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《Once》：只在乎曾經擁有的柏拉圖愛情
文：Tzara
在熙攘人往的愛爾蘭街道一隅，賣花的Girl駐足於自彈自唱，
賣藝高歌的Guy面前，只有Girl聽出Guy激昂歌聲背後寂寥的孤獨。
隨後，他們攀談、相識、相知，因為共同抱持音樂的夢想而得以觸
碰彼此靈魂深處，進而相惜，相戀：一段純粹心靈交會的愛戀，在
音符中祕而不宣的開展。
彼時，Guy恣意撩撥著空心吉他，Girl輕柔彈奏著鋼琴琴鍵，
相互唱和，共同譜曲；之後，他們籌了錢，錄了音，一起完成一張
新血的結晶，好像共同孕育了新生命般。然而，正當DEMO完成的時
候，兩人之間這段美好的愛情故事隨即告終，留下餘韻無限的曾經
美好…
如同片名《Once》般的簡潔明瞭，這則簡單卻異常動人的LOVE
STORY，絲毫沒有好萊塢肥皂劇式、連續劇般灑狗血似的生死別離
、愛恨情仇，男女主角也沒有名字，兩人間沒有接吻，沒有做愛，
沒有羶腥黏膩的情慾，取而代之，唯有純粹、直接、簡單、清淡的
對白、歌曲與故事線。
亦如同《Once》所寓意的時間－「曾經」。故事中，可見得
Girl的「曾經」，Guy的「曾經」，以及眼前兩人共同譜寫的「曾
經」。若本片是一篇動人的愛情故事，個人的曾經是屬於過去完成
式的，至於Guy與Girl共同擁有的曾經則是現在完成式。
當Girl第一次在街頭巧聽Guy的歌聲，便直接質問Guy的歌曲是
寫給誰？這個冒然的質問，不單單是女性心思的敏感，或者純粹的
好奇，而是一位同樣擁有曾經，且希冀寓情於樂，卻不得不低頭於
現實壓力的孤獨者，向另一城市孤獨者所釋放的體貼與善意。這時
兩顆同樣孤獨的心靈，正進行頻率的共鳴，正因為兩人的頻率如此
相同，接下來的故事進展也就順利成章。
相較另兩則令我動人的愛情故事－《愛在黎明破曉時》、《愛
在日落巴黎時》仰賴大量戀人絮語來傳遞情愫，《Once》中的Girl
與Guy則是用音樂溝通相互間的愛意，構築彼此的依賴，也藉以忘
懷個人「曾經」的包袱，墜入純粹靈魂交會時的純真快樂。至於肉
體的凡俗慾念，雖然Guy曾經先後暗示過，也被Girl拒絕，實際上
，兩人早已經精神造愛，並生育出一首首真摯誠懇，感情澎湃，歌
詞細膩的歌曲，全屬精神戀愛下的產物，這是多麼唯美、純粹而浪
漫的愛情阿。
以唯美而純粹的柏拉圖式愛情，藉以暫緩難以排解的個人孤獨
與寂寥，同樣的劇情也出現在《愛情，不用翻譯》之中。確實，《
Once》的味道有幾分相似《愛情，不用翻譯》，尤其在表達精神戀
愛這一點上，兩片的男女主角都未逾越躁進，而淪陷於廉價的肉體
快樂之中，反而將愛情的渴望寄於精神上的交流之中，更是加深這
則LOVE STORY的清新浪漫。
無論是比起《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》，或者
《愛情，不用翻譯》，《Once》的製片預算與規格實在小的多，但
導演John Carney仍在有限的預算中，發揮最大化的美學造詣。首
先，他啟用非專業演員，找來昔日樂團主唱－The Frames的Glen
Hansard擔綱片中主角Guy，他與Glen的默契十足，不在話下，而
Glen酷似Demien Rice的城市民謠的歌聲，時而激昂，時而呢喃，
讓許許多多曾經鬱悶，曾受創傷的都市男女，在歌曲裡頭找到寄託
。此等音樂力量與美學的真情流露，是啟用專業演員所無法企及的
，也是本片感動無限人心的要件之一。
同時，John Carney也以大量長拍鏡頭與手持鏡頭攝影，創造
出更貼近於市井小民的真實情境，配合非專業演員，以及未經排演
的路人調度走位，《Once》乃帶有濃厚的真實電影的紀錄美學，清
新而流暢，極簡而深刻，比起本文所提到的幾部我所喜愛的Love
Story，有著更真摯誠懇，毫不做作的一面。
此外，即便是排除掉片中的Love Story元素，《Once》仍舊能
以迷人的愛爾蘭民謠搖滾打動人心，聽著The Frames主唱Glen
Hansard情感豐沛的歌聲貫穿全片，即便閉上雙眼，不難感受當中
的憂傷與快樂，孤獨與希望。
官網
http://www.foxsearchlight.com/once/
本片原聲帶由SONYBMG代理，值得一買外，片中多首歌曲也收入在
The Frames 2007專輯《The Cost》裡頭。
本片中文譯名為《曾經》或《愛是唯一》，由片商原子映像決定，
可以肯定的事，本片將於今年7/18上映。Control則是5月
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Weltschmerz by Tzara Lin
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