[好雷] 美女與野獸 1991 & 2017，華生的表現

[mysmalllamb (小羊)]

美女與野獸上映，艾瑪華生的表現當然是討論的焦點，她本來也就不是演技多出色（甚至未必多努力）的演員，當然很容易招致批評，尤其前面又有 1991 動畫版在前，更是容易被一場場戲拿來比較，認為她單場戲「出戲」或在全片整體「沒演出貝兒的氣質」。

不過這畢竟是 2017 年真人版，一定有其新時代新價值，尤其引入比起演員還更像女權大使的艾瑪華生，電影對貝兒的女性姿態一定會有新詮的，就算大體上都仿照 1991 動畫版也一定在細節處有巧思。因此我先不判定艾瑪華生任何一場戲演得到不到位，而先看她每一場戲怎麼演、並且把這種演法都視為有用意的表現，然後將這些表現累積下來推敲看看 2017 真人版是否有新的故事曲線。

若真要評價華生的演技，就等這故事曲線推敲出來後，再回頭評斷她到不到位吧。以下分 15 場戲，聚焦在貝兒的演法上，比較 1991 動畫版和 2017 真人版的處理手法異同：

（如有謬誤或缺漏處，還請不吝指正）



        一、貝兒與小村 "Belle"

 1991 年版，動畫貝兒愛讀書、在村裡很難找到人分享，總是輕輕嘆口氣，只好跟羊講故事。不過大體上貝兒除了和借書大叔有得聊之外，這段走路戲和其他人大致也都可以和平相處，而且走起路來面帶笑容丰姿綽約很淑女；而小村，大體上是個庸庸碌碌但平安和樂的社會，大家會覺得貝兒有點奇怪有點特別，但也只是靜靜地遠觀而已，並沒有具體衝突。貝兒嚮往外面的世界有誰能懂她，不過並未指名特定地點。

 2017 年版，華生貝兒一樣愛讀書、還文理兼修當個發明家，找不到人分享並不嘆氣而是不談拉倒，甘冒惹怒鄉民之險跟女孩講故事，還真的引來鄉民的敵意，尤其有敵意的兩位有面孔鄉民剛好都是先生太太在城堡工作失蹤的。華生在這裡最為人詬病的演技是走路大喇喇還會翹嘴巴，渾身充滿不太瞧得起鄉民的傲氣，和溫雅的動畫貝兒完全不同，活在自己的世界而且完全不理會別人說壞話。貝兒嚮往的外面世界，具體就是巴黎。


        二、貝兒與加斯頓 "Belle (Reprise)"

 1991 年版，加斯頓自大惡劣比 2017 嚴重多了，闖進貝兒家門還把泥巴鞋跨在桌上書上，要來求婚連婚禮與樂隊都準備好了簡直是逼婚。然而溫雅貝兒的拒絕一直很委婉，直到最後關上門都只是說「我恐怕配不上您」。後來加斯頓走了終於對著母雞們放鬆唱起「無腦」歌詞鄙棄加斯頓，說鄙棄也還淑女了點不算太狠，而且基本上是人前當乖淑女、有什麼抱怨私底下發洩。

 2017 年版，加斯頓至少是個表面自命紳士的大男人，但只要言語傲慢吃定女人，華生貝兒斬釘截鐵絕不給好臉色，拒絕都是直白的 "No" 與 "Never"直接擋在家門外。等加斯頓走了後自己放浪形骸唱起高傲的「無腦」歌詞，這房子甚至不像動畫版在郊外而是根本就在小村內，但華生貝兒是沒在怕的、瞧不起人來宛若知識分子瞧不起肌肉棒子一般。本片華生演技就算處處平淡，這段可是傲氣逼人，令她最後的「想去外面世界、有人能懂我」都很有鄙棄小村嚮往花都的感覺。

從這兩場戲中， 2017 版一種文人對鄉民、城市對鄉村的衝突就此展開，令人皺眉，這是 1991 動畫版溫雅貝兒所沒有的。丟出這個衝突是要幹嘛呢？後面還會呼應。在此，美女與野獸的核心主題「不要以外表評斷人」，在華生新詮下也有了延伸意義：不要以文明評斷小村、不要以教養評斷鄉民，然後接下一場戲：不要以態度評斷野獸。


        三、貝兒被囚禁

 1991 年版，爸爸被關小馬回來貝兒入城搭救，初遇野獸貝兒嚇得摀住嘴巴驚呆了，閉起眼睛不敢正視。當然這樣害怕的貝兒恐怕更是勇氣堅定，看到這麼怕的野獸都可以毅然決定代父受罰、永遠當城堡的囚犯，全程閉著眼睛絕望地跪下來，看著父親被送出城堡只在窗邊哭泣，然後瑟縮在牆角怨恨野獸「你甚至沒讓我們說再見」。

 2017 年版，初遇野獸華生貝兒只有一驚卻毫不害怕正眼直視，直言控訴你這殘酷的堡主、要關就關我吧，而且自己爭取「難道你連再見都不讓我們說？」然後不惜違逆父意也要用強留下、並承諾父親「我一定會逃走」。兩位貝兒面臨危難都很有勇氣，而 2017 華生貝兒是勇氣直接外顯、毫不猶豫馬上行動不落一滴淚。

要被野獸送去客房時， 1991 動畫貝兒是一路怯生生地低頭跟在後，看見一堆張牙舞爪的雕像好害怕地嚇一跳，緊跟在野獸背後覺得還比較安全。送進客房，野獸喝令貝兒跟他共進晚餐，1991 動畫貝兒嚇得關起門、轉頭絕望撲倒在床飲泣；2017 華生貝兒則是嘴上硬氣拒絕，自己關在房裡已經開始動腦逃脫。經過這幾場戲，我們已知道華生貝兒是很硬氣的 21 世紀少女，完全不用期待她走出動畫貝兒的溫雅甜美。


        四、野獸的動機

 1991 年版，Lumiere 有跟野獸說「主人，也許我們可以靠這位小姐幫我們... 」野獸粗聲回答「我當然有計劃！」喔喔，我覺得這個設定不免讓這段愛情蒙上一抹陰影，因為這樣貝兒的作客就變成了一個有意圖的軟禁，等著想辦法佔有她的愛。有了這初始動機，之後就算野獸再怎麼改過向善，這陰影都已揮之不去了，就算貝兒在電影中從頭到尾都不知道，但我們觀眾都知道。最後野獸沒有把這初始動機坦白告訴貝兒，甚至就算貝兒已看見了玫瑰花、卻仍沒人告訴貝兒要解除魔咒的事，這不算是一種感情欺騙嗎？

 2017 年版，Lumiere 一樣有問主人是不是能培育這位小姐破除魔咒，但野獸根本理都懶得理，自己都已經絕望封閉了，只管抓到小偷而小偷女兒要代償父罪而已，是貴族的殘酷絕情而非心機的隱瞞算計。對我來說這樣的人還是值得一救的。而後，野獸對貝兒釋出善意但大吼大叫邀約晚餐，其動機也不是要去虜獲芳心，而是被茶壺太太勸「您想想，她一個女孩一天失去父親和自由，多可憐？」

於是對我來說這位 2017 版野獸不但值得一救，甚至救完也值得試著愛愛看。當然 1991 年版的野獸也是值得一救甚至一愛的，畢竟去年底超爭議的《星際過客》男主角我都可以接受了。


        五、貝兒與茶壺

 1991 年版，貝兒在床上飲泣，茶壺阿姨來訪，安慰她別哭了，建議她隨遇而安、一切都會變好的，要她接受現狀，換個好心情與野獸主人共進晚餐。貝兒雖喝了茶但還是沒接受，野獸才在外面一直狠狠敲門並下令不准吃東西。在此貝兒已經算是被動地獨立了，沒人可以強迫她。

 2017 年版，貝兒已經打好床單繩結準備開溜，茶壺阿姨來訪並不是叫她隨遇而安，而是請她緩一緩、喝杯茶靜靜心，多給我們這裡一次機會看看有什麼。在此貝兒更進一階是主動地獨立，不但沒人能強迫她，甚至要留下來都是出於自己主動好奇，才應茶壺與其他傢俱之邀偷偷去吃晚餐。


        六、貝兒的晚餐 "Be Our Guest"

 1991 年版，貝兒是肚子餓了偷溜來廚房，讓燭台 Lumiere發現後動員大家張羅一桌好菜招待，貝兒看見一堆杯盤碗筷翩翩起舞看得好樂，與各種餐具倒茶擺盤的眼神互動很多又很戲劇化，整個已經融入了這個環境笑開懷，彷彿已經忘記了上一刻還恐懼於野獸的權威下。吃完晚餐後貝兒就跟著 Cogsworth & Lumiere去聽城堡導覽了，而且還是興奮地說「吃完飯馬上就寢嗎？我第一次來到魔法城堡耶。」

 2017 年版，貝兒是聽了茶壺建議，決定給這城堡第二次機會，才應邀來偷偷吃頓飯的。仍對這裡帶著保留的貝兒，看見杯盤碗筷翩翩起舞並沒有非常興奮，而只是帶著笑容靜靜看。這段戲華生受到的批評很重，當然有的地方華生眼神沒對到動畫是責無旁貸，但她看杯盤碗筷並沒有太大情緒起伏，也可能是本片劇情曲線在此還沒有要她那麼敞開心胸。吃完飯，貝兒也不是興奮參加導覽，而是帶著戒慎偷偷去探索城堡試圖解謎。

 2017 的華生一方面是剛給個機會，眼睛一亮面帶笑容卻帶點保留靜靜看，比起 1991 一瞬間馬上投入來得更矜持也更戒慎，畢竟華生貝兒仍不忘記要逃跑的選項；另一方面，可愛的杯盤碗筷與豐盛的晚餐，真的是能讓知性貝兒大為驚艷的東西嗎？那可不。我們接下來會發現華生貝兒真正發自內心的驚喜會是什麼樣子，現在這頓晚餐還只是友善的開始而已，要說驚艷還差一截，這段享受晚餐的表現比較平淡，也許是要把時間放長做出層次。


        七、貝兒逃亡與治傷 "Days in the Sun"

 1991 年版，貝兒好奇逛西廂看見玫瑰、野獸脆弱內心被看見而暴怒、貝兒上馬逃走遇狼、野獸及時出手相救卻受傷倒地，貝兒自主決定帶牠回城堡養傷。就在這場治傷戲，貝兒初次擺高姿態叫野獸乖乖擦藥、並經過一小段鬥嘴後叫野獸要學習控制脾氣。自此美女野獸兩人算是終於和解，開始萌生善意。

 2017 年版，貝兒給野獸治傷時野獸仍昏迷，兩人尚無機會和解。貝兒治傷治到一半先問起野獸為什麼這麼殘酷，茶壺與傢俱們才娓娓道來魔咒之事，並由小男孩領唱從純真到創傷的童年 "Days in the Sun"，讓野獸還在昏迷時貝兒就已有了新的體認：每個野獸曾經都是個男孩，而且和自己一樣有喪母陰影同病相憐，值得我留下來幫幫牠。

相較之下，2017 版沒有和解得那麼快，而是要先了解才有和解，同時暗示這不只是完美貝兒拯救墮落野獸，而是貝兒與野獸要一起攜手面對創傷。從第一二場戲的傲慢身段，我們早已知道貝兒自己並不完美，她住在書香壁壘就像野獸住在冰凍古堡中一般，都看不見別人，都需要融化。

另外，2017 版傢俱們有讓貝兒知道魔咒與解咒的需求，貝兒是在全盤知悉下決定要伸手幫忙，這女性自主掌握的精神比 1991 還更進一步。


        八、貝兒與圖書館 "Something There"

野獸介紹圖書館，1991 動畫貝兒很淑女地 "It's wonderful"，野獸喜形於色 "Then it's yours"，這貝兒看見晚餐杯盤碗筷跳舞非常興奮、看見圖書館卻比較矜持；同樣收到圖書館禮物， 2017 華生貝兒則有真正興奮的喜出望外，比晚餐看餐具跳舞的興奮真誠很多，這層次分出來了的確有書蟲本色。而 2017 的野獸只是平平淡淡地禮貌卻不苟言笑，顯然兩人還有待破冰，就等經過了解之後已經開始放鬆的貝兒慢慢鬆動牠。

接著開始 "Something there" 的前奏與歌曲，帶進兩人的生活點滴。1991 動畫貝兒和野獸下午茶，先教野獸捧起盤子喝湯；教野獸怎麼和小鳥做朋友，貝兒臉上已有臉紅的嬌羞；在樹旁打雪仗，野獸做一個大雪球砸到自己、貝兒做一個小雪球砸到野獸；兩人在火爐前讀書，貝兒把長裙舖成一圈和野獸一起坐下。這個 1991 年版「愛情」的進展非常快速，很有感覺。

而 2017 版處理 "Something there" 這一整段，華生貝兒有教野獸捧起盤子喝湯、沒教野獸怎麼和小鳥做朋友；在樓梯上下打雪仗，貝兒既然能打野獸一個小的，就能被打一個大的直接倒地，完全平起平坐沒在讓女生；貝兒看野獸開竅，臉上沒有嬌羞臉紅，只有覺得很有趣開心地笑。這個 2017 版走到這步還沒什麼「愛情」的感覺，而只像是在「破冰」從放下成見當朋友開始。


        九、貝兒野獸讀書 "Human Again"

現在複習起 1991 年版，這邊有一首據說當年院線被剪掉（我也不記得當年是不是這樣）的傢俱大合唱 "Human Again"，是傢俱們看兩人愛苗滋長充滿希望，一邊唱歌期待變回人形生活多美好、一邊動員大掃除讓本來烏煙瘴氣的城堡煥然一新。在此，1991 年版有段貝兒與野獸讀羅密歐與茱麗葉的戲，貝兒讀完請野獸讀，才發現野獸童年讀過一點書後失學已久都忘光了，然後開始教野獸讀書。

同樣是讀書，2017 年版野獸仍是博學多聞的，和貝兒的一場雪地花園讀書戲在談手上的亞瑟王主題書籍，談英雄戰爭與浪漫愛情一體兩面，野獸對自己在讀的東西有種男性矜持，但貝兒以她愛讀的浪漫小說提出見解，發現陽剛英雄故事與溫柔愛情故事是一體兩面。2017 版到這段，兩人之間都還不像有任何愛苗滋生，還更像朋友讀書知性交流。


        十、貝兒野獸去巴黎 "How does a moment last forever"

 1991 年版沒這場戲，甚至完全沒提過貝兒的母親與巴黎，這段是 2017 版全新加入的。

 2017 版讀書讀到環遊世界，才發現原來女巫已經鋪好梗給了野獸任意門，等著野獸給貝兒看，顯然女巫早就放長線要給貝兒上一課。貝兒哪都不去只想去巴黎，乍看之下本像是呼應片頭兩場戲鄙棄小村嚮往花都，但這場戲真到了巴黎才讓觀眾發現，貝兒那自築書香堡壘只想躋身都市菁英的傲慢身段，其實只是來自創傷，與其說愛書成狂不如說是為了更接近母親一點。

貝兒與野獸上一回是知性交流，這一回則是感性交心了。就算是交心仍未必到「愛情」，2017 真人版兩人之間到這裡仍然缺乏濃情蜜意的火花，未必是因為兩人火花不夠，而是兩人交往本來就要慢慢來，本片一個個階段慢慢推進。


        十一、貝兒野獸共舞 "Beauty and the Beast"

 1991 年版，在傢俱開心大合唱 "Human Again" 之後，就緊接著野獸洗澡梳妝做造型、滿心期待地準備和貝兒共舞了，倒是一開門就看見貝兒穿黃色禮服來，沒拍貝兒自己的置裝。今日影迷們仍然對這場舞會念念不忘，的確在茶壺 "Beauty and the Beast" 的歌聲下，兩人互相敬個禮翩翩起舞、淡淡燭光星空背景舞廳只有我倆、轉了一圈又一圈從舞廳頭到舞廳尾、跳到後來貝兒依偎在野獸懷中… 這是兩人愛情的高潮呀！2017 華生貝兒完全比不上。

 2017 年版，兩人已經過 "Something There" 破冰、讀書知性交流、巴黎感性交心，一個個階段下來終於準備好，各自著裝正面相對要迎接對方進入自己的心了。這迎接還只是愛苗的開始，而不是高潮，兩人要敞開心房都怯生生地、兩人的舞步也是怯生生地互相帶舞，彼此肢體很陌生、身體有距離。這樣的舞會當然不夠濃情蜜意，但我們看見兩顆曾受過傷的心、曾豎起壁壘而現在決定卸除壁壘迎接對方，這樣帶點緊張忐忑不也另有韻味嗎？

回頭看看 "Beauty and the Beast" 這首歌的歌詞，它真的是濃情蜜意開花結果嗎？看來不是，它提的
是 "Barely even friends, then somebody bends, unexpectedly" 的破冰、
是 "Both a little scared, neither one prepared" 的忐忑、
是 "Finding you can change, learning you were wrong" 的醒悟、
是 "Certain as the sun, rising in the east" 的新機。

 "Beauty and the Beast" 歌詞：
https://genius.com/Emma-thompson-beauty-and-the-beast-lyrics

當然 1991 年版濃情蜜意我們都看得如癡如醉，但 2017 年版怯生生帶著距離，也不失為一種細水長流，更準確契合歌曲。


        十二、貝兒求去 "Evermore"

 1991 年版，野獸問貝兒「你在這裡快樂嗎？」貝兒回答快樂但是想念父親，野獸提供了鏡子，貝兒看見鏡中的父親一個人來城堡找她餐風露宿要病倒了，希望趕快去救他。此時野獸已學得愛，毫不猶豫主動叫貝兒走，只要留著鏡子就可以隨時回視我。貝兒去了，傢俱僕人們好奇問野獸，野獸成全但落寞，沒唱歌。

 2017 年版，野獸問貝兒「你在這裡快樂嗎？」貝兒老實回答「沒有自由、何談快樂呢？」然後提出想念父親，看了鏡子發現父親正被加斯頓綁架，野獸也給個鏡子放她自由回去了，傢俱僕人也來問、野獸也落寞。這裡倒是加了新歌 "Evermore" 把野獸此時的落寞心情給說明白：野獸學會了愛、美善的貝兒已長存牠心裡再也揮之不去，不過自己不相信貝兒還會回來、自卑只能永遠孤守高塔。

"Evermore" 歌詞：
https://genius.com/Dan-stevens-evermore-lyrics

 2017 年版到此，經過這首歌我們確定野獸有「愛」了，儘管這愛只學了一半，只能愛對方成全對方，卻不相信自己能夠被愛。而貝兒呢？還不知說不說得上「愛」，只知本來她說「沒有自由何談快樂」，然後瞬間得到自由，對野獸之心有全新認識而感動。有部分版友認為本片愛情高潮不是雙人舞、而是這首 "Evermore"，我也覺得是，畢竟接下來都是打打殺殺的武戲 XD


        十三、貝兒回來

 1991 年版，貝兒回村證明父親沒瘋、卻引來加斯頓率領鄉民攻上城堡、傢俱們奮力迎敵但野獸了無生趣、與加斯頓幾經纏鬥幾乎痛下殺手時，貝兒不畏危險回來救野獸了。野獸看見貝兒，神情馬上從殺紅了眼轉為平靜祥和，放了加斯頓一條生路，不過加斯頓冥頑不靈還要補刀，自做自受墜下去。

 2017 年版，在戰爭部分和 1991 年版幾乎是一模一樣，而跑很慢的愛情部分也終於追上了 1991 年版的進度。前場戲野獸懂愛人了，卻自卑不會被愛，因而了無生趣，被逼急了就面露兇性；這場戲野獸知道貝兒也願意不顧自己回來救我，知道自己會被愛，才放下屠刀。


        十四、解除魔咒

 1991 年版，野獸傷重倒下，閉上眼睛，貝兒趴在身上聲淚俱下叫牠別死，然後在最後一片花瓣落下之前說了關鍵句「我愛你」，魔咒自動解除，野獸變王子、傢俱變僕人、城堡變光明，皆大歡喜！然後接個吻就可以重新舉辦城堡舞會了。

 2017 年版，野獸重傷倒下，閉上眼睛，貝兒趴在身上叫牠別死，還沒說我愛你也還沒接吻最後一片花瓣就落了，傢俱們互相祝福道別也都變僵硬了，魔咒所說的最後期限已過，女巫還可以跑出來自己伸手解除魔咒。我們這才知道魔咒只是個拿來激勵人的幌子，就算超過期限還是可以補救的，反正貝兒與野獸的成長一直都有女巫放長線照看著，只要看見了成長隨時可以出手。女巫教化人心、掌握一切。


        十五、城堡小村和解

 2017 年版還多加了關於鄉民的一段。那些來進攻城堡的憤怒鄉民，現在看見城堡解凍都驚呆了，並且發現 Cogsworth 與茶壺太太的配偶都在鄉民之列，還是開場戲 "Belle"裡對貝兒最有敵意的兩位鄉民，他們兩個在酒館裡也都是危言聳聽的鷹派。如果把他們當憤怒鄉民的代表，那這場戲與城堡老伴相認，應該表示憤怒鄉民的歧視與偏見等等惡形惡狀都有其創傷，就像貝兒與野獸豎起壁壘也是因為創傷一樣。

 2017 年版閉幕的城堡舞會，也不是王子貴族與僕傭自己辦，而是由衣衫不整的王子牽著貝兒的手出來向鄉民們致意，以前我課稅很重、剛剛你們還在打我城堡，不過現在大家和解吧，歡迎都來參加城堡舞會。於是，本片一直埋著的小村衝突梗，在此畫下句點。《美女與野獸》的核心主題本是「不要以外表評斷人」，在本片延伸意義則有不要以態度（而非貝兒早就不在意的外貌）評斷野獸、不要以教養評斷鄉民、不要以文明評斷小村。

貝兒與小村有互相看不見的初始衝突，而她也在與野獸的相處中學習看見更學習擁抱了。比較可惜的是，與小村的衝突最終還是王子出面和解，並沒有由貝兒自己出面，對我來說算是本片的小缺憾了。



綜合以上 15 場戲回顧，我們看得出來 2017 年版循序漸進、比起 1991 年版進度慢很多，大體是：

   2017 年真人版                           1991 年動畫版

一、小村衝突；                          一、小村落寞；
二、鄉民衝突；                          二、鄉民好煩；
三、身陷城堡不驚慌；                    三、身陷城堡以淚洗面；
四、疑忌殘酷野獸；                      四、害怕心機野獸；
五、給個機會多留一會兒；                五、自我調適隨遇而安；
六、微笑接受晚餐善意，戒慎探西廂；      六、驚艷享受晚餐，導覽脫隊探西廂；
七、先了解再和解；                      七、治傷和解；
八、歡樂破冰；                          八、愛苗漸生；
九、知性交流；                          九、教識字助愛苗；
十、感性交心；                          十、（無）
十一、怯生生共舞；                      十一、共舞濃情蜜意；
十二、貝兒沒自由何談快樂，野獸學會愛；  十二、貝兒快樂但想念爸爸，野獸學會愛；
十三、貝兒回，野獸學會被愛，放下屠刀；  十三、貝兒回，野獸學會被愛，放下屠刀；
十四、學會愛與被愛，女巫解咒；          十四、說出我愛你，貝兒解咒；
十五、與小村和解、一起舞會皆大歡喜。    十五、舞會皆大歡喜。


以這個戲劇曲線為前提，看看 2017 艾瑪華生的表現，我們本來很感冒的幾場戲如
一、小村衝突，華生走路太高傲；
二、鄉民衝突，華生對付加斯頓太衝、罵無腦太高傲；
六、晚餐欣賞杯盤碗筷，華生表情太平淡；
十一、共舞，華生與野獸太冷，沒有火花；

看來這些都算稱職地幫貝兒這角色循序漸進鋪陳成長了。華生演技精采不敢說、平淡的演出要說是什麼內斂演技也不敢說，但四平八穩照劇情進程分層次演出，還是有的。當然，這個故事曲線是我從電影具體拍出演出的一幕幕劇情歸納出來的，未必是編導與華生本來就設計好的，但他們不是傻瓜，我傾向認為我們看見的一切特徵都有他們的用意在。

另外還有巴黎戲與母親背景的增加、女巫角色的加重，都有其讓故事圓滿的用意，讓本來 1991 年敘事中一開始和平安樂後來居然走向瘋狂也沒得到救贖的小鎮，在 2017 年增加了背景故事，和貝兒與野獸一樣多了具體的創傷、封閉、墮落、撫慰，並以兼具受害者與救贖者形象的女巫穿針引線撫慰一切。如果沒這些，在 2017 年的今天這可能會變成個「女孩鄙棄鄉下只想去文化大城」的城鄉兩極化故事。


大體上，我認為 2017 版畢竟是真人演出，真正的女孩要怎麼敞開心胸愛上一個暴虐（而非醜陋）的古堡主人，過程必須漸進、時間必須拉長、層次必須做出來，不然這女孩可能稍微太天真了點。若以真人電影的標準回頭看 1991 年版，恐怕不免覺得這位貝兒有點不太沉穩，被囚禁後開導一下就隨遇而安了、被請吃頓飯就笑開懷可以觀光了、發現對方是好人後和小鳥相處兩下就臉紅心跳、沒多久就可以濃情蜜意共舞了...

當然動畫是歡欣逗趣超現實的，這樣快速地順水推舟毫不減我們觀賞的興致，但讓女權大使華生加入改編的真人電影，我相信它呈現給年輕女性的訊息應該會有更細緻的考量。華生在我心中還是女權大使形象居多，她的電影我沒有特別喜歡的也沒有什麼壞印象，本片導演聲稱「華生是第一也是唯一人選」，我想女權大使的形象恐怕比演技與唱腔還重要。有艾瑪華生點頭演出為自己角色把關，表現精不精采不一定，角色一定健康正向彰顯正面價值，是家長可以放心帶子女觀賞的選擇。

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推 orzisme: 這篇感覺主要講的比較像是貝兒人設的變化?
就是在講貝兒人設變化！不過標題寫華生比較吸睛 :D
→ orzisme: 華生其實比較明顯的問題就是她對CG演戲滿僵的，尤其晚餐
→ orzisme: 那段。她沒成功投入情境，無法說服人她在和這些東西互動
→ orzisme: 奇怪的是，她應該算熟悉這種藍幕表演方式，畢竟HP拍多年
→ orzisme: 我想到曼哈頓奇緣，艾美亞當斯和那些動物唱歌，還有鳥撒
→ orzisme: 嬌什麼的。全是對空氣的假想，但很生動，現在一堆公主系
→ orzisme: 真人電影，但主角部分，還是亞當斯遙遙領先
→ orzisme: 華森還有就是她演戲是有習慣性動作的。會不經意歪一下嘴
→ orzisme: 角，還有挑眉，我看過她的每一部都有。她如果沒有改掉這
推 william12tw: 推 這篇專業
→ orzisme: 些細節詮釋，她演的人物形象就會給人很大的重疊感
的確是如此，時常都很像在演自己或演妙麗，乾脆來個華生女權宇宙好了 XD
推 holyseraph: 本片導演Bill Condon說「艾瑪華生是第一也是唯一人選
→ holyseraph: 請問有相關報導或是影音嗎??
剛找到一篇 goo.gl/fpMpYE。上 Google 打 "Emma Watson the first and only choice"可以找到好多筆，不過我不知道最初來源為何...
推 joey0602: 她真的改不掉挑眉和歪嘴。這動作一出，就像在提醒觀眾她
→ joey0602: 是妙麗…
推 Tattoo: 就跟成龍甩手一樣，是個人特色
→ Tattoo: 昨天去看這部，女朋友是迪士尼迷，他是說還原度很高
推 Tattoo: 但是我覺得很不好看，總是一直出戲的感覺
→ joey0602: 而且她演的細膩度很不夠。老實說14法版找蕾雅瑟杜更怪。
→ joey0602: 比華生還村霸臉，根本把野獸碾過去。可是至少劇本人設下
→ joey0602: 給的，她能演出來
謝謝推薦！有空來看看法版，我最愛村霸了，能碾文森卡索一定很過癮 :D
推 orzisme: 成龍出拳後的誇張甩手標誌是有其必要性。因為他要建立的
→ orzisme: 是一種喜劇武打的特色，和李小龍那種很帥的做品牌區隔
→ orzisme: 但一般正劇演員這樣會不容易讓觀眾投入他轉換的角色
推 orzisme: 至於蕾雅瑟杜...我還是不能接受冷淡幹架臉的貝兒XD
→ orzisme: 不過14版的場景服裝美到爆，17的黃裙相比下就很不驚艷了
→ cashko: 走路風姿綽約....真人版走路姿勢很怪，還駝背，後面沒有
→ cashko: 那樣特寫走路了感覺就比較好
→ cashko: 所謂高傲是說表情氣質，不是走路姿勢，貝兒被野獸救回後
→ cashko: 表現有比較好，算可以，這前面是有點明顯不足，至於挑眉歪
→ cashko: 嘴，可能她就擅長這樣的表情表達吧
推 dream1517: 喜歡這篇的比較，推
推 nauty: 專業 推
推 fukurou0025: 專業 推！
推 yun0112: 推這篇
推 midori0611: 推～～
推 lovemelissa: 推 好文 !
推 granderei: 推~解釋得真好
推 tenniset: 推.感謝你花時間做如此詳細的比較.深有同感.
→ tenniset: 昨天才IMAX二刷,特別注意艾瑪的表演,我還是覺得她自然
→ tenniset: 漸進有層次. 所謂木訥呆板,我並不覺得,那是符合心境的
→ tenniset: 情緒. 我相信編導演對於童話真人版都會嘗試讓它有
→ tenniset: 寫實劇情片的合理性. 本片表現很不錯.二刷其實看到
→ tenniset: 更多細節.像是琴師真人真的缺牙,每首主唱曲之前的配樂
哈哈我沒注意到這個，是琴鍵射出去打鄉民了嗎？我也開始對 IMAX 躍躍欲試了...
→ tenniset: 就會先帶入樂曲動機鋪陳. 二刷後我對本片的評價更高.
推 lucyping: 我很喜歡野獸接出莎士比亞後，貝兒瞬間好感度大增的部
不論交朋友還是談戀愛，能有這種氣味相投的切入點的確很重要。
推 newgunden: 新版也把野獸的功能提升了
推 azdc: Be Our Guest那場是最失敗的地方，貝兒再怎麼知性冷靜也只是
→ azdc: 個沒出過村子的16歲少女，看到一堆餐具的歌舞秀不該這麼平淡
→ azdc: ，她可以不用像原版享受表演但至少該表情驚訝吧
對我來說這場最成功的地方，就是華生的隱形演技讓我根本沒注意她，而能完全專心看杯盤碗筷們發揮 XD 我有空二刷再來仔細看看她的表現吧。
推 hhwang: 先說一下喝湯的部分，我覺得不僅僅是「教」耶，還放下自己
→ hhwang: 用湯匙的矜持，兩者如此不一樣卻還是能找到相處之道（繼
→ hhwang: 續看）
是耶，這小細節很感人！相處之道是磨合出來的
推 hhwang: 我還真的翻Enchanted來看，用Working Song反洗腦
→ hhwang: 我，我喜歡艾瑪華生的怪表情和雀斑
推 hhwang: 很難想像Enchanted時Amy Adams已經三十多了，最近艾美受訪
→ hhwang: 時提到續集概念，有點想看
推 hhwang: 其實我不知道怪表情是Emma Watson的習慣動作，只是當一大
→ hhwang: 堆畫面要靠電腦動畫完成，反而會有點珍惜真人的缺點而非讚
→ hhwang: 嘆其完美
我個人是不在意任何「習慣動作」的，看一部電影我也可以完全當這演員在電影外從不存在，曾經用同樣演法演過別的什麼角色都沒有關係，那些都和這部電影本身無關，除非那些電影與這片是同一宇宙、或是有明顯的致敬或互文。
推 attdave: 謝謝你幫我們說出這些細節
推 kimcl: 推~~
推 froheprinz: 推！寫得很棒！
推 hiBaymax: 推了
推 luvshiou: 同喜歡喝湯那段 她也跟他用同樣方法喝
推 janice100: 推，寫出了很多我覺得很棒但說不清楚的點！
推 po5980: 推！
推 kingofme: 雖然不一定同意，但真的分析得很仔細，推!!
推 sarasay: 可能我玻璃假面看太多了 所以還是不太能接受…應該說一開
→ sarasay: 始就不應該因為艾瑪華生的女權形象選她才對  對我來說演
→ sarasay: 員就是個空殼 為不同的戲注入不同的靈魂 當然也是有珊卓
→ sarasay: 布拉克這個特例 把所有角色都演得很珊卓布拉克XD
突然發現好久沒有注意珊卓了。我向來是覺得有的演員千變萬化、有的演員一招走天下，都沒什麼不好的，只看他們有沒有被放到對的位置上而已。
→ sarasay: 另外我在想一個土包子小村成長的女孩 還只看過黑人家裡那
→ sarasay: 幾本文學書 真的會長成這種霸氣外露的樣子嗎XD  她覺得莎
→ sarasay: 士比亞好看 那會覺得餐桌表演不精彩？
這的確是好思考。就貝兒來說，動畫與真人版都有個定期會外出參加商展的爸爸，這就是古代歐洲吸收文化新知的場合了，真人版的爸爸看起來是身段沉穩的慈父，在這方面應該也可以給貝兒帶來很多新知。

而就算是只讀過兩本書，也有人是這樣就跩得不得了 XD 當然我們的貝兒如果是這樣也令人有點破滅就是了。只是這片貝兒是有缺點的，這點我很欣賞，不要缺到太誇張讓我們覺得沒救就好。

至於莎士比亞和餐桌，當然大家都有各自的偏好，也不一定喜歡哪個就會喜歡哪個。不過我個人覺得餐桌的表現精采未必只是一種狂喜，更像是一種溫情，是一群知道女孩心情緊張忐忑的城堡僕傭，抓到機會使出渾身解數想哄女孩安心開心的；小女孩看到這些滿天花雨也許是驚喜，但大女孩看到這誠心善意也可以是溫馨。
→ cashko: 演員應該為不同的戲注入不同的靈魂+1
的確理想的專業演員應該是這樣，不過我想這就是關心華生這個人整體的演員生涯規劃了，我是沒什麼在關心的，倒只關心這單一電影本身好不好看。如果真要關心華生，我認真地覺得她的生涯中也許演戲未必是重心，各種高端的社會倡議似乎更像是重心。當然我也不是她的誰，還是別揣測她太多也別投射自己的期待給她好了。
推 assunny1012: 太棒的賞析
推 lupins: 推仔細分析
推 evgle: 寫的太好了 我也喜歡華生版的貝兒 一定要推的!!
推 hhwang: 雖然演員該把自己倒空演什麼像什麼，但大家往往會為了明星
→ hhwang: 進電影院，這很現實，不然演得好的票房就應該要好啊
這種兒童少年電影，我一直都覺得演技與製作水準這些要打分數評好壞的東西，都是次要的。真正讓我在意的，還是兒童與少年從這裡得到了什麼喜悅、接收了什麼訊息、引發了什麼思考。「為了華生進戲院」是一個認真的消費者選擇行為。
推 xholmes: 第一次看，一直跟動畫版比較，覺得真人版差強人意
→ xholmes: 第二次看，放下動畫版的成見，覺得真人版很有不同的感覺
我上次看動畫版是 1992 年了 XD 這次反倒是先看真人再回頭看動畫，也覺得看見不同時代的不同感覺非常有意思！
→ cashko: 那其他沒原作加持的作品票房怎麼沒很亮眼的？
我只看過一堆華生配角作品，主演的《窒命地》與《邪靈刑事錄》倒是沒看過，說不定把華生放在那幾片就放錯了地方？有空再來看看。
→ xholmes: 看完之後餘韻無窮，捨不得電影結束。
推 july57123: 推這篇真的超詳細
推 june0804: 推
推 maibe: 專業推～ 喜歡你的比較！
推 luvshiou: 那迪士尼其他公主系列票房怎麼沒這麼亮眼？
都沒注意票房，原來其他公主系列票房沒那麼好唷？這片我覺得一方面 1991 版就是經典、在 2017 更有迪士尼重審過去公主敘事的修正浪潮、而倡議女權的艾瑪華生加入就是一拍即合。整個組合有議題、有話題、也真正做出了新詮，各方品質也好包括華生也稱職，應該都是成功的因素吧？
推 wwa928: 好文推推
推 cosfish: 推～分析的好清楚
推 wendy926: 推！餐桌嘉年華和圖書館之禮的對比很棒！還有，愛的漸
→ wendy926: 進鋪陳，很「真人」：）
推 beatricelu: 分析得真好
推 psfjcy: 分析推
→ cashko: 要不要看看原作美女與野獸人氣就多高，這部1991版人氣就
→ cashko: 比其他原作高，當年美女與野獸多熱啊，指的其他是黑魔女？
→ cashko: 仙履奇緣？那些原作雖也知名，但人氣跟當年美女與野獸有差
→ cashko: 異啊
推 cashko: 其實人設微調我覺得沒什麼問題，人設跟演技是兩回事，女
→ cashko: 巫人設也改了，我也不喜歡女巫最後解除魔法那段，但是真人
→ cashko: 版女巫演出表現是沒有問題的
→ cashko: 不知道是不是手機關係，推文重複了，麻煩原po刪掉重複的，
→ cashko: 謝謝
其實沒有推重複，只是手機看了會顯示重複，這點也一直困擾我...
推 cashko: 還有一點是仙履奇緣睡美人的年代，當年迷過的觀眾群，現在
→ cashko: 的年齡已經不是戲院最多的客群了，老年甚至過世了，美女與
而且努力工作戰戰兢兢反共的 1950s 和共產垮台資本獨強樂觀的 1990s ，恐怕民間對娛樂的開放態度和消費能力也差很大。以台灣來說甚至 1950s還一片動盪... 不知有沒有人祖父母看過仙履奇緣與睡美人院線版的？
→ cashko: 野獸當年的客群現在正好青壯年，但是本身迪士尼童話改編就
→ cashko: 有號召力，其他公主系列雖沒有這麼吸睛，也有人氣應得的矚
推 cashko: 喔喔原來是這樣，想說怎麼重刷出來的重複都不一樣orz
推 cashko: 兩個年代對娛樂的消費力跟開放性也有差+1，也導致了結果上
→ cashko: 人氣的差異，當時東方市場看電影的風氣未必普及也沒上映，
→ cashko: 如果祖父母是看過院線版的，當時人在美國比較有可能，我
→ cashko: 指的老年人這部分主要是指歐美觀眾，因為當時華人地區可
→ cashko: 能根本沒上映，台灣也是後來才這麼多好萊塢電影的
→ retsuya001: 推cashko，艾瑪粉只會覺得票房好都是她的功勞 好笑
 cashko 大的觀察當然是要推的！另外能否舉個例子：哪篇文章中哪些人是「艾瑪粉」？哪些發言顯示這些人覺得票房好「都」是她的功勞呢？
推 look: 厲害
推 kyodaisuki: 推
※ 編輯: mysmalllamb (1.171.152.157), 03/26/2017 02:39:04
推 heidic608: 推這篇 看法跟你一樣
推 CFPFO: 推分析
推 moonstarxs: 推
推 luke93: 好文! 好分析!
推 mysteryAB:
推 Shadowfoxx: 印象中的確是有版友指出電影票房9成是他的功勞
→ Shadowfoxx: 這部分就見仁見智了
推 mintC: 推
推 solarem: 動機論來看這個野獸真的可愛多了
推 AXJ315: 大推精闢分析，確實這部真人電影本不該只是復刻、重現，理
→ AXJ315: 當為這個時代付予更多意義，原po的解釋果真讓此片在視聽
→ AXJ315: 效果外更明確顯出劇情故事的內涵!!!
推 fallengunman: 看得好細好厲害
推 Lavender706: 大推原po詳盡的分析說明!我也是看完電影之後再回去
推 Lavender706: 看動畫版，我感覺電影版對貝兒和野獸的角色設定，基
推 Lavender706: 誘W已經與動畫版略有不同，貝兒在動畫版是天真爛漫
推 Lavender706: ，電影版的貝兒較理性自主，而且野獸一開始並未希望
推 Lavender706: 貝兒可以解咒，因此貝兒和野獸的情感推進比動畫版較
推 Lavender706: 慢很合理，而且電影版增加的一些部分，讓貝兒最後會
推 Lavender706: 愛上野獸更合情合理，我很喜歡電影版這樣的安排
推 Lavender706: 但若是將真人版電影當做動畫版的復刻版來看，可能就
推 Lavender706: 會有點不符合預期
推 chiu031231: 這部的主旨要我們不要只看外表要看內心，但是女巫根
推 chiu031231: 本下錯詛咒，畢竟野獸愛上的還是美女，明明是野獸以
推 chiu031231: 貌取人，為什麼反而是貝兒不在乎野獸的外表，而真人
推 chiu031231: 版野獸愛上貝兒的動機其實看不太出來，而貝兒喜歡野獸
推 chiu031231: 的是讀過很多書跟村裏的男人不一樣，最後一起跳舞可
推 chiu031231: 能呈現了原著的經典，但感覺可以在帶出後面的故事，
推 chiu031231: 像是貝兒教村子裡的人識字，不然就覺得貝兒一開始灑
推 chiu031231: 脫做自己的個性就被同化了，以上是我的淺見~~
推 subwayvivi: 好專業，你根本當論文在寫呀
推 LindaChien07: 好用心的心得！！ 喜歡你的說法！
推 LindaChien07: 另外同意tenniset大對艾瑪在這部的表現，而且她的習
推 LindaChien07: 慣動作我不是很在意，只要跟劇本沒有衝突，讓她能演
推 LindaChien07: 出屬於她自己的貝兒，讓演員能用自己的面向去詮釋角
推 LindaChien07: 色又有甚麼關係呢? 只是大部分的人可能對演員有既定
推 LindaChien07: 印象容易被影響，如果大家沒看過艾瑪華生演過其他戲
推 LindaChien07: 大概就會覺得那些習慣動作沒什麼好拿出來說的