯定的。該
怪就怪導演、編劇給的條件太有限或者太過，以致於阿邦與劉正熙給予觀
眾的印象與張力遠不及劉健明、陳永仁來得鮮明。
鍾煒釗的剪輯無法幫助故事的敘事更為流暢，無法帶領觀眾進入角色
的內心世界產生認同，無法凝聚觀眾的焦點於事件的發生，剪輯部分也是
本片的問題之一。不過，必須大力稱讚劉偉強的攝影則替本片加分不少，
無論色溫、色調對於冷熱氛圍的掌控，或是構圖、運靜賜予全片的速度感
、不安感等視覺情緒與張力，攝影肯定是本片日後再各大影展中會受獎項
青睞的部分。
其他部分的觀察則擺在本片延續無間道對於佛法的關注，對於發燒音
響的熱愛，以及女性角色雖然在劉偉強的電影光譜中仍屬於弱勢，不過《
傷城》裡頭的淑珍則表現出有別劉偉強昔日作品的女性樣貌：屬於有自主
能力的中產階級女性代表，這也算是導演自身的一種改變。
整體而言，《傷城》全片籠罩著陰暗、灰濛色調，蕭然的光影線條營
造出不經意的無力感，悲劇性是貫穿全片的命運必然，最悲劇性的角色莫
過於劉正熙，但這名性格與個人歷史都極為複雜的角色，終究還是成為劉
健明、陳永仁的另一種突變角色。或許導演底下的人性、城市都是曾經受
過傷，每個人都有其陰暗面，虛偽面，必須假裝的一面，而人性活著終究
只是為了救贖，以及面對自我的歷史吧！
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Weltschmerz by Tzara Lin
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