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重症患者在病中寫下了一本書，聽起來是個很催淚勵志的題材，但我自己本身卻對這
一類的作品總是有那麼一些冷感，畢竟就我自己而言，生命並沒有貧乏、空虛或是沉淪到
需要其他人的故事來填補人生目標的空缺。但是《潛水鐘與蝴蝶》(Le Scaphandre et Le
Papillon)在勵志與催淚之外，還具有其他的更豐富的議題層次，並且透過導演朱利安施
納貝爾(Julian Schnabel) 優秀的影像語言充分地表達出來。因此，本片可以說是兼顧雅
俗，要看催淚劇情、對抗病魔的奮鬥史有之；要看深刻的情感思考與精彩的電影美學亦有
之。
整個故事是從法國時尚雜誌《ELLE》的前總編輯尚多明尼克‧鮑比(Jean-Dominique
Bauby)的真實事件改編，這位正值壯年、事業有成的男人，因為中風引發了罕見的疾病「
罕見的閉鎖症候群」(Locked-in Syndrome)，導致全身癱瘓，右眼亦被縫合，只剩下一隻
左眼，是全身上下最後一個能以意識自由控制的部位。這不幸的境遇刺激了他，形成寫下
本片原著《潛水鐘與蝴蝶》的動機。電影非常巧妙的以第一人稱的鏡頭做為敘事的起始，
並在片中大量夾雜這樣的視角。攝影機替代了鮑比的觀點，除了讓觀眾得以「感同身受」
他所承擔的痛苦之外，其實也為「自由／禁錮」之間的對比做了最好的辯證。
誠如我第一段就表達出來的一貫立場，個人對於「身體雖然受到禁錮，但心靈得到自
由」這類的勵志敘述並不感興趣。事實上本片對自由／禁錮的探討遠超過肉體／心靈這種
簡易二分法的形式。就像鮑比應用眨眼雖然只能表達是或否，但是透過拼音符號的轉換，
就能夠更複雜的表達其他的意境，例如潛水鐘、蝴蝶這種象徵的層次；攝影機的定置也發
揮了更多的功用，鋪陳出複雜的情感。
舉個最特出的例子來說：鮑比的妻子 Celine Desmoulins(艾曼紐辛葛娜 Emmanuelle
Seigner飾)接到他的情人的來電，並且因為傳話的職責，必須忍痛為鮑比傳達情話。這時
候動也不動的鏡頭裡，在角度與距離上強烈的捕捉了 Celine 臉上所有的情緒表現，同時
又顯現了鮑比的冷酷。而對於觀眾而言，無論是站在同情哪一方的立場，都被迫在這樣的
情境裡，誠實而直接去面對、去逼近深切的情感傷口。鮑比的選擇必定無法圓滿，而且他
的殘忍也難以因為重病而取得諒解。
這是一個無解的難題，同時也突顯了「自由」泛濫時造成的潛在衝突。過去的鮑比在
處理感情上無拘無束，他對於這種自由的堅持，甚至與他個人放縱式的無神論結合，排演
了一齣尷尬的朝聖鬧劇。當年他的行動來去自如，視點卻只能在無的的遊走之後，終結在
一個聖母像的特寫鏡頭裡，諷刺的承認了那空虛的依戀；現在病榻前的選擇，雖然因為身
體的禁錮，必須赤裸裸地接受「造成他人的傷害」的良心譴責，但實際上卻也在死亡的催
逼下，勇敢地挑破了和諧的假象，回到愛情真誠的本質。
由於本片產現的情感是如此的立體，若要一一列舉並陳述每個段落中複雜的維度，恐
怕會讓這篇文章無論在篇幅上亦或文字上，都會造成對讀者極不友善的結果。而這也顯現
了電影特有的價值，是文字的敘述無法全面替代的。也就是說《潛水鐘與蝴蝶》的成功並
不在於原著故事的血統優良，而是真正在影像上找到了出口，進行了另一場再創作。同樣
地，若要為了本片而感動，可以不必執著於「勇敢與病魔對抗」這樣英雄式的悲劇成分。
我們毋需(同時也祈求永遠不要)擁有鮑伯的際遇，但是透過電影的魔力，也能夠換一個角
度去看見父母、兒女、情人、朋友等等種種不同情感背後的真實面貌，這是相當難得的機
會。
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