推 molemilk:這種LongShot其實就某種題材來說是相當有趣的 演員彼此 08/14 18:38
→ molemilk:的互動感會非常強烈 相較於節奏感強烈的好萊塢電影 08/14 18:39
→ molemilk:有時候在去觀賞這種攝影機的運動詮釋 有時會不太習慣XD 08/14 18:40
http://blog.roodo.com/amushi/archives/9752675.html
http://blog.roodo.com/amushi/archives/9741391.html
（第二個連結為較詳細的長鏡頭的擷圖）
形式上，除了三百六十度的旋轉鏡頭以外，景深也是一項重要的元素：
演員站的各種層次同時也帶出角色的情感強度，如常常穿越鏡頭的黑衣女演員就強掉
了一種焦慮感，大多以半身鏡頭出現。團長在排演被打斷之後，跑到前景補妝，以畫面面
積來看，看起來對其他團員佔著壓倒性的優勢。最特別的是，打斷排演的那輛轎車是不知
不覺的在遠方出現，頗有命運悄然而至的興味在。（至於結構上完美的對稱，請參照附錄
的擷圖分析）
在附錄的擷圖分析中，我們可以看到攝影機的視角／主角的視角／間接自由論述
(free indirect discourse)間的辯證關係。一開始的鏡頭是停在兩位主角上，接著鏡頭
比人物移動的還快，往右橫搖以後，演員就開始進行類似內心獨白的聲明，畫面空間中充
斥著五十年戰亂中分裂的意識，直到畫面六為止角色才重新進入畫面當中。但鏡頭並不等
待他們，在小孩子跑向老婦人之後又繼續巡行，將觀眾的視角代換至劇場的觀眾，各個意
識在此統一。此景結束以後，鏡頭繼續往右橫搖，我們看到聚集起來的演員又散開地、櫛
比鱗次地走向大海。最後，鏡頭停在兩位主角望向他們。在這裡使用長鏡頭為的就是凸顯
兩位主角在場與不在場的辯證，因為長鏡頭的畫面延續性更可以強調出角色其實在場，但
只是鏡頭沒有看到他，像是巴贊所說的：「電影是我們開向世界的一扇窗子。」
這樣的凝視讓我們想起安哲羅普洛斯一九九五年的《尤里西斯的凝視》，他的凝視從
《賽瑟島之旅》，或是甚至更早的片就開始。這也是為什麼他在九五年要再度去重拍史詩
奧德賽，在詩人一次又一次吟唱他的論述與事項之中，我們分不清楚誰是尤里西斯、史匹
羅（賽瑟島之旅、養蜂人、悲傷草原）、亞歷山大（亞歷山大大帝、霧中風景、觀鳥踟躕
、永恆的一天）與安哲羅普洛斯本人，因為她們的視野如同上段所分析的那樣，再也沒有
必要去區分主觀／客觀的鏡頭，最終達至間接自由論述的境界。他曾在1947年被捕入獄，
他因對革命感到無聊而穿上那破布。也因如此，安哲羅普洛斯便成希臘的發聲著，以他無
可辯駁的悲天憫人氣息漂泊在希臘的諸城邦之間，像吟遊詩人般敘事。
最後，回到開頭那句柏格森。德勒茲在他《電影二》(Cinema 2)所稱讚的就是這種時
間－影像。歷史的論述不只要將此時當刻放置進歷史的澎湃洪流之中，我們應當有另一種
思維方式。將時間的澎湃洪流、過往的記憶凝縮在一點當中，過往面將同時存在在當刻，
並向未來開展。時間－影像並不是時間，但它呈現出時間的雙重方向，因此讓我們看到的
只是時間。從轉喻到隱喻，我們或許可以說安哲羅普洛斯呈現出一種詩學－影像。
最後，我們聽到亞歷山大夢見父親，接著他們啟程。
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