作者TzaraLin (假文藝青年俱樂部)
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標題[好雷] 《我為琴狂》:探索聲音表情的無限可能性
時間Mon Nov 1 02:13:35 2010
《我為琴狂》:探索聲音表情的無限可能性
文:Tzara
玩音響的發燒友都曉得,換了器材、線材,加了墊材
等調音道具,喇叭重新擺位,空間作了聲學處理,音色、
音質、音場就會起了或大或小的變化。同樣的,彈吉他的
朋友也知道,不同的吉他,或者同一把吉他換了弦,上了
油,用不同厚度的Pick,不同的效果器,不同的導線,不
同的手法、角度刷弦,一定會產生軟硬酸甜鬆緊表情不同
的聲音。甚或,從事是錄音、混音工作者的朋友也都能了
解,用不同的麥克風,不同的收音方式,不同的前級、壓
縮器、限制器等設備,在不同參數的EQ、Attack、
Release後製下,勢必會有不同質量的聲音結果。當然,
我更相信,會有很多人質疑:哪有什麼不同,聽起來不都
一樣?如果您聽不出差異,無法理解這些與聲音有關的演
奏、混錄、重播背後「琴思」、「哲理」與「美學」等詮
釋異同,那您務必要來觀賞這部關於史坦威鋼琴(
Steinway and Sons)駐維也納首席調音師史蒂芬克努佛
(Stefan Knupfer)的紀錄片,看看這位史蒂芬克努佛是
如何面對不同鋼琴名家的聲音美學要求,調整出符合演奏
家心中理想境界的琴音。
在這部紀錄片中,依序出場的鋼琴家有演奏情緒往往
很投入,動作很誇張,表情很自我陶醉,有時會讓人感到
有點神情猥褻,最近學會用iPad演奏「大黃蜂」的朗朗;
有來自法國,曾與哈農庫特(Nikolaus Harnoncourt)合作
貝多芬鋼琴協奏曲,擅長曲目從早期現代樂派,晚年慢慢
擴展到莫札特、貝多芬、巴哈等廣義古典樂派的法國鋼琴
家艾瑪德 (Pierre-Laurent Aimard);有在2008年12月舉
辦最後兩場告別演奏會,習琴過程完全無師自通的智性派
奧地利鋼琴家的布蘭德爾(Alfred Brendel),以及英國鋼
琴家朱利厄斯德瑞克(Julius Drake),還有韓裔英籍鋼
琴玩家朱亨基(Richard Hyung-Ki Joo)和俄國小提琴家
意高文(Aleksey Igudesman)這對專門嘲諷惡搞古典樂
的雙人組合。而《我為琴狂》正是藉由記錄史蒂芬克努佛
與上述演奏家合作時的大小事,素描出史蒂芬面對這個頗
具挑戰性的調音工作,所展現對於掌握鋼琴琴音變化的絕
倫天份與過人熱情。
如果您以前不曉得何謂「琴思」,何謂「表情」,何
謂「句法」,從這些鋼琴演奏名家對於演奏,對於曲譜,
對於錄音所採取的不同詮釋角度,不同具象或虛無飄渺的
聲音形容方式,繼而要求史蒂芬克努佛協助調音的眾多橋
段中,肯定能有所心領神悟:原來是這樣一回事阿!雖然
,礙於電影收音器材的解析取樣有限,收音母帶經過層層
處理到最後播放的拷貝,聲音本質已經有嚴重失真,但只
要用心聆聽,必能聽出史蒂芬與眾大師所不斷嘗試調校的
聲音前後變化。而這種努力感受片中角色們耳朵當下所感
受的聲音,似乎也成為觀賞本片時必然會有的觀眾集體遊
戲。其中,我認為,最考驗觀眾耳力,也是最有趣的一段
,便是史蒂芬商請奧地利鋼琴家 Till Fellner協助挑選
錄音用琴,您聽的出每部史坦威鋼琴或粗,或瘦,或亮,
或暗,或淨,或髒,或尾韻綿延不絕,或結尾短促有力的
聲音差異嗎?
《我為琴狂》當然不是一部聚焦在調音變化的聲音紀
錄片,畢竟,紀錄的焦點,片名中的那個「我」是史蒂芬
克努佛,只不過,由於史蒂芬克努佛無時無刻都在思考聲
音,在談論聲音,在調整聲音,故絕多篇幅,觀眾一定得
與史蒂芬一起去探索鋼琴琴音表現的無限可能性。
所謂鋼琴表現的無限可能性不只存在於狹隘的傳統古
典樂之中,對於史蒂芬來說,與鋼琴玩家朱亨基(
Richard Hyung-Ki Joo)和俄國小提琴家意高文(
Aleksey Igudesman)這對雙人惡搞組合的合作,顯得更
具樂趣與創造性。而本片的結束也就是停在史蒂芬與朱亨
基和意高文的鋼琴改造實驗中,如此安排,除了突顯出史
蒂芬不斷求新求變的自我挑戰精神外,也頗有既維護古典
,卻也想改變古典的弦外之意。畢竟,史蒂芬鍾愛的是鋼
琴,而非古典樂,所以,只要有鋼琴,只要有任何突破的
可能性,就有史蒂芬,這才是名副其實的琴狂-即英文片
名Pianomania阿。
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