四位導演的創作理念：維爾托夫（Dziga Vertov）和間歇（intermission）
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(電影眼是什麼，看圖就知道！）
圍繞著類似的問題——現實中是否包含真實？電影如何攝取並傳遞真實？在另外一個
社會環境中、另一種思維方式下，濟加．維爾托夫（Dziga Vertov，1896—1954）提煉出
間歇（intermission）理念。
要理解維爾托夫的電影活動及其觀點必須瞭解一個基本情況：他是一個先鋒派的蘇聯
導演。他絕對信奉革命——政治的、社會的、經濟的，電影也要革新，在其“電影眼睛”
（kinoglaz）理論中提出「用共產主義電影認識世界」的方案：「以蘇維埃革命的視點觀
察和表現世界」。他的這些語句以及其他類似的表述強調電影的表現功能：電影具有社會
作用，它是人們認識所處世界的手段，因此它必須讓人看得清楚明白。在電影裏，表現離
不開剪 接，政治社會題材的電影已經證明了這一點：為了讓人看到你想讓人看到的，必
須使用剪接。維爾托夫是一個出色的剪接大師，他的高明之處在於指出只有在一個正確的
視覺基礎上才能有所剪接和表現。如果沒有真正地觀察到現實，就不能把這些表面的現實
材料組織起來讓觀眾去觀看和理解。這個視覺，取決於導演的眼睛，也取決於攝影機的鏡
頭，它像一個超級眼，能夠比人眼更強有力地觀察現實。《持攝影機的人》（Man With
a Movie Camera, 1929）是電影世紀中真正的人獸怪物，結合了人的智力和影像視覺功能
：他以其思考的方式來觀察世界，反過來，他按照他所觀察的來思考；因此，在共同因素
作用下，他「以革命的視點」觀察世界，這就是他建立真實的手段。
這種電影觀基本上是傳統的電影觀。電影人的行為成為一個社會公民的活動，而不是
藝術，它服務於政治（如果把維爾托夫的觀點與柏拉圖《共和國》（Republic）中的政治
觀聯繫起來也不足為怪）。電影不再是獨立的藝術，它的社會性得到充分強調。維爾托夫
（和布列松一樣）之所以一定要不惜爭議提出自己對電影的認識，比如「電影眼睛」理論
，是因為他認為電影不是娛樂方式也不是想像的空間，而是觀察世界原來面貌的手段，在
他所處的社會環境中，為了共產主義建設，觀察和認識世界是有用而且是必要的。蘇維埃
要把自己的社會和意識形態體系建立在一個科學理論（馬克思主義）的基礎上，對現實的
分析不是個人行為，而是與被認為提供了客觀研究方法的社會理論相關。
正是在這個意識形態和思想基礎上維爾托夫創造了「間歇」理念，為電影剪輯提供解
決方案。無論是在俄語還是在法語中，「間歇」都可以從三個方面來理解：
空間性：兩點之間的距離；
時間性：兩個時刻之間的時間的持續；
音樂性：兩個音高之間的音程。
也就是說，「間歇」可以分別指間隔、連續性或是抽象的聯繫。維爾托夫強調其時間
性和視覺性，而盡力排斥空間思維模式，以避免使「間歇」只限於被理解為距離從而混淆
於場景安排中的一些概念，如攝影機的位置、取景角度、拍攝距離等等。
在接受維爾托夫的「間歇」理念時，要盡可能地避開其空間性。這使得我們在感受維
爾托夫的影片拍攝時要依據一些與普通故事片完全不同的原則，從電影理論和意識形態方
面，劇情片都是維爾托夫所反對的。“電影眼睛”作為觀察的手段，存在於事物當中（社
會現實，這是令導演惟一感興趣的事物）；重要的不是處於事件之外的人對事件採取何種
視角，而是能夠體現事物進程中不受意識支配的運動。電影導演（操縱“電影眼睛”的人
）既然是社會的一個成員，他可以無處不在，無所不能發現，因為他不僅擁有物質條件（
超級眼）而且具備智力條件。
「間歇」和「銜接」這兩個概念的對立體現了以保持故事連續性為特徵的劇情片與以
視覺不連貫性為特徵的電影之間的區別。對後者來說，電影的每一時刻都要體現全部主旨
的一部分。因此，「間歇」具有區別性，不僅區分兩個連續鏡頭，感覺和思維上的跳躍，
它本身的存再也是重要的。Morman Mclaren曾說，畫面之間的東西遠比每張畫面上的東西
更重要，動畫藝術就是操作畫面之間無形的間隙的藝術，這些間隙是電影的血肉與骨架，
而每張畫面上的內容只是衣服。
維爾托夫提出了存在「間歇」的電影，它不是建立在外在的空間運動上，而是建立在
內在的運動其本身的特性上，其重視的是對於現實的理解與分析。
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