先衝著英法兩國青年女星《不打不相愛》Adèle Haenel、《藍色是最溫暖的顏色》Adèle Exarchopoulos 與《他們的美好時光》Gemma Arterton，再衝著很會拍男性創傷掙扎的《最後的正義》編導 Arnaud des Pallières這回換跑道改拍女性掙扎，此片雖無中文字幕、雖然評價中等，我還是要找來看看的！
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電影的噱頭是四位女星接力演出同一位創傷女主角，從幼年到青春期到二十歲左右再到三十歲左右，分別是：
小學老師 Renée，27歲，Adèle Haenel 飾演
失業青年 Sandra，20歲，Adèle Exarchopoulos 飾演
蹺家少女 Karine，13歲，Solène Rigot 飾演
野女孩 Kiki ， 6歲，Vega Cuzytek 飾演
電影從當下的 Renée 開始，拍她認真當老師與校長、尤其認真輔導家庭有問題的學生、自己則和同居男友有點執著地在努力生孩子想打造家庭，一切再正規再中產不過了... 但這天有個來自過去的神秘女子（陰晴多變的Gemma Arterton）空降校園、又是親愛擁抱又是冷酷討債，我們才知這位老師有不為人知的黑暗過去，還沒來得及準備好面對過去就先被五花大綁坐牢去，好死不死入獄不久就發現已懷身孕，該怎麼辦？
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四大女星，四段疏離人生
電影以 4321 倒敘法回顧女主角創傷一生、再回頭看最新階段的掙扎抉擇，類似的結構我們去年已看過荷製美國西部片《走過煉獄的女人》，但《走》片也只讓 Emilia Jones 與 Dakota Fanning 兩人接棒而已，這部《孤女》竟讓有種讓四人接棒？難道不怕支離破碎不連戲嗎？
透過四人演技在某些外表舉止上的同步、也透過類似身材髮型與化妝風格，我們大概可以接受四人間的無縫接軌，但恐怕也有不少觀眾會對演員們彼此間的演技身段之落差感到出戲，尤其會疑惑幹嘛要找兩個都是成年演員的 Adele（比較詭異的事是演 13 歲的 Rigot其實比其中一位 Adele還要年長 XD ）。然而換個角度看，四人的基本氣質就是如此不同、既有擅長的戲路也是如此不同，導演看來也是很有意識地放她們發揮個人特質，演出同一女主角四段截然不同的人生！
於是我們看見「戰鬥少女」Haenel繼續板著一張方臉猙獰又壓抑、彷彿隨時撐不住要爆發出來；也看見「藍色少女」Exarchopoulos 繼續像隻受傷的小貓絕望又迷惘、到處卑微地討生活尋人情（而且再度張大嘴巴用手抓東西吃）；「超齡少女」Rigot 降齡十歲演出未成年少女胡謅年齡混夜店、彷彿殘花敗柳一般到處色誘男人帶她走；尚無其他演戲經驗的「野女孩」Cuzytek 則渾渾噩噩不問世事、冷靜又茫然地行走烈日乾枯的法國廢地...
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性別電影，男性暴力？
此片的裸露戲份很重、真正的床戲不多但性相關的處境拍很多、甚至是充滿底層性暴力的暗示、有時身體被玩弄到扭曲彷彿虐待... 看片過程中每每令我嚇到，不知自己到底看了什麼獵奇的剝削電影 XD 不過每次看完這些性暴力暗示後，總是臨門一腳快崩潰前鬆了口氣，然後可以平靜地看看另外一面的身體表現：裸露，是自在地起床、溫馨的陪伴、以及疼愛小寶寶。身體會說話，不同階段的女主角夜晚裸體瑟縮在床單下、彷彿已經準備好要忍痛給男人強暴了；但轉個念頭，早上醒來看見送來早餐的男人、噓寒問暖的女人、呀呀學語的寶寶，裸體所渴望的是那溫暖親情呀。
這片最令人疑惑的高反差，是一場場即將強暴的絕望情境。國中少女 Karine 在夜店到處用身體釣男人，男人帶她回家後她已經準備好要含淚交出自己了，反正你們男人要的不就是我們的身體嗎？誰想到，本片男人儘管一個比一個粗魯、外表一個比一個醜陋、那與女孩同房甚至同床的姿態一個比一個恐怖...
但到最後關頭，一個個看起來恐怖醜惡的男人，都對草木皆兵如受傷小貓一般的女主角伸出了援手！女主角中我最欣賞 Solène Rigot 演出的 Karine，她一次次自命殘花敗柳準備給無良男人剝削，卻一次次不可置信地看著男人們溫暖伸手，填補她心中的父親空缺，為了這些男人擦地板佈置房間都甜在心頭（然後惹得男人又好氣又好笑）。
也許，這部讓人看了一直都很擔心女主角的殘酷電影，其實並不是關於「男性暴力」與「女性奮起」的當代主流老梗？此片視覺上極強調的身體尤其是裸體，彷彿挑戰觀眾的震撼彈，首先挑戰觀眾會不會看到好多女星拚裸露就見獵心喜、其次描繪裸露的粗糙質感與血淚痕跡也挑戰觀眾是否直接代入 “rape and revenge” 的女性復仇片型。而到最後這些性暴力的煙霧彈散去了，我們才能看見此片男性女性一起在殘酷世界掙扎打滾的處境，就回到故事的原點：童年的 Kiki 。
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底層電影，打開心房
成年充滿成家焦慮的 Renée、青年充滿缺愛焦慮的 Sandra、少年自暴自棄充滿絕望 Karine ，這一脈相傳的心理缺口都要回到童年。在 Karine 的少女階段，我們知道她對世間的絕望尤其是對男性的恐懼，都是來自打人打超痛傷口超血腥的家暴父親。不過這家暴也並沒有流於性暴力，儘管激烈恐怖卻也有其暴力生成的苦衷。然後我們終於進入女主角混亂心理一切謎團的原點， Kiki 的童年時代，在此父女與媽媽三人竟也是個圓滿家庭、父母偶爾吵吵架但兩人都對女兒疼愛有加，怎麼長大後女主角一直自稱「無父無母」的「孤女」呢？
不過我們也同時看到這童年地景，幾乎是光鮮法國不願面對的遺棄廢地，這裏 Kiki 一家和鄰居大叔一家經營遊走法律邊緣的廢車廠生意，爸爸們辛苦操勞一直罐提神飲料，孩子們則在危險重重的廢車廢鐵之間玩捉迷藏打造小天地，是那些台灣父母絕不會准孩子玩耍的、也是我們很難想像在文明法國仍然存在的非人地帶。這童年必然是要發生意外改變這家一生的，這意外也不是發生在 Kiki 身上卻發生在其他玩伴身上，我們眼看著父母們如熱鍋上螞蟻不知所措、但談到報警又是緊張又是硬氣、拼著一條命也絕不求助警方一定自己解決問題，結局當然就是悲劇。
綜觀四段故事，每一段中女主角都有她的過去創傷、她的當下絕望、她的草木皆兵、以及她在體制面前的裹足不前。Renée不遺餘力輔導問題學生求助體制，但自己化名一直躲體制；Sandra跟著愛人耍老千出包，卻不願跟愛人一起負責面對體制；Karine受到家暴在外流浪被警察抓，卻在警察與社福機構可以介入的臨門一腳龜縮了；最後我們終於知道從童年的 Kiki 開始這一家就一直活在法國底層不為人知的悲慘世界，他們早就寄居法外生活，生活所有困厄也不可能求助體制，在小女孩心中彷彿已經註定了絕望的一生：我的悲慘只有自己揹，體制與他人的善心援手從不存在。
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電影四段故事的結構，是讓 Renée 回顧從前思量當下，看看自己懷孕又坐牢的處境，回想自己一生關於「家庭」與「體制」的糾結，然後面臨抉擇的一刻了：男友鋌而走險趁她生育假釋時帶她遠赴法外之地羅馬尼亞遠走高飛！甚至遠走高飛到半路還生下孩子！ Renée 表面上有喜獲麟兒的男友、還有手上的新生兒，這情境彷彿自己童年般似曾相識... 但她居然忍痛放下孩子留給男友自行離去 XD 英法語論壇許多觀眾對這點非常錯愕甚至無法諒解，我們該如何理解這嚇人的結局呢？
看最後一鏡，Renée不告而別搭車離去後，下車走進的那個轉角建築在鏡頭焦距外糊成一團，彷彿她自己也不是很確定這一步是否走對了。而那模糊轉角建築的模糊招牌，隱約可見是那她一生錯過好多次的 "Politia"。這一自首，是道德敘事讓帶罪之身面對司法制裁、還是底層敘事讓自我封閉的「孤女」終於敞開心房讓體制進來幫助她面對各種人生困厄？基於看完整片對女主角處境的認同，我相信是後者，不是法網恢恢的警世，而是溫暖的歸鄉。
此片的四段斷裂敘事，讓許多觀眾不容易建立完整劇情，也許因此不是那麼對大眾市場的口味也無緣在台灣上映。不過我是覺得四段一段段都讓導演和該段演員發揮得淋漓盡致，徹底感到那種沒有明天也不願去想昨天的絕望心理，只要把這心理抓到了（並看穿虛晃一招的「性暴力」情境塑造），其實並不難自行將故事連結起來、也將主角的世界觀層層堆疊起來。我個人是為了兩位大女主角和導演找來看的，三人都沒令我失望，還順道撿到一位未曾聽過的法國女星 Solène Rigot，以後這幾位的電影都值得追追看。
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