http://blog.roodo.com/amushi/archives/7977771.html
作者／譯者：保羅．許瑞德（Paul Schrader ）／于昌民
冷硬派偵探傳統
另一種蓄勢待發的風格影響就是「冷硬派」的作家們。三零年代時，像是Ernest
Hemingway、Dashiell Hammett、Raymond Chandler、James M. Cain、Horace McCoy和
John O'Hate這些作家創造出一種「硬派」(tough)，一種脫離日常生活的嘲諷式表演與思
考—就是有著外殼的浪漫主義。這些冷硬派小說家出生於低俗小說或是報業，而他們的主
角過著自戀、失敗者的生活。冷硬派的英雄實際上與她們存在主義式的反面相比，就像顆
軟蛋一樣。(傳說卡謬就是從McCoy的小說中構思他的《異鄉人》)，不過與其它的美國小
說比起來，這已經夠「硬」了。
當四零年代的電影轉向至美國殘酷的道德底層時，冷硬派與那些設定好的英雄、配角、情
節、對話與主題已經準備好。如同來自德國的流放者，這些冷硬派作家也帶著特製的風格
影響了黑色電影，他們影響著黑色電影的劇本，就像德國人影響著攝影一樣。
最「冷硬」的好萊塢作家就是Raymond Chandler本人，他為《雙重保險》(Double
Indeminity)(改編自 James M. Cain的故事)寫出的劇本可說是那個時期最好也最「黑色
」的。《雙重保險》讓黑色電影成了黑色電影：無關緊要，難以救贖，缺乏英勇；它做出
了突破；從浪漫的「黑色」如《慾海情魔》和《夜長夢多》轉化而來。
(在黑色電影最後的時期裡，它採用並超越了冷硬派的傳統。1948年後，如《暗藏殺機》
、《死在半路》(D.O.A.)、《鐵手金剛》(Where the Sidewalk Ends)、《殲匪喋血戰》
(White Heat)、《巨變》(The Big Heat)這類瘋狂、神經質的電影全都是後冷硬派：那些
領域裡的空氣稀薄至像是Chandler這種舊時代的諷世者都無法忍受。)
風格
這裡還不能成為黑色電影的風格分析，因為這樣的工作在這樣的文章中沒辦法完成。就像
所有的電影運動一般，黑色電影也是建立於電影技法的池子上，假以時日，人們就能將其
技法、主題和其他元素整合成一個風格。在這裡，我想指出幾個黑色電影重複出現的技法
。
■大多數的場景都是夜晚打光。中午，幫派份子坐在辦公室裡，影子拖得很長而沒有燈光
。天花板的燈光垂的很低，而落地燈很少超過五呎高。總讓人有錯覺，燈光如果突然閃至
它們身上，角色就會像是德古拉公爵看到日光一樣尖叫消失。
■如同德國表現主義，他們更偏愛傾斜與垂直的線條，而不是水平的。斜線搭配著城市的
攝影，而成為如福特、葛里菲斯的美國水平構圖傳統相反。斜線常常會打破畫面，使其無
休無止和不穩。光線以奇特的型態灑進黑色電影的昏暗房間—崎嶇的四邊形，鈍角的三角
型，垂直切線—讓人懷疑窗戶被筆刀劃過一般。沒有角色能夠持續地被光線的絲帶圍繞，
權威地發著言。Anthony Mann／John Alton的《臥底》就是最戲劇性的代表，不過它也只
是眾多黑色電影傾斜構圖中的一個。
■給予角色跟場景相同的光線。演員常常被藏在寫實的夜晚城市場景當中，而且，更明顯
的是，他的臉講話時通常都被陰影所遮蓋。這種陰影效果與華納兄弟在三零年代的打光大
不相同，他們的角色通常是被厚重的陰影所凸顯出來；黑色電影中，主要的角色通常是站
在影子中。與演員相較，當導演給與環境更重或是差不多的份量時，當然製造出了一種致
命、絕望的氣氛。主角什麼都沒辦法做；城市將勝過他，抵銷他的努力。
■比起肢體動作，他們偏好構圖上的緊繃與張力。一部典型的黑色電影會以角色周圍的攝
影移動，而不是角色以動作控制場景。《陷阱》(The Set-up)中Robert Ryan的鬥毆、《
黑夜飛車》中Farley Granger的槍擊、《無敵神威警探網》(Dragnet)中計程車司機的處
決和《大爵士樂隊》中Brian Donlevy的處刑，這些場景用慎重的步調、壓抑的怒氣、沉
重的構圖呈現，這些東西，似乎比二十年前的《疤面煞星》(Scarface)中刮輪胎和
rat-tat-tat的聲音與十年後《美國黑社會》(Underworld U.S.A.)的誇張動作更貼近黑色
電影的精神。
■對水總有種弗洛依德式的迷戀。空蕩蕩的「黑」街總是有著剛下完一陣清新夜雨的反光
(即使是在洛杉磯)，而雨也越來越對劇情有著直接的份量。除了小巷之外，碼頭與港口是
最熱門的約會地點。
■熱愛敘述情事。在《郵差總響兩次鈴》(The Postman Always Rings Twice)、《羅蘭秘
記》、《雙重保險》、《上海小姐》(The Lady from Shanghai)、《漩渦之外》(Out of
the Past)和《日落大道》(Sunset Blvd.)中，這種敘事創造出遺失的時光感(temps
perdu)：不可逆的往事，早已決定好的命運和全然的絕望。在《漩渦之外》中，Robert
Mitchum將他的過去用著一種悲情的口吻敘述著，早已說明未來已沒有希望；主角只能在
末日來臨之前盡情享樂。
■用複雜的時序以強化絕望與過往的時光。像是《無敵神威警探網》、《殺手》、《慾海
情魔》(Mildred Pierce)、《幽暗往事》(The Dark Past)、《芝加哥死線》(Chicago
Deadline)、《漩渦之外》和《殺手》(The Killing, by Stanley Kubrick)都使用了迴旋
的時間順序，讓觀者沉浸在一個不熟悉卻高度風格化的世界。時間的操控，不論多或少，
都常常被拿來強調「黑色」的規則：「怎麼」(how)總是比「怎樣」(what)重要得多。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.231.67.183